Xinhua-Eilmeldungen | Kim Hyun Jungs koreanisches Porträt: Innere Schönheit – Perfekte Ruhe nach dem Alleinessen
In diesem Text stellt die Künstlerin Kim Hyun Jung ihr Werk „Naesoong: Der perfekte Tisch“ (2013) vor und geht anhand einer Frau, die allein Jjajangmyeon und süßsaures Schweinefleisch an einem als Tisch genutzten Paketkarton isst, der Bedeutung von „perfekter Erholung“ nach. Die Künstlerin weist auf den Widerspruch der koreanischen Gesellschaft hin, die einerseits dazu auffordert, „sich selbst zu lieben“, andererseits aber Zeit und Kraft zur Erholung ganz dem Einzelnen überlässt, und beleuchtet die Bedeutung eines „Tisches ganz allein für mich selbst“ im Gegensatz zum Bild der Mutter, die sich stets für die Familie aufopfert. Zudem thematisiert sie über den Titel „Naesoong“ die zwiespältige Erscheinung einer Frau, die vor den Blicken anderer stets Gesittetheit bewahrt, doch allein ihre ehrlichen Begierden zeigt.
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Die heutige koreanische Gesellschaft predigt unablässig eine Lebensphilosophie: „Auch allein muss man gut essen und gut leben.“ Unternehmen sprechen von der Work-Life-Balance des Einzelnen, während die Medien das Alleinessen und Alleintrinken als Lebensstil einer neuen Generation vermarkten. Doch hinter diesen scheinbar leichten, modischen Worten verbergen sich Körper und Seele, die längst erschöpft sind. Allein zu essen ist weniger ein Ausdruck von Freiheit als vielmehr eine erzwungene Gewohnheit, eine Realität, an die man sich fügen muss. Es ist auch ein Schatten, den die heutige Arbeitsstruktur wirft – den Menschen wird sogar der Spielraum genommen, in Ruhe gemeinsam mit anderen zu essen. Die Gesellschaft ermahnt die Menschen ständig, „auf sich selbst zu achten“, doch die Zeit, das Geld und die Energie, die eine solche Selbstfürsorge tatsächlich trägt, werden still und leise auf den Einzelnen abgewälzt. Was erschöpfte Menschen ergreifen, ist kein teures Resort und keine ferne Flucht, sondern nur die vertraute Seite im Lieferdienst-App. Diese Gesellschaft, die unablässig „Liebe dich selbst“ ruft, reduziert in Wirklichkeit selbst die grundlegendste Ruhe darauf, ob der Einzelne gut genug im Selbstmanagement ist. Dieser Widerspruch hat mich stets unbehaglich gestimmt.
Als koreanische Malerin wollte ich dieses Unbehagen in ein Bild einer ganz privaten Mahlzeit verwandeln. Keine Bankettszene auf einem traditionellen Wandschirm, kein prächtiger Tisch als Symbol der Familienvereinigung, sondern eine Frau, die einen Paketkarton der Post kurzerhand als Esstisch benutzt und allein Jjajangmyeon und süßsaures Schweinefleisch vor sich hat. Sie trägt eine ordentliche, elegante koreanische Hanbok-Jacke, doch ihre Haltung ist alles andere als gesittet. Sie lehnt schräg auf dem Boden, ein Bein achtlos ausgestreckt, den Blick gedankenverloren auf die kurzen Videos gerichtet, die endlos auf ihrem Handy abspielen. Das liegt weit entfernt von jenen „heilenden Bildern“, die wir aus der Werbung gewohnt sind. Doch gerade ich glaube, dass das wahre Gesicht der Erholung sich genau in solchen etwas unbeholfenen, entspannten, ja leicht unordentlichen Momenten zeigt. Dies ist kein Tisch, der anderen vorgeführt werden soll, sondern eine private Bühne, die einzig ihr selbst gewidmet werden darf. Das Werk „Naesoong: Der perfekte Tisch“ rückt genau dieses „Ich“, das im Zentrum dieser Bühne sitzt, in den Vordergrund des Bildes.
Das eigentliche Zentrum des Bildes ist der Paketkarton. Dieser Einwegkarton offenbart fast schutzlos die Vorläufigkeit und Improvisiertheit unseres Lebens. Wie ein Wellpappkarton, der heute vor der Tür aufgestapelt und morgen schon abtransportiert wird, ruht auch unsere Erholung stets auf einer Art Notlösung. Nach Feierabend erschöpft nach Hause zu kommen und, während man sich bereits um den nächsten Morgen sorgt, hastig eine Mahlzeit spät in der Nacht hinunterzuschlingen – das ist kein liebevoll für die Familie zubereiteter Tisch, sondern die direkteste Wahl, um den erschöpften Körper überhaupt noch am Laufen zu halten. Die dunkle, dickflüssige Sauce des Jjajangmyeon, der ölige Glanz auf der Oberfläche des süßsauren Schweinefleischs – all das liegt weit entfernt von den immer wieder gepriesenen Tugenden „Gesundheit“ und „Mäßigung“. Doch selbst so bleibt diese Mahlzeit ein kleines, aber echtes Ritual, das einem bestätigt, noch am Leben zu sein und inmitten dieser alltäglichen Erschöpfung ein Mindestmaß an Präsenz zu bewahren. Die kurzen, sich automatisch abspielenden Videos auf dem Handybildschirm wirken wie ein inneres Signal, das leise, aber beharrlich blinkt: „Ich möchte für einen Moment aufhören zu denken.“ „Perfekt“ bedeutet hier weder ein Gleichgewicht von Geschmack und Nährwert noch Raffinesse und Anstand, sondern endlich einen Moment geistiger Leere zu erlangen – nichts beurteilen, nicht reagieren und sich nicht länger zusammenreißen müssen.
