Chungbuk National University Zeitung | Naesoong – ein Blick auf mein wahres Ich

Hier ist eine Frau in einem eleganten Hanbok zu sehen. Ihre Erscheinung im Bild reicht aus, um uns zum Lächeln zu bringen. Denn ausgerechnet sie, die im Hanbok herausgeputzt und mit aller Förmlichkeit auftreten müsste, spielt ironischerweise Billard oder liefert auf einem McDonald's-Motorroller Essen aus. An anderer Stelle sitzt sie in roter Jeogori-Jacke und tiefschwarzem Rock beim Ramen-Kochen, während ihr Blick auf eine Designer-Handtasche und einen Starbucks-Becher fällt. Die Malerin, die diese eigenartigen Frauenfiguren auf weißes Papier bannt, ist Kim Hyun Jung – 2014 von der Dong-A Ilbo als eine der „100 Personen, die Korea in zehn Jahren erstrahlen lassen werden“ ausgezeichnet und 2015 Trägerin des Cheonggang-Kulturpreises beim 8. Preis der Kulturschaffenden des Jahres. Wie also sieht das Leben der Frau aus, die Kim Hyun Jung malt? Tauchen wir nun in ihre Geschichte ein.

Ein Mädchen, das ihrer Schwester beim Malen folgte, findet den Weg zur koreanischen Malerei

Anders als die schillernden Frauenfiguren in ihren Bildern ist der Anlass, aus dem sie mit der koreanischen Malerei begann, ganz gewöhnlich.

„In der Regel wollen jüngere Schwestern ihren älteren Schwestern nacheifern, und Töchter möchten ihrer Mutter ähneln. Auch ich habe ganz natürlich mit der Kunst begonnen, indem ich meiner Schwester folgte, die Kunst studierte. Dass ich mich unter den vielen Bereichen für die koreanische Malerei entschied, lag daran, dass sie mir eine frische, überraschende Erfahrung bot, die ich in Werken mit westlichen Malmaterialien nie gespürt hatte. Besonders der Witz, die feine Beobachtungsgabe und die lebendige Pinselführung von Meister Kim Hong-do, wie sie sich in <Mudong> und <Ssireum> zeigen, wollte ich unbedingt erreichen – dieser Gedanke ließ mich an den für die koreanische Malerei eigenen Techniken und Materialien festhalten.“

Auch wenn ihr Einstieg in die Kunst gewöhnlich war, war sie für ein besseres Werk leidenschaftlicher und ehrgeiziger als jede andere Studentin. Sie studierte Koreanische Malerei an der Seoul National University im Doppelstudium mit Betriebswirtschaft. Sie lernte um ein Vielfaches mehr als andere Studierende und erzielte bessere Noten als reguläre BWL-Studierende.

„Seit ich mich entschieden habe, Künstlerin zu werden, habe ich viel über die Grenzen des koreanischen Kunstmarkts und die Nöte junger Künstler nachgedacht. Warum hungert ein Künstler, obwohl seine Werke teuer bewertet werden? Können nicht alle Künstler, die von der Kunst träumen, ihre eigene Bildwelt entfalten, ohne an realen Schwierigkeiten zu scheitern? Solche Fragen ließen mich nicht los, und um sie zu beantworten, dachte ich, ich müsse den Kunstmarkt besser verstehen – deshalb entschied ich mich für das Doppelstudium Betriebswirtschaft. Natürlich verstehe ich den Kunstmarkt dadurch nicht vollkommen, und da Betriebswirtschaft und koreanische Malerei jeweils die linke und die rechte Gehirnhälfte abwechselnd beanspruchen, kam es auch zu einer Art Überlastung. Aber die Betriebswirtschaft ist zweifellos eine Disziplin, die mir erlaubt hat, die Welt mit einer anderen, weiteren Perspektive zu betrachten.“

Naesoong-Geschichten – ein Bruch mit gewohnten Denkmustern

In der Kunstwelt, in der Erfahrung und Reife eine so große Rolle spielen, war es ihre erste Einzelausstellung „Naesoong-Geschichten“, die die damals erst 28-jährige Künstlerin als aufstrebendes Talent bekannt machte. Für sie war das Schaffen ein Prozess der Suche nach Antworten auf ihre eigenen Fragen, den sie mutig und mit Witz zum Ausdruck brachte.

