新韓銀行マガジンPWM | 彼女はきれいだった
新韓銀行マガジンPWM 2015年春号の「作家の部屋」コーナーに、キム・ヒョンジョンへのインタビュー「彼女はきれいだった」を掲載しました。韓服を素材とした「Naesoong」シリーズが生まれた背景と、画面の人物が作家自身に似ていくと気づいた過程、コラージュ技法やSNSを通じた大衆との対話の方法などを取り上げています。文 チョン・ヒョンジョン、写真 チャ・ビョンソン。
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視線についての愉快な考察、韓国画家キム・ヒョンジョン
彼女はきれいだった
現代美術は観客に語り合う話題を提供することが重要です。その点から見ると、キム・ヒョンジョンの作品は非常に興味深いものです。見えるか見えないかという韓服の表現を通じて、語るか語らないかという現代人の内心を露わにします。それも美しい画風ときれいな顔で。
文 チョン・ヒョンジョン 写真 チャ・ビョンソン
韓服をきれいに着こなしたきれいな女性がいます。彼女は安いラーメンを作って食べながら、高価なブランドバッグと、食事代より高い大手チェーンのコーヒーを見つめています。〈しまった〉というこの作品は、SNSを通じて大きな話題を呼びました。これを先頭にキム・ヒョンジョンの作品が次々と人気を得て、昨年6月には〈Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）オリンピック〉という個展まで開きました。ガナ仁寺アートセンターで開かれた10日間の展示は、ギャラリー開設以来の最多来場者数を更新し、作家の人気を証明しました。今年28歳の才気あふれる作家は、「Naesoong」というテーマで日常の視線を愉快に伝えます。水墨淡彩画に社会のトレンドを反映するだけでなく、自分のアイデンティティもしっかりと守っていく、実に明敏な作家です。
実際に会った彼女は美しい韓服姿でした。まるで絵から飛び出したかのように、作品の中の人物とどこか似ているようでした。それもそのはず、ほとんどの絵のモデルは彼女自身です。作家の告白的な自画像だからでしょうか。作品はいっそう気楽に、親しみやすく迫ってきます。絵と同じくらいきれいな彼女と話をしてみると、作品への情熱と解釈も並々ならぬものでした。付け足す説明はいりません。ひと言で、実にきれいな作家です。
――キム・ヒョンジョンを代表する言葉を一つ挙げるなら「Naesoong」ですね。
「人間関係で、外と内が異なる人たちの姿に傷つけられたことがあります。これを素材にして自分自身を癒す目的で、『Naesoong』という言葉をテーマに据えて絵を描き始めました。今では私を代表する言葉になりましたが、『Naesoong』という言葉の中には『視線』というより大きなテーマが含まれています。私たちが抱いている通念的な視線と、それに対する衝撃、そして人間の本質についての告白なのです」
――絵の中の人物が作家とよく似ています。
「絵を描いていたある日、アトリエの鏡を通して、画面に描かれた人が私とまったく同じ顔の人だと改めて気づきました。作品においてとても重要な転換のきっかけになりました。別人だとばかり思っていた画面の中の人物が、姿だけでなく、堂々と自分を表せず他人の視線を意識してどこか中途半端な姿を見せている私の姿とあまりによく似ていたのです」
――ほとんどの作品に登場する人物がみな韓服を着ていますが、理由はありますか。
「絵において韓服が持つ機能は、通念への衝撃を示すことです。現代に至って何かの儀礼があるときに着る高尚な韓服を、日常的で少し滑稽な行動と接ぎ木し、それによって生じる違和感を通してテーマを露わにしたかったのです。伝統的な衣装と現代的な小道具の対比は、私たちが抱いている考えが、ときには無批判な通念であり得るという事実を示してくれます。あわせて個人的に、韓服が持つ線と色、文様はもちろん、韓服の装身具もとても好きです。その独特な趣は、私の表現欲を強く刺激します」
――作品の中の韓服の下衣がシースルーですね。
「私の絵の特徴をよくご覧になりましたね。スカートが半透明という
［※ 以下の文は誌面が次のページに移り、下の質問へ続きます］
――作品の画風が独特です。水墨淡彩画ですが、華やかな色彩感もうかがえます。
