Korea Foundation (KF) | [Interview] Kim Hyun Jung – die koreanische Malerin, die mit unverfrorener Hanguk-hwa-Kunst kommuniziert

1. Sie gelten als eine der gefragtesten Künstlerinnen der koreanischen Malerei („Hanguk-hwa“). Worin sehen Sie das Geheimnis dieser Popularität?

Ich glaube, man nennt mich „die gefragteste Hanguk-hwa-Künstlerin“ oder auch „das Idol der koreanischen Malerei“, weil ich jünger bin als das gängige Bild einer Malerin, das eher an mittleres Alter denkt, und weil ich, ähnlich wie ein Popstar, eine Fangemeinde aufgebaut habe – ich habe rund 200.000 Follower in den sozialen Medien. Hinzu kommt vielleicht, dass man schätzt, wie sehr ich mich auf Kommunikation konzentriere und Werke schaffe, mit denen sich die Menschen identifizieren können. Eines meiner Mottos lautet „Mit Kunst kommuniziere ich mit dem Publikum“ – die Kommunikation mit den Menschen ist mir wirklich das Allerwichtigste.

2. Ich würde gerne mehr über die vielbeachtete Naesoong-Serie und die Ausstellung „Ein Kranz Eier, heiratsfähiges Alter“ erfahren.

Die Naesoong-Serie entstand aus dem Wunsch heraus, die Widersprüchlichkeit zwischen Schein und Sein bei Menschen auf humorvolle Weise darzustellen. Ich war immer sehr empfindlich gegenüber den Blicken und Urteilen anderer, und Menschen, die mir ins Gesicht lächeln, sich hinter meinem Rücken aber ganz anders verhalten, waren mir zuwider – also wollte ich diese Diskrepanz zwischen Äußerem und Innerem darstellen. Im Laufe der Arbeit wurde mir jedoch klar, dass ich mich von diesen Menschen letztlich gar nicht so sehr unterscheide, und so begann ich, nicht andere, sondern mein eigenes, sich von Moment zu Moment wandelndes Ich in einer Vielzahl von Werken auszudrücken.

„Ein Kranz Eier, heiratsfähiges Alter“ zeigt Frauen von heute. Frauen setzen sich zwangsläufig mit vielfältigen Fragen auseinander – etwa mit dem Karriereknick durch Heirat und Kindererziehung oder mit ihrer Weiblichkeit –, und genau das wollte ich in dieser Serie zum Ausdruck bringen. Ich habe noch viele weitere Geschichten, die ich erzählen möchte, und meine eigentliche Herausforderung besteht darin, eine Auswahl zu treffen.

3. Ihre Werke bestechen durch originelle Ideen und sprühen vor Witz. Sind Sie auch privat ein humorvoller Mensch?

Ob ich wirklich witzig bin, sollen andere beurteilen, aber ich mag es, wenn etwas geistreich ist. Ich liebe auch klassische Papa-Witze (lacht). Wenn mir jemand etwas Lustiges erzählt, schreibe ich es mir auf, um es später weiterzugeben, und wenn man mit mir Scherze treibt, gehe ich gerne darauf ein. Wer so beharrlich nach Lachen und Vergnügen sucht, wird wohl irgendwann zu einem humorvollen Menschen. Außerdem halte ich mich für einen ziemlich ehrlichen Menschen. In meinem Arbeitsprozess male ich die Figuren zunächst nackt, bevor ich ihnen ein Hanbok anziehe. Einer der Gründe, warum ich ihnen am Ende das Hanbok anziehe, ist, dass ich damit „Ehrlichkeit“ ausdrücken möchte. Bei allem, was ich tue, versuche ich, meine Gedanken so ehrlich wie möglich auszudrücken, und ich baue gerne humorvolle Details in Motive und Titel ein. Ein Beispiel dafür ist das Werk „Acha“. Der Titel setzt sich aus zwei Silben zusammen, die wörtlich „Ich“ und „mangelhaft“ bedeuten und damit metaphorisch einen Menschen mit Schwächen beschreiben – gleichzeitig ist „Acha!“ der Ausruf, den man auf Koreanisch von sich gibt, wenn einem ein Missgeschick passiert, vergleichbar mit einem überraschten „Oh nein!“ oder „Ups!“. Die dargestellte Figur isst Ramen-Nudeln, ohne zu bemerken, dass ihr Kaffee aus der Thermosflasche über die Tasche läuft – und in dem Moment, in dem sie diesen fatalen Fehler bemerkt, würde ihr wohl ganz automatisch ein „Ups!“ entfahren. Der Titel verweist also sowohl auf die eigene Unzulänglichkeit als auch auf diesen typischen „Ups!“-Moment, den ich auf möglichst geistreiche Weise darstellen wollte. Aus der Heirats-Serie gibt es außerdem das Werk „Heirat: Ein Unterschied wie Tag und Nacht“, eine Parodie auf Michelangelos Schöpfungsfresko in der Sixtinischen Kapelle. Es stellt das Leben vor und nach der Heirat einander gegenüber, um zu zeigen, dass beides wie Tag und Nacht ist – daher auch der Titel. Ob man das nun humorvoll nennt oder nicht, ich glaube schon, dass ich zu den Menschen gehöre, die Lachen und Vergnügen suchen und dabei ehrlich bleiben.