„Schon als Jugendliche war ich sehr empfindlich gegenüber dem ‚Blick‘ anderer Menschen. Statt das Leben zu führen, das ich mir wünschte, war ich jemand, der nur dem Bild nachjagte, das sich im Blick der anderen spiegelte. Da dieser ‚Blick‘ zum Maßstab meines Lebens wurde, fiel es mir zunehmend schwerer, ihn zu ertragen. Um mein verblasstes Ich wiederzufinden und einen festen Schwerpunkt zu gewinnen, brauchte ich Zeit für die Selbstbefragung: ‚Was für ein Mensch bin ich?‘ oder ‚Was für ein Mensch sollte ich sein?‘. Deshalb begann ich mit der Arbeit ‚Naesoong-Geschichten‘.“

Was also bedeutet „Naesoong“ für sie eigentlich?

„Naesoong ist meiner Meinung nach jene gewöhnliche ‚Diskrepanz‘, die entsteht, wenn Menschen – unabhängig vom Geschlecht – aus dem universellen Bedürfnis heraus, von anderen anerkannt zu werden, ihre Mängel verbergen und sich von ihrer besten Seite zeigen wollen. Als ich ‚Naesoong-Geschichten‘ zunächst konzipierte, ging es mir darum, Menschen zu karikieren, deren Äußeres und Inneres sich unterscheiden. Doch während der Arbeit wurde mir plötzlich bewusst, dass die Figuren im Bild mir nicht nur äußerlich, sondern auch in ihrem Wesen ähnelten – und so verschob sich das Motiv meiner Bilder auf mich selbst. Letztlich erkannte ich, dass ich selbst die Eigenschaften besaß, die ich zu karikieren versuchte, und dass die Züge anderer Menschen, die ich ablehnte, im Grunde jene Eigenschaften an mir waren, die ich verleugnen wollte. Von da an verstand ich ‚Naesoong‘ als ‚jede Haltung, bei der man ein Äußeres zeigt, das vom eigenen inneren Empfinden abweicht, um dem Blick anderer oder gesellschaftlichen Erwartungen zu genügen‘, und begann, auch die Naesoong-Momente meines eigenen Alltags als Selbstporträts zu malen. Letztlich ist die heutige ‚Naesoong‘-Serie also eine Art bekennendes Selbstporträt.“

Neben der Darstellung ihrer Werke als Selbstporträts ist es vor allem der „Kontrast“ in ihren Bildern, der das Thema „Naesoong“ noch stärker hervortreten lässt: der Kontrast zwischen dem Hanbok, der für Förmlichkeit und Eleganz steht, und den alltäglichen Handlungen, die die Trägerin in ihm ausführt, ebenso wie der Kontrast zwischen traditioneller ostasiatischer Kolorierungstechnik und westlicher Collagetechnik.

„Ich habe den Hanbok zum zentralen Motiv meiner Werke gemacht, weil ich durch den Kontrast zwischen dem für Förmlichkeit und Eleganz stehenden Hanbok und dem sehr entspannten, alltäglichen, gewohnheitsmäßigen Verhalten der Trägerin die Diskrepanz zwischen Äußerem und Innerem metaphorisch darstellen und zugleich die Freiheit vermitteln wollte, die ein Bruch mit gesellschaftlichen Konventionen mit sich bringt. Der Kontrast zwischen ‚Förmlichkeit‘ und ‚Alltag‘ wird so zu einem Medium, das ‚Naesoong‘ als Kontrast im Ergebnis metonymisch ausdrückt. Außerdem ist der Hanbok, weil er aus mehreren übereinandergetragenen Schichten besteht und der Rock lang und weit geschnitten ist, ein Kleidungsstück mit einer starken verhüllenden Eigenschaft. Indem ich die Figur zunächst nackt male, obwohl sie diesen Hanbok trägt, und erst darüber mit Hanji-Papier collagiere, sodass das Innere durchscheinend sichtbar bleibt, kann ich die psychologische Neugier der Betrachtenden, die in das Innere der ‚naesoong‘-spielenden Figur blicken wollen, noch dramatischer lenken. Je mehr verhüllt wird, desto größer wird das Vergnügen, das wahre Innere aufzuspüren.“

