Revista PWM de Shinhan Bank | Ella era guapa

Una reflexión desenfadada sobre la mirada: la pintora coreana Kim Hyun Jung

Ella era guapa

En el arte contemporáneo es importante ofrecer al espectador materia de conversación. Vista desde ahí, la obra de Kim Hyun Jung resulta muy interesante. A través de un hanbok que se deja ver y no se deja ver, revela lo que el contemporáneo está a punto de decir y no dice. Y lo hace con un trazo delicado y un rostro bonito.

Texto: Jung Hyun Jung. Fotografía: Cha Byung Seon

Hay una mujer guapa primorosamente vestida con hanbok. Se prepara un ramen baratísimo y, mientras come, contempla un bolso de lujo carísimo y un café de gran franquicia que cuesta más que la comida. Esta obra, titulada 〈Ay, vaya〉, dio mucho que hablar en las redes sociales. A partir de ahí las obras de Kim Hyun Jung fueron ganando popularidad una tras otra, y el pasado junio llegó a celebrar la exposición individual 〈Naesoong: Juegos Olímpicos〉. La muestra, de diez días en el Gana Insa Art Center, batió el récord de visitantes desde la apertura de la galería y confirmó la popularidad de la artista. A sus veintiocho años, esta artista chispeante transmite con humor la mirada sobre lo cotidiano bajo el tema del naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias). No solo refleja las tendencias sociales en la pintura de tinta y aguada, sino que conserva bien su propia identidad: una artista realmente lúcida.

Al verla en persona iba con un hanbok primoroso. Como si acabara de salir del cuadro, tenía algo que la hacía parecerse a la figura de sus obras. Y no es de extrañar: la modelo de la mayoría de sus pinturas es ella misma. ¿Será porque son autorretratos confesionales? Las obras resultan más cercanas y accesibles. Charlando con ella, tan guapa como sus cuadros, se ve que su pasión y su lectura de la obra son también fuera de lo común. No hacen falta más explicaciones: en una palabra, es una artista realmente bonita.

Si hubiera que elegir una palabra que la represente, sería «naesoong».

«En las relaciones humanas me han herido personas que eran distintas por fuera y por dentro. Empecé a pintar tomando esa palabra como tema, usándola como material con el propósito de curarme a mí misma. Ahora ya es la palabra que me representa, pero dentro del término «naesoong» está implicado un tema mayor: la «mirada». Es la mirada convencional que tenemos, el golpe que se le asesta y una confesión sobre la naturaleza humana.»

La figura de los cuadros se le parece mucho.

«Un día, mientras pintaba, me di cuenta de nuevo, a través del espejo del taller, de que la persona del lienzo tenía exactamente mi misma cara. Fue un punto de inflexión muy importante en mi trabajo. Aquella figura de la superficie pintada, que yo creía otra persona, se parecía demasiado a mí no solo en el aspecto, sino en esa actitud a medio camino de quien no logra mostrarse con aplomo y vive pendiente de la mirada ajena.»

Casi todas las figuras que aparecen en sus obras llevan hanbok. ¿Hay algún motivo?

«La función del hanbok en mis cuadros es sugerir un golpe a las ideas recibidas. Quería injertar ese hanbok elegante, que hoy solo se lleva en las ceremonias, en conductas cotidianas y un poco ridículas, y revelar el tema mediante la extrañeza que nace de ahí. El contraste entre el traje tradicional y los objetos contemporáneos muestra que las ideas que tenemos pueden ser, a veces, convenciones aceptadas sin crítica. Además, en lo personal me gustan mucho las líneas, los colores y los motivos de nuestro hanbok, y también sus adornos. Ese encanto singular estimula con fuerza mi deseo de expresión.»

La falda del hanbok en sus obras es transparente.

«Ha visto bien la característica de mis cuadros. Que la falda sea semitransparente…

[※ La frase siguiente continúa en la página siguiente y enlaza con la pregunta de abajo]

Su estilo es singular. Es pintura de tinta y aguada, pero se aprecia también un color muy vivo.

«Cuando uno se mueve con hanbok puesto se oye un leve susurro de la tela. Pensando mucho en cómo expresar ese roce del tejido, se me ocurrió la idea de superponer papel hanji como si estuviera vistiendo a la figura. El temor de que componer la superficie solo con tinta pudiera resultar monótono y soso lo resolví con el collage, que además añade tensión e interés.»

