Ceci | vol. 225 | La vida exploratoria del naesoong, Kim Hyun-jung’s Work

artist in June

La vida exploratoria del naesoong

La piel clara que asoma entre los pliegues superpuestos de la falda del hanbok, las bolsas de la compra que llenan las dos manos y el zapato descalzado, los zapatos que se manosean. En el instante inconsciente en que se mezclan presente y pasado, desplegado por la artista Kim Hyun Jung, entrevemos la línea del naesoong.

Editora: Park So-hyun. Fotógrafo: Yoon Joo-sang

«En una obra lo importante es el grado de acabado del pensamiento. Como el momento de cerrarla no está fijado, a diferencia del temario de un examen, la satisfacción aumenta en la medida en que uno se exige con honestidad».

Kim, Hyun-Jung's Work

Pasó por la Escuela de Arte Sunhwa y el bachillerato artístico Sunhwa, y en 2012 se graduó en la Facultad de Administración de Empresas y en el Departamento de Pintura Oriental de la Universidad Nacional de Seúl. Al año siguiente inició el máster en el Departamento de Pintura Oriental de la escuela de posgrado de la misma universidad. Obtuvo el premio de oro en la categoría de pintura coreana del Certamen Nacional de Arte de Mujeres de Corea de 2011 y el premio máximo en la categoría de pintura coreana del Certamen de Arte por la Paz Mundial. De las 18 exposiciones realizadas desde 2009, ha cerrado recientemente las individuales por invitación 〈Ella, ¿naesoong? (Ain Gallery)〉 y 〈Artistas destacados de posgrado de arte de Corea (Wooryang Gallery)〉, y la colectiva 〈SQUARE (SPACE WOMB, Nueva York)〉. Sus obras forman parte de las colecciones de la Asociación de Antiguos Alumnos de la Universidad Nacional de Seúl, del Hospital Universitario Nacional de Seúl de Bundang y del Korea Exchange Bank, y actualmente imparte clases en el bachillerato artístico de Anyang. ¡Su página web, abierta como una flor (artistjunga.blog.me), está por aquí!

[Fotografía: asistente Kim Su-jeong]

[Pies de obra] 1 〈Acha (¡Ay!)〉, 2013 2 〈Naesoong: Jenitis〉, 2013 3 〈Naesoong: Tú, que me mueves〉, 2013 4 〈Naesoong: Temblor〉, 2013 5 〈Naesoong: Yeonsim (Corazón enamorado)〉, 2011 6 〈Naesoong: Gong (Vacío)〉, 2011 7 〈Naesoong: Contención〉, 2013 8 〈Naesoong: Tú, que me mueves〉, 2013 9 〈Naesoong: Gong (Vacío)〉, 2013

Yo soy ( una persona sincera que pinta compartiendo empatía, una persona que está buscándose a sí misma ) Kim Hyun Jung.

El tema del naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias) nació de una duda: mientras me herían las personas cuyo exterior e interior no coincidían, me pregunté «¿de verdad su intención era solo mala?, ¿no sería que en realidad no había mala fe?». Como dice esa frase de que «detestar a alguien es, al final, descubrirse a uno mismo en ese alguien», era también mi propia imagen, la que inconscientemente quería negar. Igual que detesto a la «doenjangnyeo», la mujer que se priva de todo para permitirse artículos de lujo, y sin embargo, comiéndome de verdad un ramen de 1.000 wones, no puedo apartar los ojos del café para llevar ni del bolso de marca. Este proceso de aceptación condujo a un trabajo de autorretrato que expone con sinceridad el deseo y la realidad de una mujer de veintitantos, con los que cualquiera puede identificarse.

El trabajo de autorretrato es ( inmersión en el interior, un medio de objetivarme ).

