忠北大学学报 ｜ 内秀，窥视我心中真实的自己
忠北大学学报通过对韩国画家金炫廷的专访，聚焦‘内秀’系列的诞生背景与创作理念。金作家讲述了作品源于对他人目光的烦恼、进而发展为自画像的过程，并分享了她成为一名与大众沟通的艺术家的目标。
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这里有一位身着高雅韩服的女子。画中她的模样，足以令我们会心一笑。本应穿着韩服、精心打扮、恪守礼节的她，却颇具讽刺意味地在打台球，或是骑着麦当劳外送摩托车送外卖。身穿红色저고리与墨色裙子吃着拉面的她，目光所及之处，摆放着一个名牌包与一个星巴克保温杯。将这些奇妙女子的形象描绘于洁白纸面之上的画家，正是2014年荣登东亚日报‘十年后将照亮韩国的100人’、2015年荣获第8届‘今年的女性文化人奖’清江文化奖的金炫廷画家。那么，金炫廷画家所描绘的‘她’的人生，究竟是怎样的呢？现在，就让我们走进她的故事吧。
跟随姐姐画画的少女
踏入韩国画的世界
与画中那些绚烂的女子们不同，她开始接触韩国画的契机，其实十分平凡。
“通常妹妹们都想模仿姐姐，女儿们也想长得像妈妈，对吧？我也是跟随学习美术的姐姐，自然而然地开始学习美术的。在众多领域中，我之所以开始接触韩国画，是因为韩国画带给了我西洋画材料作品中未曾感受过的那种全新的震撼。尤其是金弘道先生在《舞童》与《摔跤》中展现出的机智、细腻的观察力，以及充满生动感的运笔能力，是我想要追随、实现的目标，也正是这样的想法，让我坚持沿用韩国画独有的技法与材料。”
虽然是以平凡的方式开始学习美术，但为了创作出更好的作品，她比任何人都更加热情，也是个颇有野心的学生。她在首尔大学主修东洋画系，同时双修经营学。她比其他学生多花好几倍的时间学习，取得了比经营学系其他学生更高的学分绩点。
“从决定成为画家那一刻起，我便对我国美术市场的局限性与年轻画家们所面临的困境，进行了诸多思考。作品价格定得那么高，画家却为何依旧忍饥挨饿？怀揣美术梦想的画家们，能否都不受现实困境所累，开辟属于自己的作品世界？这些疑问始终萦绕在我心头，而为了解开这些疑问，我认为必须更深入地了解美术市场，于是决定双修经营学。当然，修了经营学并不意味着我就能完全理解美术市场，而且经营学与东洋画分别要交替使用右脑与左脑，有时也会让大脑不堪重负，但经营学无疑是一门让我能以不同视角、更宽广的眼界看待世界的学问。”
内秀故事，打破思维定式
在重视资历与经验的美术界，让年仅28岁的她崭露头角、成为备受瞩目新秀的契机，正是她的首次个展‘内秀故事’。对她而言，创作是寻找自己烦恼答案的过程，她以大胆而机智的方式表现了这一过程。
“从青少年时期起，我就是一个对他人‘目光’十分敏感的学生。比起过自己想要的生活，我更像是一个只追逐他人目光中所映照出的模样的人。随着‘目光’成为我人生的标准，我渐渐难以承受这份重量。因此，为了寻找逐渐模糊的自我，为了不动摇、稳住重心，我需要‘我是怎样的人’或‘应该成为怎样的人’这样的自问时间。于是，我开始了‘内秀故事’这一创作。”
那么，对她而言，‘内秀’究竟意味着什么呢？