「韓服を着て動いていると、さらさらという音が聞こえます。こうした布地の擦れる音をどう表現しようかと悩んだ末に思いついたアイデアが、人物に服を着せるように韓紙を貼り重ねることでした。水墨だけで画面を構成すると単調で物足りなくなりかねないという懸念を、コラージュによって解消し、緊張感と面白さを加えることができました」
――Naesoongシリーズのうち「Naesoongオリンピック」連作は、広告にも使われるほど多くの支持を得ています。
「従来のNaesoongの作品が、生活の中に現れる人物の静的な状態をとらえたものだとすれば、オリンピックの作品は人物の動勢を描き出せる出来事へと素材を広げて表現しました。韓服を着てはなかなかできない激しい運動の動作や、ごまかしの動作などをとらえて『Naesoong』を表現しました。自転車、ポケットビリヤード、クライミング、ボウリング、重量挙げなどが代表的です。そして作品ごとに物語があります。それぞれの物語を私のブログに載せています。昨年は『キム・ヒョンジョンのNaesoong』というエッセイ集も出版しました」
――オンラインで作品を公開する理由はありますか。
「誰でも題名と絵を見れば簡単に理解できる物語ですが、私の意図もある程度は伝えたくて、フェイスブック、ツイッター、ホームページ、ブログなどを通じて作品を読み解いてお伝えしています。こうした試みが、もしかすると観客の想像力と解釈の自由を妨げるのではないかと悩みもしましたが、大衆のほうがむしろ喜んでくださり、私より優れた解釈でコメントを残してくださることもありました。むしろ互いによい相互作用を生み出せる窓口になりました」
――SNSの意味が格別のようです。
「両刃の剣のようなものです。顔が見えないため、肯定的なものも否定的なものも含め、さまざまな評価が行き交います。しかしそれによって私の作品がより広く知られるようになりましたし、応援してくれるファンもたくさんできました。現在フェイスブックのフォロワーは7万人を超えています。ときにはSNSを通じて作品の素材を得ることもあります。私の目標の一つは『ソーシャル・ペインティング』というジャンルを活性化することです。これはソーシャルネットワークを使って大衆と作家が一緒に一つのペインティングについて議論し、さらには作品を仕上げることもしながら、参加美術へと形を広げていくこともできるのです」
――制作活動で努力している部分はありますか。
「韓国画が陳腐で古くさいという偏見を捨てながらも、韓国画の伝統技法は守りつつ、現代美術に合う要素を見つけて示すことが私に与えられた課題です。作品の内容をある程度読み取れる装置である作品の題名を慎重に選び、絵の素材に必要な資料を積極的に集めます。最近はバイクに乗った自画像を描いているのですが、より具体的な描写のためにバイク店へ行って実際に乗ってみて写真を撮ってきたり、愛好会に加入して情報を集めたりもしました。一方で、制作活動を通じて社会に役立てる部分も多方面から探しています。昨年完成したエッセイ集の販売収益を江南保育院に寄付したりもしました。この活動は続けていくつもりです」
――特別な意味のある作品はありますか。
「実はすべての作品が自分の子どものように大切で、一つを挙げるのは本当に難しいです。あえて挙げるなら、〈ナルシス〉という作品は『Naesoong』というテーマで初めて描いたものなので、愛着がとても強いです。小さな手鏡を前に置いて眉のメイクに没入する瞬間を、Naesoongを表す代表的な姿だと考えて作品を仕上げました。大韓民国女性美術大展で金賞を受賞もしました」
――これからどのように観客と対話していきたいですか。
「最近『Naesoong遊園地』というテーマで制作を始めました。公園は普通、子どもたちが走り回る空間だと思われるでしょうが、私は大人だけの日常の中の遊びの空間をつくってみようと思っています。最近は男性の人物を描いてほしいという要望も多く受けています。具体的な表現にはまだ自信がありませんが、年季が積み重なって見る目が広がり、男性のNaesoongもきちんととらえられる時点になったら、一度挑戦してみたいテーマです」
――若い年齢で注目され始めたので、10年後、20年後がいっそう気になります。
「最終的な目標については、はっきり決めてはいません。いちばん近い日程では、4月6日から10日までソウル市議会館で展示をします。いつもそのときどきに必要なことを素早く実行に移すことを大切にしています。こうして自然に私の考えと人生が変化しながら、制作の方向も動いていくと思います。これからの制作については、その可能性を開いたままにしておこうと思います」