Beopwon Saramdeul | Naesoongs wahres Gesicht, zur Kunst erhoben

Naesoongs wahres Gesicht, zur Kunst erhoben

Die Frauen in den Gemälden, elegant im Hanbok gekleidet, sitzen in entspannter Haltung und essen Ramen oder Hamburger, versinken vertieft in ihrem Handy oder spielen ausgelassen Videospiele – sie scheinen sich um keinen Blick von außen zu kümmern. Die Werke der Malerin Kim Hyun Jung, die die Gestalten heutiger Menschen mit Witz in die traditionelle koreanische Malerei einfließen lässt, fesseln den Betrachter mit einem Gefühl, das zugleich fremd und vertraut wirkt. Betrachtet man ihre Werke, fühlen sie sich unserem Alltag so nahe an, dass man fast glauben könnte, das Modell im Bild sei man selbst. Wir haben die Malerin Kim Hyun Jung getroffen, die mit ihrer ‘Naesoong-Serie‘ begann und ihre künstlerische Welt seither durch zahlreiche Kollaborationen vielfältig weiterentwickelt hat.

Text: Ro Cho-rong + Foto: Hong Seung-jin

Werke, die dem Hanbok eine neue Perspektive verleihen

Wer in der Nähe eines alten Königspalasts oder eines Hanok-Dorfs unterwegs ist, begegnet nicht selten Menschen im Hanbok. Anders als früher, als man das Tragen des Hanbok außerhalb besonderer Anlässe wie Feiertagen oder Hochzeiten als unbequem empfand, bewegt sich der Hanbok heute freier denn je durch den Alltag. Anfangs wirkte dieser Anblick noch etwas ungewohnt, doch inzwischen etabliert er sich zunehmend als ganz selbstverständliches Ereignis. Und auch der Hanbok, der in den Werken der Malerin Kim Hyun Jung auftaucht, sorgt für einen Perspektivwechsel und weckt Interesse.

„Ich habe den Hanbok als Hauptmotiv gewählt, um durch den Kontrast zwischen dem Tragen dieses Kleidungsstücks, das Förmlichkeit und Eleganz symbolisiert, und alltäglichem Verhalten metaphorisch die Diskrepanz zwischen Schein und Sein darzustellen. Gleichzeitig wollte ich den Hanbok als zentrales Motiv nutzen, um die Freiheit zu zeigen, die aus dem Bruch mit gesellschaftlichen Konventionen entsteht.“

Kim Hyun Jung begann sich erst richtig für den Hanbok zu interessieren, als sie mit der koreanischen Malerei anfing, doch schon als Kind mochte sie den Hanbok so sehr, dass man fast meinen könnte, ihre Vorliebe für dessen Linienführung, Farben, Muster und prächtigen Schmuck sei angeboren. Dieser Geschmack zeigt sich auch in ihren Werken deutlich in der Vielfalt der Farben und Designs.

„Ich collagiere über dem nackten Körper der Figur dünnes, mit Tusche gefärbtes Hanji-Papier, sodass die Person hindurchscheint – diese Technik habe ich entwickelt, um auszudrücken: ‘Du versuchst zu verbergen, aber man sieht dir völlig durch die Seele.‘ Außerdem raschelt der Hanbok beim Tragen und Bewegen leicht, und ich habe lange überlegt, wie ich dieses Rascheln des Stoffs im Bild ausdrücken könnte. Dabei kam mir plötzlich die Idee, den Figuren im Bild Hanji-Papier anzukleben und sie so anzuziehen, wie ein Mensch sich Kleidung anzieht.“

Da die koreanische Malerei traditionell viel Leerraum lässt, kann eine allein aus Tuschmalerei bestehende Bildfläche leicht eintönig und langweilig wirken – durch die Collage wird der Durchscheineffekt maximal zur Geltung gebracht. Diese Technik verleiht dem Betrachter zusätzliche Spannung und Vergnügen und bringt die Textur und Anmutung des Hanbok, insbesondere des Jeogori, besonders gut zur Geltung.

