Hankook Ilbo | „Meine Frauen ohne Naesoong sind mein Selbstporträt – sie tragen zwar elegant Hanbok, sind aber alles andere als zurückhaltend“

„Meine Frauen ohne Naesoong sind mein Selbstporträt – sie tragen zwar elegant Hanbok, sind aber alles andere als zurückhaltend"

Malerin Kim Hyun Jung, Ausstellung „Naesoong-Vergnügungspark"

Shin Eun-byeol, Reporterin, ebshin@hankookilbo.com

„Warum sollte eine Malerin hungern müssen, wenn ihre Bilder so teuer verkauft werden? Die Zeiten, in denen man auf Zigarettenschachteln malte, sind doch vorbei."

Nachdem sie im vergangenen Januar in New York, im Metropolitan Museum, unter dem Titel „This is our Future" eine Einzelausstellung gezeigt hatte, eröffnete die Malerin der ostasiatischen Malerei Kim Hyun Jung (28) am 16. des Monats in allen Etagen der Galerie IS in Insadong, Seoul, ihre Einzelausstellung „Naesoong-Vergnügungspark". „Hätte ich nur noch tausend Won in der Tasche, würde ich mir keine Farben kaufen", sagte sie und erklärte damit ihre Haltung.

Kim erläuterte weiter, warum Kunstwerke teuer sein müssten: „Ein Rahmen in meiner Körpergröße kostet allein 700.000 Won. Und ist ein Werk groß, sind natürlich auch die Transportkosten entsprechend hoch." Deshalb könne sie die Realität nicht nachvollziehen, in der Malern gewissermaßen stillschweigend Armut abverlangt werde. Auch wenn die Künstlerin über „Geld" spricht, wirkt das keineswegs unsympathisch. „In einer Zeit, in der es Maler wie Sand am Meer gibt, hatte ich einfach Glück (adari ga majja)", sagt sie zwar selbst, doch man spürt in ihr die tiefe Ernsthaftigkeit gegenüber der Malerei.

„Picasso kennt ja jeder – er soll im Schnitt alle 2,2 Tage ein Bild gemalt haben. Als ich an der Kunsthochschule studierte, habe ich in einem ganzen Semester kaum drei Bilder fertiggestellt. Trotzdem träumte ich davon, wie Picasso zu werden." Eines Tages überkam sie das Gefühl der Unzulänglichkeit – „Kann man sich Malerin nennen, wenn man nicht einmal zehn Bilder im Jahr malt?" – und sie begann „wie besessen" zu malen. Bis heute kommt sie um 9 Uhr ins Atelier und verlässt es um 19 Uhr, manchmal macht sie sogar Überstunden. Kim Hyun Jung nennt das Malen „Arbeit", den Weg ins Atelier „Pendeln zur Arbeit", und bezeichnet sich selbst als „Ein-Personen-Unternehmerin". Das zeigt, wie ernsthaft und intensiv sie an ihre Kunst herangeht.

Bei genauerem Hinsehen findet sich das Wort „Naesoong" zwar nur im Ausstellungstitel, doch bei den Frauen in den Bildern selbst sucht man vergeblich nach Zurückhaltung. Eine junge Frau in den Zwanzigern, hübsch im Hanbok gekleidet, mit ordentlich geflochtenem Haar, greift an der Verkostungstheke eines Supermarkts nach Häppchen („Verkostung im Supermarkt") oder steigt, so weit wie möglich entkleidet, auf die Personenwaage („Die Realität, der man begegnet"). Während sie die Bilder zeigt, fügt die Künstlerin Kommentare hinzu wie „Die Verkostung ist doch die Krönung des Supermarkts" oder „Ich habe in letzter Zeit getrunken, da hab ich wohl etwas zugenommen." Ihre Erklärung, dass die junge Frau in den Bildern ihr Selbstporträt sei, leuchtet unmittelbar ein.

Die Künstlerin verfolgt als Werkthema seit jeher das Bewusstsein für den Blick anderer und das „Naesoong", das aus der Reaktion darauf entsteht. Auch „Naesoong-Vergnügungspark" steht in dieser Kontinuität. „Hätte ich die Ausstellung ‚Serie der Blicke' genannt, wäre das doch langweilig gewesen", sagt sie lachend. „Ich möchte, dass die Leute einfach entspannt hinschauen. Wenn Erwachsene nach dem Besuch sagen ‚Das war lustig' oder ‚Wir hatten Spaß', und wenn Kinder sagen ‚Da will ich nochmal hin', wäre das schon schön."

Damit alle Besucher sich richtig amüsieren können, hat sie neben den Bildern noch vieles andere vorbereitet: einen selbst eingesprochenen Audioguide, Bonbons für Kinder, eine Station zum Selbermalen und Fotoecken. „Bei einem Restaurant zählt zwar der Geschmack des Essens am meisten, aber auch Einrichtung und Service beeinflussen, wie das Essen schmeckt. Deshalb investiere ich auch so viel in meine Ausstellungen."

Sie ist bereits eine „gefragte" Künstlerin, doch das bringt auch Schwierigkeiten mit sich. „Weil ich mich in vielem von anderen Künstlern unterscheide, werde ich oft missverstanden", sagt sie, „dabei will ich durch meine Bilder einfach mit möglichst vielen Menschen kommunizieren." „Wenn man den Leuten sagt: ‚Es ist zwar ein unvollkommenes Bild, aber schaut es euch bitte trotzdem freundlich an', wer wollte es dann wirklich sehen oder besitzen? Ich sage stattdessen: ‚Ist mein Bild nicht wirklich interessant? Ist es nicht schön?' Wenn ich mich für ein Bild schämen würde, würde ich es lieber gar nicht zeigen. Ich bin auf meine Bilder sehr stolz, ich finde sie schön. Deshalb wünsche ich mir, dass möglichst viele Menschen sie sehen."

Im Interview am Vorabend der Eröffnung benutzte Kim Hyun Jung immer wieder das Wort „glücklich" und sagte, sie habe das „Gefühl", dass wirklich sehr viele Besucher zu dieser Ausstellung kommen würden. Ihre Ausstellung, in der man vergeblich nach „Naesoong" sucht, erfreut sich tatsächlich einer Beliebtheit, die ihrem Gespür entspricht: Schon fünf Tage nach der Eröffnung überschritt die Besucherzahl 15.000, und ihre Zahl der Follower in den sozialen Netzwerken liegt über 100.000.

[Bildunterschrift] Die Malerin der ostasiatischen Malerei Kim Hyun Jung steht vor ihrem Werk „Shall We Dance" (2014), das sie selbst beim Klettern darstellt. Foto: Shin Sang-sun, leitender Reporter, ssshin@hankookilbo.com

[Bildunterschrift] „Die Generation der drei Verzichte, Fräulein Kim" (2016): Eine Naesoong-Frau mit Mitarbeiterausweis eines Großkonzerns um den Hals, reitend auf einem goldenen Stier. Umherfliegende Kinotickets, Popcorn, ein Babyfläschchen und Mandarinenten stehen sinnbildlich für die „Generation der drei Verzichte", die auf Liebe, Ehe und Kinder verzichtet.