Der Traum von einer Künstlerin im Dialog mit dem Publikum

Für sie sind ihre Werke ein Prozess der Suche nach Antworten auf ihre eigenen Fragen und zugleich ein Fenster zum Dialog mit dem Publikum; für das Publikum sind sie ein Ausweg aus einer rauen Welt. Da sie überzeugt ist, dass nichts sie so sehr erfüllt wie das Malen, darf man gespannt sein, mit welchen Werken sie uns als Nächstes begegnen wird.

Ihre im Juni vergangenen Jahres im Gana Insa Art Center in Insa-dong gezeigte Einzelausstellung „Naesoong-Olympiade“ verzeichnete mit bis zu 3.733 Besuchern an einem einzigen Tag und rund 24.000 Besuchern insgesamt einen neuen Rekord für die meisten Besucher seit Eröffnung des Gana Insa Art Center. Auch bei ihrer diesjährigen Einzelausstellung waren die Werke jedes Mal restlos ausverkauft – ihr Auftreten wirkt ebenso selbstbewusst und furchtlos wie ihre Werke selbst. Doch der Titel „Malerin“ lässt sie stets eine gewisse Angst verspüren.

„Bevor ich überhaupt an die koreanische Malerei denke, macht mir allein das Leben als ‚Malerin‘ große Angst. Der Satz ‚Ein Künstler hungert‘ trifft es gut – als Künstlerin zu leben, ist sehr schwer. Wenn ich als Künstlerin male, bin ich wirklich glücklich, doch wenn ich bei vielen Projekten spüre, dass junge Künstler in Korea die Schwächeren sind, empfinde ich auch Frustration. Da ich zudem als koreanische Malerin in der Gegenwart lebe, muss ich meine Themen zeitgemäß und modern ausdrücken, dabei aber mit traditionellen Materialien in Einklang bringen – das erfordert stets viel Forschung, und ich bin immer ängstlich und angespannt, ob am Ende ein wirklich stimmiges Werk entsteht.“

Obwohl sie in jungen Jahren als koreanische Malerin bereits viel erreicht hat, hat sie noch viele Träume, die sie verwirklichen möchte.

„Mein letztendliches Ziel ist zunächst, als Künstlerin einen eigenen Stil zu etablieren, aber darüber hinaus möchte ich dazu beitragen, dass Kunst sich in den Alltag einfügt und eine Kultur sowie Strukturen entstehen, in denen jeder sie genießen kann. Darüber hinaus stelle ich mir manchmal auch vor, als eine Art ‚Botschafterin der traditionellen Kultur‘ die in unserer Kunst enthaltene Tradition einem breiten Publikum verständlich zu machen. Außerdem versuche ich in letzter Zeit, ein Genre namens ‚Social Drawing‘ zu etablieren, bei dem Publikum und Künstlerin über soziale Netzwerke gemeinsam ein einziges Werk vollenden. Ich habe viele solcher Träume, aber ihr letztes Ziel ist immer dasselbe: Kunst, die mit dem Publikum atmet, und Kunst, die gemeinsam mit jungen Künstlern entsteht – nur das.“

Zudem vergaß sie nicht, den Studierenden unserer Hochschule, die denselben Weg wie sie einschlagen möchten, einen Rat mit auf den Weg zu geben.

„Ich glaube, wenn man mit aufrichtiger Leidenschaft arbeitet, kommt am Ende immer ein gutes Ergebnis dabei heraus. Schwierige Zeiten kommen immer wieder, aber wenn man sich jedes Mal an den eigenen Traum, die Liebe zur Arbeit und die eigene Leidenschaft erinnert und jeden Moment durchsteht, bin ich überzeugt, dass gute Momente folgen werden.“