Das Vergnügen, dem Naesoong des modernen Menschen zu begegnen

Die Malerin Kim Hyun Jung löste mit ihrer ‘Naesoong-Serie‘, die das Innenleben, das moderne Menschen zu verbergen suchen, mit Witz aufspießt, große Resonanz aus. Nach ihrer Einzelausstellung ‘Naesoong Iyagi‘ 2013 mit rund 25.000 Besuchern folgte 2016 die Einzelausstellung ‘Naesoong Vergnügungspark‘ mit fast 70.000 Besuchern. Zudem hat sie dank ihrer aktiven Social-Media-Präsenz rund 160.000 Follower gewonnen und damit eine treue, große Fangemeinde aufgebaut. Woher stammen die originellen Ideen, die in der Naesoong-Serie auftauchen? Kim Hyun Jung antwortete, es handle sich um nichts anderes als Selbstporträts, die ihr eigenes Wesen widerspiegeln.

„Rückblickend war ich ein Mensch, der sehr empfindlich auf den ‘Blick‘ anderer reagierte. Auch der Stress dadurch war beträchtlich. Mit der Haltung ‘Wie ist es eigentlich bei euch?‘ begann ich, das widersprüchliche Verhalten der Menschen um mich herum zu malen – Schein und Sein, die nicht zusammenpassen. Doch während ich malte, erkannte ich darin plötzlich ein vertrautes Gesicht: mein eigenes. Mit der Erkenntnis, dass ich mich von ihnen gar nicht so sehr unterscheide, begann ich, mich selbst ernsthaft zu betrachten.“

Um sich von der Fixierung auf den Blick anderer zu befreien und wieder ihre eigene Mitte zu finden, nahm sich Kim Hyun Jung Zeit, sich selbst zu fragen: ‘Wer bin ich eigentlich?‘ und ‘Wer sollte ich sein?‘. Durch diese Zeit der Selbstbefragung konnte sie ihre Werkserie <Naesoong Iyagi> fortsetzen. Indem sie Situationen des Alltags einfängt und mit ihrem eigenen, ehrlichen Blick die Problematik gesellschaftlicher Konventionen darstellt, gelingt es ihr wohl gerade deshalb, bei so vielen Menschen zugleich Betrachtung und Identifikation auszulösen.

„Die wörtliche Bedeutung von ‘Naesoong‘ ist ‘nach außen sanftmütig wirken, aber innerlich hintergründig sein‘, doch in meinen Werken meint ‘Naesoong‘ jede Haltung, bei der man nach außen ein anderes Gesicht zeigt als das eigene Innere, um dem Blick anderer oder gesellschaftlichen Bewertungsmaßstäben zu genügen. Ich glaube, dass Naesoong, unabhängig vom Geschlecht, dieses allgemeine, verbreitete ‘Auseinanderklaffen‘ ist, das aus dem universellen Bedürfnis entsteht, von anderen anerkannt zu werden – also seine eigenen Mängel zu verbergen und sich von seiner besten Seite zu zeigen. Letztlich empfinde ich es auch als ein Phänomen, bei dem der Einzelne seine eigene Identität den gesellschaftlichen Konventionen unterordnet.“

Vergnügliche Kunstwerke, die die Realität widerspiegeln

Kim Hyun Jung, die im vergangenen Jahr anlässlich des Chuseok-Fests die Ausstellung <Ein Karton Eier, das Heiratsalter> veranstaltete, erzählte, dass der Bildhintergrund früher meist leer geblieben sei, sie aber beim Malen ihrer Gedanken über die Heirat den Freiraum viel reicher habe füllen können. Da sie ihr Innerstes zum Ausdruck bringt, glaubt sie, dass sie künftig, sollte sie heiraten und Kinder bekommen, noch vielfältigere Werke vollenden könnte.

Sie, die über Frauen im Hanbok die Bilder unseres Alltags und unserer Umgebung auf die Leinwand bannt, fügte hinzu, dass sie sich vor allem bemühe, ‘Vergnügen‘ in ihre Werke einfließen zu lassen.