Para parecer positiva a los ojos de los demás me volví muy sensible a su mirada. Me preguntaba qué clase de persona soy y qué clase de persona debía ser, pero nombrar el propio yo era difícil. Puede que el naesoong fuera un mecanismo de defensa nacido de ese estado de ánimo. El error de quedar atrapada en la idea convencional de cómo debe ser una persona agradable: para romperlo lo expresé con la ironía de una mezcla de épocas —el hanbok, McDonald's, los dispositivos inteligentes—. A través de un trabajo confesional voy encontrando mi verdadera imagen. Por eso hay que ser sincera. Por esa misma razón mi trabajo avanza despacio: antes de pintar el hanbok represento a la persona desnuda y después la visto, en un proceso minucioso. Es también el deseo de sacar con sinceridad las historias íntimas escondidas en los amplios pliegues de la falda.

Para mí, la pintura a la tinta es ( un objetivo y una obstinación ).

Al iniciarse en la pintura oriental se aprenden, de base, las técnicas de la pintura a la tinta. Mientras otros artistas van eligiendo poco a poco formas de expresión más variadas, yo sigo con la pintura a la tinta con obstinación. Es por el objetivo de alcanzar yo también ese nivel, porque de pequeña recibí una emoción inolvidable con las obras de Kim Hong-do y Shin Yun-bok. Además, la pintura a la tinta es una hermosa tradición. Mientras el óleo occidental gana acabado y se vuelve más pesado cuanto más se superpone, la pintura a la tinta es un material magnífico que se vuelve delicadamente más transparente cuanto más se superpone. Quiero dar a conocer ampliamente la belleza de este material tan fino.

Lo que me gustaría enseñar de mi taller son ( los materiales de la pintura oriental ).

Un maestro artesano me transmitió la forma de elaborar la cola animal y el engrudo. Como papel hanji, para lograr la difusión de la tinta y el detalle, uso el anpi, el más delgado dentro del sunji de Misaraji. Es tan fino que a veces se rompe mientras pinto o se agrieta al secarse. Es un material muy frágil y quisquilloso. En la pintura a la tinta, la transparencia de la obra la decide el agua. El pulverizador para el control minucioso del agua es un imprescindible. Y el pincel fino también tiene una misión de peso: representar los cabellos y las cejas de la figura uno a uno, muy apretados, con un grosor de 0,1 mm.

El artista es ( un portavoz que dice por otros lo que sienten ).

Sea guionista, novelista, compositor o pintor, lo que tienen en común es que son personas que expresan de forma tangible fenómenos o ideas; solo cambia el medio. Hay que señalar con precisión mis emociones o las de los demás, rascarlas a gusto en su lugar y suscitar así identificación. Al final lo necesario es la comunicación. Llego a la conclusión de que hay que hacer obras que encuentren el deseo de expresión de muchas personas y las emociones que han quedado enmohecidas bajo el peso del día a día.

El momento feliz como artista es ( cuando desaparece la noción del tiempo ).

Cuando estoy pintando en el taller, de pronto ya es la hora de comer del día siguiente. Gracias a eso siento que es mi vocación y soy feliz. He recibido una carta que decía que, al ver un cuadro, le vinieron tantas cosas a la cabeza que estuvo riendo y llorando sin parar. Pensé que había hecho bien en coger el pincel.

Mi objetivo de aquí en adelante es ( hacer que se reconozca el nombre de Kim Hyun Jung ).

Mi apellido es «Kim» y, además, me llamo «Hyun Jung». Entre las muchísimas Hyun Jung que existen en el buscador quiero construir un territorio con la palabra clave de la pintura a la tinta. Igual que en un concierto se aplaude al intérprete, sueño con contribuir a un mundo en el que la pintura se disfrute también con esa amplitud y, por tanto, con un entorno en el que la vida se haga más rica. Sacar adelante con belleza el proyecto, ahora en discusión, de decorar con la serie 〈Naesoong〉 el centro de apoyo a la juventud adscrito a la Presidencia; cerrar con esmero las exposiciones que vienen a continuación en Hong Kong, Alemania y Singapur; y, para eso, empezar hoy mismo por pintar con ardor y sin ningún naesoong.

CéCi June 2013, pp. 492-493