Majalah Shinhan Bank PWM | Dia Cantik
Majalah Shinhan Bank PWM edisi musim semi 2015 memuat wawancara dengan seniman Kim Hyun Jung berjudul 'Dia Cantik' di kolom 'Kamar Seniman'. Artikel ini membahas latar belakang lahirnya seri 'Naesoong' yang bermateri hanbok, proses ketika figur di atas kanvas semakin menyerupai senimannya sendiri, teknik kolase, serta cara berkomunikasi dengan publik melalui media sosial. Teks: Jung Hyun Jung, Foto: Cha Byung Sun.
Lihat teks lengkap
Telaah yang menyenangkan tentang pandangan, pelukis Korea Kim Hyun Jung
Dia cantik
Dalam seni rupa kontemporer, penting untuk menyediakan bahan perbincangan bagi para penikmatnya. Ditilik dari hal itu, karya seniman Kim Hyun Jung sangat menarik. Melalui pengungkapan hanbok yang seolah terlihat namun tidak, ia menyingkapkan isi hati orang modern yang seolah terucap namun tidak. Dan itu dilakukan dengan gaya lukisan yang halus serta wajah yang cantik.
Teks Jung Hyun Jung Foto Cha Byung Sun
Ada seorang perempuan cantik yang mengenakan hanbok dengan rapi. Ia memasak dan menyantap ramyeon murah sambil menatap tas bermerek mahal dan kopi jaringan waralaba besar yang harganya lebih mahal daripada harga makan. Karya berjudul 〈Oops〉 ini menimbulkan perbincangan besar melalui media sosial. Diawali dari karya itu, karya-karya seniman Kim Hyun Jung meraih popularitas secara berderet, dan pada Juni tahun lalu ia bahkan menggelar pameran tunggal bernama 〈Olimpiade Naesoong〉. Pameran selama 10 hari yang digelar di Gana Insa Art Center memperbarui rekor jumlah pengunjung terbanyak sejak galeri itu dibuka, dan membuktikan popularitas seniman tersebut. Seniman berbakat penuh semangat yang tahun ini berusia dua puluh delapan tahun ini menyampaikan pandangan atas keseharian secara menyenangkan dengan tema 'Naesoong' (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan). Ia bukan hanya memantulkan tren sosial ke dalam lukisan tinta dan warna tipis, tetapi juga menjaga identitasnya dengan baik, sehingga ia benar-benar seniman yang cerdas.
Saat bertemu langsung, ia mengenakan hanbok yang rapi. Seolah baru melompat keluar dari lukisan, ia entah bagaimana tampak menyerupai figur dalam karyanya. Hal itu wajar, sebab model pada sebagian besar lukisannya adalah dirinya sendiri. Mungkin karena karya itu adalah potret diri yang bersifat pengakuan, karyanya terasa semakin nyaman dan mudah didekati. Ketika berbincang dengan perempuan yang secantik lukisannya ini, ternyata gairah dan penafsirannya atas karya pun luar biasa. Tanpa perlu penjelasan tambahan, singkatnya ia benar-benar seniman yang cantik.
Jika harus memilih satu kata yang mewakili seniman Kim Hyun Jung, kata itu adalah 'Naesoong'.
"Saya pernah terluka oleh sosok orang-orang yang luar dan dalamnya berbeda dalam hubungan antarmanusia. Dengan menjadikan hal itu sebagai materi dan bertujuan menyembuhkan diri sendiri, saya menetapkan kata 'Naesoong' sebagai tema dan mulai melukis. Sekarang kata itu menjadi kata yang mewakili saya, tetapi di dalam kata 'Naesoong' terkandung tema yang lebih besar, yaitu 'pandangan'. Yakni pandangan umum yang kita miliki, guncangan terhadapnya, dan pengakuan tentang hakikat manusia."
Figur dalam lukisan sangat menyerupai Anda.