Dentro de la serie Naesoong, el ciclo «Naesoong: Juegos Olímpicos» ha recibido tanto cariño que se ha usado incluso en publicidad.

«Si los trabajos anteriores de Naesoong captaban el estado estático de la figura en la vida diaria, en el de los Juegos Olímpicos amplié el material a situaciones que permitieran plasmar el movimiento del cuerpo. Expresé el naesoong captando gestos deportivos bruscos, difíciles de hacer con hanbok, o movimientos tramposos. La bicicleta, el billar americano, la escalada en roca, los bolos o la halterofilia son los más representativos. Y cada obra tiene su propia historia. Publico cada una de esas historias en mi blog. El año pasado publiqué también el libro de ensayos 〈El naesoong de Kim Hyun Jung〉.»

¿Hay algún motivo por el que publique sus obras en internet?

«Son historias fáciles de entender para cualquiera que vea el título y el cuadro, pero quiero expresar en cierta medida mi intención, así que comparto la lectura de las obras en Facebook, Twitter, mi página web y mi blog. Me preocupaba que esto pudiera estorbar la imaginación y la libertad interpretativa del público, pero resulta que a la gente le gusta más y a veces me dejan comentarios con lecturas mejores que la mía. Al contrario, se ha convertido en una ventanilla de buena interacción mutua.»

Parece que las redes sociales tienen para usted un significado especial.

«Son un arma de doble filo. Como no se ven las caras, circulan juicios muy diversos, positivos y negativos. Pero gracias a ellas mi obra se ha dado a conocer más y han aparecido muchos seguidores que me animan. Ahora mismo tengo más de 70.000 seguidores en Facebook. A veces consigo por ahí material para mis obras. Uno de mis objetivos es dinamizar el género de la «pintura social»: utilizando la red social, el público y la artista debaten juntos sobre una pintura y llegan incluso a completar la obra, prolongando así la forma hacia el arte participativo.»

¿Hay algo en lo que esté poniendo especial empeño en su trabajo?

«Mi tarea es deshacer el prejuicio de que la pintura coreana es trillada y anticuada, pero conservando sus técnicas tradicionales y encontrando elementos adecuados al arte contemporáneo para mostrarlos. Elijo con cuidado los títulos, que son el dispositivo que permite leer en parte el contenido, y reúno con diligencia el material que necesito para los temas. Hace poco estoy pintando un autorretrato en moto y, para una descripción más precisa, fui a una tienda de motos, me subí a una y le hice fotos, y también me apunté a un club para recopilar información. Por otro lado, busco de muchas maneras cómo aportar algo a la sociedad a través de mi trabajo. Doné los beneficios de la venta del libro de ensayos que terminé el año pasado al orfanato de Gangnam, y pienso continuar con esta actividad.»

¿Hay alguna obra con un significado especial?

«La verdad es que todas mis obras son valiosas como hijas mías y me cuesta elegir una. Si tengo que hacerlo, siento un apego especial por 〈Narciso〉, porque fue la primera que pinté con el tema del naesoong. Completé la obra pensando que el instante de estar absorta maquillándose las cejas ante un pequeño espejo de mano era una imagen representativa del naesoong. Recibió la medalla de oro en el Gran Certamen de Arte Femenino de Corea.»

¿Cómo quiere comunicarse con el público en el futuro?

«Hace poco he empezado a trabajar con el tema del «parque de atracciones Naesoong». Normalmente se piensa en el parque como un espacio por el que corretean los niños, pero yo quiero crear un espacio de juego cotidiano solo para adultos. Últimamente recibo muchas peticiones de figuras masculinas. Todavía no me veo capaz de una representación precisa, pero es un tema que me gustaría abordar cuando acumule experiencia, se me ensanche la mirada y pueda captar como es debido también el naesoong de los hombres.»

Habiendo empezado a destacar tan joven, da más curiosidad aún cómo estará dentro de diez o veinte años.

«No tengo fijado con exactitud un objetivo final. Lo más inmediato es una exposición del 6 al 10 de abril en la sede del Consejo Metropolitano de Seúl. Siempre doy importancia a poner en práctica rápidamente lo que hace falta en cada momento. Con estos cambios naturales en mi pensamiento y en mi vida, creo que también se moverá la dirección de mi trabajo. Respecto al trabajo futuro, quiero mantener abiertas todas las posibilidades.»

Autor — Texto: Jung Hyun Jung | Fotografía: Cha Byung Seon