“我认为，内秀是一种不分性别、源自渴望获得他人认可的普遍欲望，是普通人隐藏自身不足、想要展现良好一面时所表现出的常见‘不一致’。最初构思‘内秀故事’时，也是出于想要讽刺表里不一之人的目的。但随着创作的不断深入，我忽然意识到，画中人物不仅外貌，连本质都与我相似，作品所描绘的对象便转向了我自己。最终，我意识到，我想要讽刺的那些模样，其实我自己也有；我曾厌恶的他人的样子，归根结底也是我想要否认的自身特质。从那时起，我开始将‘内秀’理解为‘为满足他人目光或世俗评价，而表现出与内心不同的外在表象的一切态度’，并开始将日常生活中能找到的内秀情境，也以自画像的形式画出来。归根结底，如今的‘内秀’系列，是我告白式的自画像。”
除了以自画像的方式表现作品之外，使她作品中‘内秀’这一主题更加凸显的，还有作品中的‘对比’——象征礼节与高雅的韩服，与身穿韩服之人日常行为之间的对比；传统东洋画上色技法与西方拼贴技法之间的对比，皆是如此。
“我之所以以韩服作为作品的主要母题，是因为身穿象征礼节与高雅的韩服，却做出极为随意、日常且习惯性的行为，这种对比既能隐喻表里不一，也能呈现出摆脱通念所带来的自由感。‘礼节’与‘日常’之间的对比，成为转喻式表现内在对比‘内秀’的媒介。另外，韩服由于多层衣物叠穿、裙摆修长宽大，具有较高的隐蔽性，因此，我先将穿着这种高度隐蔽性韩服的人物画成裸体，再在其上以韩纸进行拼贴，使内里若隐若现，这样能更加戏剧化地引导观者对那个装出‘内秀’模样的人物内心的心理洞察。遮掩得越多，探究内心真实想法的乐趣也就越大。”
梦想成为与大众沟通的艺术家
她的作品，对她而言，是寻找烦恼答案的过程，也是与大众沟通的窗口；而对大众而言，则是从严酷世界中获得解放的出口。我们相信，没有什么能像画画一样令她满足，也期待她今后会以怎样的作品与我们相遇，期待她未来的脚步。
去年6月在仁寺洞嘉那仁寺艺术中心举办的个展‘内秀奥林匹克’，创下单日最多观众3733人、累计约24000人的纪录，接连刷新嘉那仁寺艺术中心开馆以来的最高观众纪录。今年举办的个展，也是每次展览作品皆‘完售’，她的脚步，看起来和她的作品一样，坚定而无所顾忌。但对她而言，‘画家’这个称号，却总是伴随着一份恐惧。
“在成为韩国画画家之前，作为‘画家’生活着，本身就伴随着诸多恐惧。正如‘画家会挨饿’这句话所代表的那样，以画家为职业生活下去，是十分艰难的。作为画家作画时，我真的很幸福，但在推进众多项目的过程中，每当切身感受到我国年轻画家是弱势群体时，也会体会到一种挫败感。此外，正因为我是生活在当下的韩国画画家，在作品主题中融入时代性、以现代方式表现的同时，还必须与传统材料相协调，这总是需要大量的研究，也总是让我为结果能否呈现出和谐的效果而感到担忧与不安。”
虽然年纪轻轻便以韩国画画家身份取得了诸多成就，但她心中依然怀有许多想要实现的梦想。
“我最终的目标，首先是作为画家自成一家，除此之外，我还想为让美术融入生活、扎根落地，营造一种人人都能享受的文化与结构贡献力量。更进一步，我也会想象自己成为一名能够向大众通俗地讲解我们艺术中所呈现的传统文化的‘传统文化传道士’。另外，最近我也在努力开辟一个名为‘社交绘画（Social Drawing）’的全新领域。借助社交网络，让大众与画家共同完成一件作品。我有诸多这样的梦想，但它们的终极目标其实只有一个：与大众共同呼吸的美术，以及与年轻艺术家携手同行的美术。”
她也不忘向与她走着相似道路的本校学生们送上寄语。
“如果怀着真心热爱的心情去创作，我相信总会有好的结果。艰难的时期总会到来，但只要每次都能记起自己的梦想、对创作的热爱与激情，去战胜它，我相信美好的时刻一定会到来。”