Hyundai Marine & Fire Hanuri | Das neue Sittenbild des 21. Jahrhunderts, eingefangen mit der Pinselspitze

Zuerst ist der Blick gefangen von der Anmut einer prächtig herausgeputzten Frau, dann entlockt einem die freche Szene, wie sie in vornehmer Kleidung Fastfood isst, ein Lächeln. Steht man erneut vor dem Bild, erkennt man, dass die dargestellte Szenerie ein Selbstporträt unserer Zeit ist, und wird unweigerlich nachdenklich. Man kann erahnen, warum sie mit ihren Einzelausstellungen die meisten Besucher im Land anzog, und man stimmt zu, warum das US-Magazin Forbes sie 2017 in die Liste der „30 einflussreichsten Personen unter 30“ aufnahm. Wir trafen die Malerin Kim Hyun Jung, die in elegantem Hanbok erschien, als sei sie direkt einem ihrer eigenen Werke entstiegen.

Die Welt verliebt sich in das koreanische „Naesung“

Porträts, in denen eine Frau die Hauptfigur ist, sind zahlenmäßig ausgesprochen selten. Einschließlich der Frauen aus Adelsfamilien, gewöhnlicher Ehefrauen und Gisaeng soll man die bekannten Werke an einer Hand abzählen können. Die Malerin Kim Hyun Jung malt ausschließlich solche seltenen, kostbaren Frauenporträts. Die Frauen in ihren Bildern liefern im Hanbok mit dem Roller Burger aus oder shoppen mit vollen Händen, fahren geschickt Skateboard oder fallen, das Handy noch in der Hand, in tiefen Schlaf. Die Darstellung ist realistisch, der Inhalt ausgesprochen direkt. Diese Kombination ist eigentümlich fesselnd. Diese Frau, wie sie überall in unserer Umgebung leben könnte, wird „Naesung-Frau“ genannt, und Kim Hyun Jung selbst gilt als „Sittenmalerin“ und „Idol der koreanischen Malerei“.

„Die Naesung-Serie behandelt Frauen im Hanbok als Motiv. Sie tragen zwar die traditionelle Tracht Hanbok, fahren aber mit Kopfhörern Fahrrad oder bedienen mit den Füßen auf dem Schreibtisch ein Tablet. Das entspricht nicht dem gängigen Bild von Etikette oder Erwartungen – es ist vielmehr das Bild der Koreaner von heute. Was ich ausdrücken möchte, ist die Überraschung, die aus dem Kontrast zwischen den Handlungen der Figur im Hanbok und den Gegenständen entsteht, die sie bei sich trägt. Ich zeige eine Art Bruch mit der Konvention, eine Ironie, in der traditionelle Kleidung und moderner Alltag koexistieren und in der das äußere Erscheinungsbild der Frau von ihrem wahren Inneren – ihrem „Naesung“ – abweicht. Vielleicht mögen viele Menschen diese Darstellungen gerade deshalb, weil sie beim Betrachten nicht unangenehm wirken.“

Wer vor den Bildern von Kim Hyun Jung ein Gefühl der Befreiung verspürt, tut dies wohl, weil er sich für einen Moment von gesellschaftlichen Konventionen und dem Urteil anderer befreit fühlt. Nicht nur die Naesung-Serie, die ihren Namen bekannt machte, sondern auch die typischsten koreanischen Orte des 21. Jahrhunderts – öffentliche Badehäuser, Jjimjilbang-Saunen, Nagelstudios, Straßenimbisse – werden von Kim Hyun Jungs Pinsel eingefangen und als Werke festgehalten.

„Das war bei einer Ausstellung im Metropolitan Museum of Art in den USA. Ein ausländischer Besucher sah ‚Naesung: Du, der mich bewegt‘, das Bild mit dem McDonald's-Motorroller, und lobte es als genial mit den Worten: ‚Wir haben den Drive-through, aber an einen McDelivery hätte ich nie gedacht!‘ Ich erinnere mich gern an das vergnügliche Gespräch, in dem ich ihm auch die koreanische Lieferkultur vorstellte. Ich hatte zunächst die vage Sorge, dass Ausländer den Hanbok kaum verstehen könnten, wo er doch selbst für Koreaner heute nicht mehr so vertraut ist. Aber das Interesse an der koreanischen Sittenmalerei war groß, und durch die Ausstellungen im Ausland habe ich hautnah erfahren: Was am koreanischsten ist, ist zugleich am universellsten.“

Selbst lernen, selbst erleben, auf die Leinwand übertragen

Von ihrem achten Lebensjahr an, als sich ihr außergewöhnliches Talent zum Malen zeigte, bis heute liest Kim Hyun Jung die Welt durch ihre Bilder, offenbart sich selbst und kommuniziert mit der Welt.