"Suatu hari ketika sedang melukis, melalui cermin di studio saya kembali menyadari bahwa orang yang ada di atas kanvas itu berwujud sama persis dengan saya. Itu menjadi momen peralihan yang sangat penting dalam karya saya. Figur di dalam bidang gambar yang saya kira orang lain ternyata sangat menyerupai diri saya, bukan hanya rupanya, tetapi juga sikap setengah-setengah karena tidak mampu menampilkan diri dengan percaya diri dan malah menyadari pandangan orang lain."
Figur yang muncul di sebagian besar karya semuanya mengenakan hanbok. Apakah ada alasannya?
"Fungsi hanbok dalam lukisan saya adalah mengisyaratkan guncangan terhadap anggapan umum. Saya ingin menyandingkan hanbok yang anggun, yang pada masa kini hanya dikenakan ketika ada upacara tertentu, dengan perilaku sehari-hari yang sedikit lucu, lalu menyingkapkan tema melalui rasa kejanggalan yang timbul dari hal itu. Kontras antara busana tradisional dan properti modern menunjukkan kenyataan bahwa pikiran-pikiran yang kita miliki kadang bisa jadi hanyalah anggapan umum tanpa daya kritis. Selain itu, secara pribadi saya sangat menyukai garis, warna, dan pola hanbok kita, termasuk aksesori hanbok. Keindahannya yang unik juga merangsang kuat hasrat saya untuk mengungkapkannya."
Bagian bawah hanbok dalam karya Anda bergaya tembus pandang.
"Anda memperhatikan ciri lukisan saya dengan baik. Bahwa roknya semitransparan
[* Kalimat berikutnya terputus karena halaman berlanjut ke halaman selanjutnya dan bersambung pada pertanyaan di bawah ini]
Gaya lukisan karya Anda unik. Meskipun berupa lukisan tinta dan warna tipis, terlihat juga nuansa warna yang cerah.
"Ketika beraktivitas dengan mengenakan hanbok, kita bisa mendengar suara gesekan halus. Saya banyak merenungkan bagaimana mengungkapkan gesekan kain semacam itu, dan ide yang terlintas adalah menempelkan hanji seolah mengenakan pakaian pada figur. Dengan kolase, saya mengatasi kekhawatiran bahwa menyusun bidang gambar hanya dengan tinta bisa terasa monoton dan hambar, sekaligus dapat menambahkan ketegangan dan kesenangan."
Di antara seri Naesoong, rangkaian 'Olimpiade Naesoong' begitu dicintai hingga digunakan dalam iklan.
"Jika karya Naesoong sebelumnya menangkap keadaan statis figur yang muncul dalam kehidupan sehari-hari, karya Olimpiade memperluas materinya ke peristiwa-peristiwa yang dapat menuangkan gerak tubuh figur. Saya mengungkapkan 'Naesoong' dengan menangkap gerakan olahraga yang kasar atau gerakan tipu daya yang sulit dilakukan sambil mengenakan hanbok. Sepeda, biliar pocket, panjat dinding, boling, dan angkat besi adalah contoh utamanya. Lalu setiap karya punya ceritanya masing-masing. Saya memuat setiap cerita itu di blog saya. Tahun lalu saya juga menerbitkan buku esai berjudul 〈Naesoong Kim Hyun Jung〉."
Apakah ada alasan Anda memperlihatkan karya secara online?
"Ini adalah cerita yang mudah dipahami siapa pun begitu melihat judul dan lukisannya, tetapi karena ingin menyampaikan maksud saya sampai batas tertentu, saya membacakan karya saya melalui Facebook, Twitter, situs web, blog, dan lainnya. Saya pernah khawatir apakah kegiatan semacam ini justru mengganggu daya khayal dan kebebasan menafsir para penikmat, tetapi ternyata publik lebih menyukainya dan bahkan memberi komentar dengan tafsir yang lebih baik daripada tafsir saya. Sebaliknya, itu menjadi saluran yang dapat menghasilkan interaksi baik antara kami."