Die von der Gesellschaft imaginierte „perfekte Tafel“ verharrt bis heute in der Szene eines gemeinsamen Abendessens, bei dem die ganze Familie um den Tisch versammelt sitzt. Und im Mittelpunkt dieses Tisches steht meist eine Mutter. Sie füllt unablässig Speisen nach, wärmt kalt gewordene Beilagen wieder auf und portioniert das Essen für jedes Familienmitglied entsprechend dessen unterschiedlichem Geschmack. Diese Mühe wird stets im Namen der „Liebe“ verklärt und zur Tugend der „Hingabe“ verbrämt. Doch diese Plackerei wird so gut wie nie wirklich belohnt. Niemand räumt ihr Zeit zur Erholung ein, niemand teilt mit ihr die Last der Hausarbeit. Dieses stillschweigende Einverständnis, für das niemand Verantwortung übernimmt, ist mir zuwider. Deshalb wird die Frau in „Naesoong: Der perfekte Tisch“ nicht mehr als jemandes Mutter oder jemandes Ehefrau benannt. Sie ist lediglich ein „Ich“, das den heutigen Tag überstanden hat und allein einem Tisch gegenübersitzt, der ganz allein ihrem eigenen Geschmack entspricht. „Perfekt“ bedeutet hier nicht mehr, ob die Erwartungen anderer erfüllt wurden, sondern ob diese Zeit endlich nur für sie selbst existierte. Mag sie auch kurz und unscheinbar sein – solange dieser Moment wirklich ihr allein gehört, ist er bereits kostbar genug.
Und der Begriff „Naesoong“ im Titel kehrt diese Szene noch einmal still um. In der Außenwelt beherrscht sie sich stets mit gedämpfter Stimme und gesittetem Auftreten. Beim gemeinsamen Essen sagt sie lächelnd „Ich bin satt“ und legt sanft die Stäbchen ab; im Büro bewahrt sie stets einen geschäftigen, doch gefassten, einen erschöpften, doch würdevollen Ausdruck. Doch sobald sich die Zimmertür schließt und sie allein bleibt, kommen endlich jene lange unterdrückten Gelüste und Vorlieben zum Vorschein. Ohne zu zögern übergießt sie das süßsaure Fleisch großzügig mit der Sauce und kratzt sorgfältig den letzten Rest der Jjajang-Sauce vom Boden der Schale. Dieses Bild entspricht offensichtlich nicht der von der Gesellschaft erwarteten „sanften Wohlanständigkeit“. Doch ich möchte diese Abweichung keineswegs als eine peinliche Entgleisung betrachten. Im Gegenteil, ich bin stets überzeugt, dass sich das menschliche Verlangen gerade in solchen Rissen am ehrlichsten und berührendsten zeigt. In „Naesoong: Der perfekte Tisch“ wird genau jene gefasste, beherrschte Maske abgenommen, und zum Vorschein kommt ein wahrhaftiges, hungriges Selbst. „Perfekt“ bedeutet hier nicht mehr ein makelloses, tadelloses Bild, sondern jenen Moment, in dem man sich, nachdem man sich vorübergehend dem Blick anderer entzogen hat, endlich leise selbst sagen kann: „Auch heute habe ich es durchgestanden.“ Dieses kleine, aber echte Recht zurückzugewinnen – das ist die Frage, die dieser Tisch stellt, und genau dorthin will dieses Werk gelangen.
Die koreanische Malerin Kim Hyun Jung (Quelle: Kim Hyun Jung Art Center)
Die koreanische Malerin Kim Hyun Jung absolvierte die Seonhwa Kunstmittelschule und die Kunst-Oberschule und vertiefte ihre Ausbildung anschließend an der Abteilung für ostasiatische Malerei der Seoul National University, wo sie auch das Doktorandenprogramm der dortigen Graduiertenschule abschloss. Bekannt wurde sie durch ihre „Naesoong-Serie“, die koreanische Alltagssitten des 21. Jahrhunderts darstellt; mit einem Pinselstrich, der zugleich Humor und Ironie vereint, fängt sie einfühlsam die Lebensstrukturen und emotionalen Facetten der heutigen Koreaner ein und reagiert kontinuierlich aus der Perspektive eines „koreanischen Porträts“ auf die gesellschaftliche Realität und die Stimmung der Zeit. Sie trat einst im EBS-Programm „Haeyo Hwa Haeyo“ als „Dutt-Schwester“ auf und war zugleich Werbebotschafterin der Stadt Seoul sowie der Organisation „Brücke der Hoffnung“. In den vergangenen Jahren steht sie zudem über soziale Netzwerke mit rund 300.000 Followern im Austausch und erweitert durch fortlaufende Ausstellungen im In- und Ausland kontinuierlich die Ausdrucksgrenzen und Verbreitungsmöglichkeiten der koreanischen Malerei im zeitgenössischen Kontext.