„Es gab keinen einzigen Moment beim Malen, in dem ich nicht glücklich gewesen wäre. Das tägliche Malen ist körperlich anstrengend, aber wenn ich durch die Bilder, die ich liebe, mit vielen Menschen ins Gespräch komme, spüre ich: ‚Ich lebe, und ich bin glücklich.‘ Wenn ich das, was ich malen möchte, nicht wirklich kenne, kann ich es nicht richtig ausdrücken – deshalb lerne und erlebe ich Dinge gerne selbst. Vor Kurzem habe ich Skateboarden gelernt. Das Glücksgefühl von damals habe ich in dem Werk ‚Naesung: Fanatikerin‘ ausgedrückt.“

Kunst der Betrachtung koreanischer Malerei

Erstens: Betrachten bedeutet, mit einem Erzittern der Seele zu fühlen. Leert euren Geist, seht mit den Augen der Menschen von einst und fühlt mit ihrem Herzen.

Zweitens: Der angemessene Abstand zum Bild beträgt das 1- bis 1,5-Fache der Diagonalen des Gemäldes.

Drittens: Die Menschen früherer Zeiten schrieben in senkrechten Zeilen von rechts nach links. Lasst daher beim Betrachten koreanischer Malerei den Blick von oben rechts nach unten links gleiten.

Die Naesung-Frau in den Werken zeigt Innen und Außen unterschiedlich, doch bei Kim Hyun Jung als Malerin stimmen Innen und Außen überein. „Als ich als Malerin zu leben begann, gab es keinen Grund, arm zu sein, und keine Notwendigkeit, unglücklich zu sein“, sagt sie unumwunden und gesteht: „Das Bild vom kurzlebigen, armen, exzentrischen Künstler, das man gemeinhin vor Augen hat, ist nur ein gesellschaftliches Klischee.“ Tatsächlich hat sie mit der Stadt Seoul und zahlreichen weiteren Institutionen und Unternehmen kooperiert, sodass man ihre Werke sogar im Convenience Store erwerben kann. Auch bei der Kommunikation mit ihren Fans zeigt sie herausragendes Geschick, etwa indem sie über soziale Netzwerke, ihre rund um die Uhr geöffnete Ausstellungshalle, Wettbewerbe zur Namensgebung ihrer Werke veranstaltet.

„Ich habe ein Malbuch mit der Naesung-Frau veröffentlicht. Wir haben eine Aktion durchgeführt, bei der man Fotos seiner selbst ausgemalten Werke einreichen konnte, und unter den Einsendungen gab es viele Werke, deren Kreativität alle Vorstellungen übertraf. Kunst ist doch eigentlich nichts, das nur bestimmten Menschen vorbehalten ist. Ich glaube, damit Kunst mit der Gesellschaft im Einklang atmen kann, muss die Einstiegshürde gesenkt werden. Ich möchte dazu einen Beitrag leisten.“

Auch eine Malerin ist eine Ein-Personen-Unternehmerin – mit vollem Einsatz in der Realität

Die Hand, die den Pinsel hält, ist die Hand der Malerin, und die Hand, die über das Handy mit den Lesern kommuniziert, ist ebenfalls die Hand der Malerin. Kim Hyun Jung definiert sich selbst als „Ein-Personen-Unternehmerin“. Tatsächlich blickt sie auf einen bunten Lebenslauf zurück – vom Verkauf von Zuckerwatte über das Verteilen von Flugblättern, das Unterrichten an Nachhilfeinstituten und als Privatlehrerin bis hin zur Gründung eines Onlineshops. Es gab einen Grund dafür, dass sie ein so scharfes Auge für das Wesen der Dinge entwickelt hat.

„Ich bin selbst noch am Lernen und eigentlich nicht in der Position, Ratschläge zu geben, aber den koreanischen jungen Menschen, die in Frustration oder Mutlosigkeit gefangen sind, möchte ich ins Gedächtnis rufen: ‚Geben wir in der Realität unser Bestes.‘ Ich finde es beschämend, sich nicht mit voller Kraft der Aufgabe zu widmen, die einem gegeben ist. Ich wünsche mir, dass wir im neuen Jahr erneut Herausforderungen annehmen und gemeinsam unser Bestes geben.“

Kim Hyun Jung erzählt, dass sie derzeit voll in Blumenstecken, Sport und die Freude am Onlineshopping vertieft ist. Obwohl ihre bisherigen Errungenschaften solide sind, hat sie noch viel mehr Pläne, die sie umsetzen möchte.

„Ich möchte Gerätetauchen lernen und die Jeju-Haenyeo malen, die zum Weltkulturerbe erklärt wurden. Außerdem möchte ich durch meine Bilder koreanische Kultur wie K-Drama und K-Pop der Welt bekannt machen. Und ich möchte darauf aufmerksam machen, dass sich viele Künstler mit der ‚koreanischen Malerei‘ beschäftigen, die die einzigartige Gefühlswelt unseres Landes in sich trägt.“