Tampaknya makna media sosial bagi Anda istimewa.
"Seperti pedang bermata dua. Karena wajah tidak terlihat, beragam penilaian positif dan negatif berlalu-lalang. Namun melalui itu karya saya juga menjadi lebih luas dikenal, dan banyak penggemar yang mendukung saya pun bertambah. Saat ini pengikut Facebook saya lebih dari 70.000 orang. Kadang saya juga mendapatkan materi karya melalui media sosial. Salah satu target saya adalah menghidupkan genre bernama 'social painting'. Ini memanfaatkan jejaring sosial agar publik dan seniman bersama-sama berdiskusi tentang satu lukisan, bahkan sampai menyelesaikan karya, sehingga bentuknya dapat diperpanjang menjadi seni partisipatif."
Apakah ada hal yang Anda upayakan dalam berkarya?
"Tugas yang diberikan kepada saya adalah membuang prasangka bahwa lukisan Korea itu klise dan kuno, namun tetap mempertahankan teknik tradisional lukisan Korea sambil menemukan serta menampilkan unsur yang sesuai dengan seni rupa kontemporer. Saya memilih dengan saksama judul karya, yang merupakan perangkat agar isi karya dapat dibaca sampai batas tertentu, dan secara aktif mengumpulkan bahan yang diperlukan untuk materi lukisan. Belakangan saya sedang melukis potret diri yang mengendarai motor, dan untuk penggambaran yang lebih konkret saya mendatangi toko motor, mencobanya langsung, dan memotretnya, bahkan bergabung dengan komunitas untuk mengumpulkan informasi. Di sisi lain, saya juga mencari dari berbagai arah bagian di mana kegiatan berkarya saya dapat memberi manfaat bagi masyarakat. Tahun lalu saya menyumbangkan hasil penjualan buku esai yang telah selesai kepada Panti Asuhan Gangnam. Saya berniat melanjutkan kegiatan ini terus-menerus."
Apakah ada karya yang memiliki makna khusus?
"Sebenarnya semua karya berharga seperti anak saya sendiri, jadi sangat sulit memilih satu. Jika harus memilih, karya berjudul 〈Narcissus〉 sangat saya sayangi karena itulah karya pertama yang saya lukis dengan tema 'Naesoong'. Saya menyelesaikan karya itu dengan menganggap momen tenggelam dalam merias alis di depan cermin tangan kecil sebagai wujud representatif yang melambangkan Naesoong. Karya itu juga meraih medali emas dalam Pameran Besar Seni Rupa Perempuan Korea."
Ke depan, bagaimana Anda ingin berkomunikasi dengan penikmat karya?
"Belakangan saya mulai berkarya dengan tema 'Taman Hiburan Naesoong'. Taman biasanya dianggap sebagai ruang tempat anak-anak berlarian, tetapi saya berniat membuat ruang bermain dalam keseharian yang hanya milik orang dewasa. Belakangan saya juga banyak menerima permintaan untuk figur laki-laki. Saya belum yakin dengan pengungkapan yang konkret, tetapi jika pengalaman saya bertambah dan cara pandang saya melebar sehingga tiba saatnya saya bisa menangkap Naesoong laki-laki dengan benar, itu tema yang ingin saya coba tantang sekali."
Anda mulai mendapat sorotan pada usia muda, sehingga 10 atau 20 tahun ke depan semakin membuat penasaran.
"Saya belum menetapkan target akhir secara pasti. Dalam waktu terdekat, saya akan menggelar pameran di Gedung Dewan Kota Seoul dari 6 hingga 10 April. Saya selalu mementingkan mempraktikkan dengan cepat hal-hal yang diperlukan pada saat itu. Dengan pemikiran dan kehidupan saya yang berubah secara alami seperti ini, arah karya saya pun sepertinya akan bergerak. Mengenai karya saya di masa depan, saya ingin terus membuka kemungkinannya."