„Jede Malerin, jeder Maler hat andere Ziele für die eigenen Werke. Manche mögen eine schwere, tiefgründige Ausdrucksweise, andere eine schlichte. Ich selbst bemühe mich, meine Werke so fröhlich und vergnüglich wie möglich zu gestalten. In dieser harten Welt wünsche ich mir, dass Menschen durch Kunstwerke Trost finden und lachen können. Gerade weil ich mit eher abstrakten und zugleich heiklen Themen wie dem Blick anderer oder gesellschaftlichen Konventionen arbeite, braucht es dieses heitere Element umso mehr. Deshalb versuche ich, von der Komposition, den Bildmotiven und den Titeln bis hin zur Gestaltung der Ausstellung selbst durchgehend diese Fröhlichkeit zu bewahren. Ich hoffe, dass diese Heiterkeit und Freude auch den Betrachtern Anlass bieten, ihre eigene Identität oder ihr eigenes Ich darin zu spiegeln.“

Von anfänglichen Reaktionen wie ‘frisch‘ und ‘lustig‘ bis hin zu neueren Kommentaren wie ‘das spricht mich sehr an‘ oder ‘das ist genau meine Geschichte‘ – durch die Werke von Kim Hyun Jung sind die Menschen der koreanischen Malerei nicht nur näher gekommen, sondern haben auch ihre Wahrnehmung von Hanguk-hwa grundlegend verändert. Neben Ausstellungen führt sie zudem rege Kunstkollaborationen mit Unternehmen und Institutionen durch und erzielt damit nicht nur im Inland, sondern auch im Ausland großen Anklang. Welches Werk wird wohl ihr nächster Wendepunkt sein?

„Zurzeit entwickle ich Parodien berühmter Gemälde. Ich plane, mich bald mit Werken vorzustellen, die klassische Meisterwerke heiter parodieren – etwa eine mit Luxusaccessoires geschmückte Mona Lisa oder eine Szene, in der man nach der Hochzeit das Frühstück durch eine Schüssel Cerealien ersetzt. Wenn Sie gute Ideen haben, freue ich mich, wenn Sie sie mir über soziale Medien vorschlagen – ich werde sie mir gerne mit Vergnügen ansehen.“

Kim Hyun Jung beendete das Interview so offen und lebhaft, als wäre sie selbst einer der Frau in ihren Gemälden entsprungen. Wie frisch und vergnüglich ihr nächstes Werk wohl sein wird – obwohl diese Arbeiten noch gar nicht vollendet sind, macht schon jetzt neugierig, weil die Figuren in ihren Werken genau uns selbst verkörpern, die wir in der Gegenwart leben. Gerade deshalb darf man auf ihre weitere Entwicklung gespannt sein, mit der sie das Innenleben und das wahre Gesicht moderner Menschen unverfälscht auf die Leinwand bringt.

Naesoong: Insta, Insta, wer ist die Schönste im ganzen Land? / 2016, Tusche und Lavierung auf Hanji, Collage, 139 x 110 cm

Naesoong: Zittern / 2013, Tusche und Lavierung auf Hanji, Collage, 67,5 x 60 cm

Die Hanguk-hwa-Künstlerin Kim Hyun Jung

Eine Malerin koreanischer Tradition, die Sittenbilder des 21. Jahrhunderts malt. Sie reinterpretiert die Lebenswelt der modernen Frau mit Satire und Humor und erregte mit ihrer Hanji-Collage-Technik und ihrem eigenwilligen Pinselstil großes Aufsehen. Ihre Sittenbilder sind meist auf einen Blick verständlich, wodurch ihr zugeschrieben wird, die Schwelle zum Museum gesenkt und zur Popularisierung der koreanischen Malerei beigetragen zu haben. Weil sie die komplexen, feinen Gefühle junger Frauen scharfsinnig zu lesen versteht, wird sie auch ‘Idol der koreanischen Malerei‘ genannt.