4. Gibt es eine Botschaft, die Sie den Besucherinnen und Besuchern mit Ihren Werken vermitteln möchten?

Ich möchte über „Naesoong“ sprechen, das große Thema, das all meine Werke durchzieht. Für mich ist Naesoong eine Art Lüge – eine Lüge, die man erzählt, weil sie nicht dem eigenen Innersten entspricht, weil man jemandem gefallen möchte oder sich um die Meinung anderer sorgt. Hegel hat das menschliche Streben nach Anerkennung als „Kampf um Anerkennung“ bezeichnet. Ich glaube, dieses Naesoong ist ein Teil eben dieses Kampfes um Anerkennung – ein instinktives, universelles Phänomen, das fast jeder Mensch kennt, unabhängig von Alter und Geschlecht. Deshalb finde ich Naesoong nicht unbedingt verwerflich. Meine Werke sind Selbstporträts, die mein eigenes Wesen einfangen. Mit Satire und Humor zeige ich den keineswegs vornehmen Alltag einer jungen Frau im eleganten Hanbok und wollte damit sagen: „So bin ich – bist du vielleicht auch so?“ Darüber hinaus wollte ich mit der Botschaft „Sollten wir diese Seite an uns nicht lieben? Wir können schließlich gar nicht anders sein“ ein Gefühl der Verbundenheit schaffen und die Gesellschaft auf heitere Weise entspannen. Wenn die Menschen inmitten eines oft mühsamen Alltags beim Betrachten meiner Bilder wenigstens für einen Moment denken: „Haha, wie witzig, wie frech!“ – dann gäbe es für mich kein größeres Glück.

5. Sie sind nicht nur für Ihre Ausstellungen, sondern auch für Ihre Kollaborationen bekannt geworden. Sicherlich ist Ihnen jedes Projekt wichtig und in Erinnerung geblieben – gibt es dennoch eine Arbeit, an die Sie sich besonders erinnern?

Besonders in Erinnerung geblieben ist mir das Projekt anlässlich der Olympischen Winterspiele 2018 in Pyeongchang, das ich gemeinsam mit dem Hauptsponsor Coca-Cola umgesetzt habe. Ich malte dafür die „Naesoong-Frau“ im Hanbok bei der Ausübung von Wintersportarten. Nach Abklärung der vertraglichen Grundlagen und einer Abstimmung der Vorstellungen arbeitete ich an den Disziplinen Curling, Shorttrack und Bob. Die Naesoong-Frau feiert darin gemeinsam mit Coca-Cola die Olympischen Winterspiele in Pyeongchang, das große Fest der ganzen Welt, beim gemeinsamen Sporttreiben. Wie bei jedem anderen Projekt auch entstand das Coca-Cola-Projekt durch endlose Gespräche und unzählige Entwürfe, die wir hin und her austauschten und mit denen wir uns intensiv auseinandersetzten. So konnte am Ende ein wirklich gutes Werk entstehen. Über Kollaborationen kann eine Künstlerin bereits bekannte, populäre Marken und Produkte als Plattform nutzen, um das Publikum zu erreichen und ihre eigene Kunst in den Alltag der Menschen zu integrieren. Ich hoffe, dass eine Welt, in der Kunst im Einklang mit dem Publikum lebt, schneller Realität wird, wenn Unternehmen künftig mit noch mehr Künstlerinnen und Künstlern vielfältige Promotionen planen und breit angelegte Marketingstrategien umsetzen. Ich glaube, dass meine Arbeit zu diesem positiven Trend beiträgt, und bin für jedes Kollaborationsangebot von Unternehmen dankbar.

6. Können Sie uns abschließend etwas über Ihre zukünftigen Pläne oder Wünsche sagen?

Die Kraft der koreanischen Welle, des Hallyu, ist heutzutage wirklich enorm. K-Pop, K-Dramen, K-Filme – die koreanische Kultur wird weltweit bekannt und von Menschen überall auf der Welt genossen. Doch im Vergleich zur Musik ist die Basis, auf der bildende Kunst vom Publikum wahrgenommen wird, real betrachtet noch nicht sehr breit, und besonders die ostasiatische Malerei und die koreanische Malerei erhalten kaum Aufmerksamkeit. Mein Plan für die Zukunft ist daher, mich weiterhin meinen Werken zu widmen und mich zugleich aktiver dafür einzusetzen, dass die koreanische Malerei weltweit bekannter wird. Konkret möchte ich publik machen, dass auch heute sehr viele koreanische Künstlerinnen und Künstler sich mit großem Einsatz der „Hanguk-hwa“ widmen, jener Malerei, die das einzigartige koreanische Lebensgefühl einfängt. Mein Wunsch ist, dass der koreanische Kunstmarkt weiter wächst und sich zu einer Struktur entwickelt, in der viele Menschen Kunstwerke genießen können. Dafür werde ich mich nicht nur mit meinen Werken, sondern auch mit regen Vortragstätigkeiten und Aktivitäten in den sozialen Medien einsetzen. Ich bitte Sie um Ihre Unterstützung, damit ich eine noch bessere Künstlerin werde als 2021 und mich mit noch mehr Kraft dafür einsetzen kann, die koreanische Malerei weiter bekannt zu machen.