Ceci | vol. 225 | L’exploration de Naesoong, Kim Hyun Jung’s Work

artist in June

L'exploration de Naesoong

Sous les plis superposés de la jupe du hanbok apparaît une peau claire et nue, deux mains chargées de sacs de shopping, des chaussures ôtées que l'on tripote du bout des doigts. Nous entrevoyons la ligne de Naesoong dans cet instant d'inconscience où se mêlent présent et passé, tel que le déploie l'artiste Kim Hyun Jung.

Rédaction : Park So-hyun ; Photographie : Yoon Ju-sang

« Dans une œuvre, ce qui compte, c'est l'aboutissement de la pensée. Comme le moment où l'on considère l'œuvre achevée n'est pas fixé d'avance comme le programme d'un examen, la satisfaction grandit exactement à la mesure de l'exigence sincère qu'on met soi-même dans le travail. »

Kim Hyun Jung's Work

Diplômée de l'école d'art Sunhwa puis du lycée artistique Sunhwa, elle obtient en 2012 sa licence en gestion des affaires et en peinture traditionnelle coréenne à l'Université nationale de Séoul. L'année suivante, elle entame un master en peinture traditionnelle coréenne dans la même université. En 2011, elle remporte le grand prix d'or en peinture coréenne à la Korea Women's Art Exhibition, ainsi que le prix d'excellence dans la même catégorie au World Peace Art Exhibition. Parmi les 18 expositions données depuis 2009, elle a récemment achevé en 2013 les expositions personnelles « Elle, Naesoong ? (Ahin Gallery) » et « Artistes émergents remarquables des cycles supérieurs d'art coréen (Uryang Gallery) », ainsi que l'exposition collective « SQUARE (SPACE WOMB, New York) ». Ses œuvres figurent dans les collections de l'association des anciens élèves de l'Université nationale de Séoul, de l'hôpital universitaire de Bundang de la même université et de la KEB (Korea Exchange Bank) ; elle enseigne actuellement au lycée artistique d'Anyang. Pour découvrir son site, aussi épanoui qu'une fleur (artistjunga.blog.me), c'est par ici !

[Photo : assistante Kim Su-jung]

[Légendes des œuvres] 1 Acha, 2013 2 Naesoong : Jenitiseu, 2013 3 Naesoong : Tu me fais bouger, 2013 4 Naesoong : Tremblement, 2013 5 Naesoong : Sentiment amoureux, 2011 6 Naesoong : Vide, 2011 7 Naesoong : Retenue, 2013 8 Naesoong : Tu me fais bouger, 2013 9 Naesoong : Vide, 2013

Je suis (une personne sincère qui peint en partageant l'empathie, quelqu'un qui est encore en train de se chercher) — Kim Hyun Jung.

Le thème de Naesoong est né de la blessure que je ressentais face au décalage entre l'apparence et l'être profond des gens, et de la question qui en découlait : « Leur intention était-elle vraiment seulement mauvaise ? N'y avait-il pas, à l'origine, une absence de malveillance ? » Comme le dit cette phrase : « Détester quelqu'un, c'est finalement découvrir quelque chose de soi-même en lui » — c'était aussi une part de moi-même que je cherchais inconsciemment à nier. Un peu comme détester la « fille doenjang », qui vivrait au-dessus de ses moyens, tout en étant soi-même incapable de détacher son regard d'un café à emporter et d'un sac de luxe, alors qu'on mange des nouilles instantanées à mille wons. Ce processus d'acceptation a donné naissance à des autoportraits qui dévoilent avec sincérité les désirs et la réalité d'une femme dans la vingtaine — une expérience à laquelle chacun peut s'identifier.

Le travail d'autoportrait est (une immersion dans l'intériorité, un moyen de s'objectiver soi-même).

Pour paraître positive aux yeux des autres, j'étais devenue sensible à leurs regards. Je me demandais qui j'étais et qui je devais être, mais il m'était difficile de nommer mon propre moi. Naesoong est peut-être un mécanisme de défense né de ce sentiment. Pour briser l'illusion selon laquelle une personne sympathique devrait être d'une certaine façon, je l'ai exprimé par une ironie mêlant les époques — hanbok, McDonald's, appareils connectés. À travers ce travail d'aveu personnel, je me rapproche de mon vrai moi. C'est pourquoi je dois être sincère. C'est aussi pour cette raison que le travail avance lentement : avant de peindre le hanbok, je représente d'abord le corps nu, puis je l'habille avec soin. C'est aussi le désir de révéler honnêtement l'histoire cachée sous les larges pans de la jupe.

Pour moi, la peinture à l'encre est (à la fois un objectif et une obstination).

Lorsqu'on s'initie à la peinture d'Asie orientale, on apprend d'abord fondamentalement la technique de la peinture à l'encre. Alors que la plupart des artistes choisissent peu à peu des modes d'expression plus variés, je m'obstine à poursuivre la peinture à l'encre. C'est parce que les œuvres de Kim Hong-do et Shin Yun-bok m'ont profondément marquée dans mon enfance, et que je souhaite un jour atteindre un niveau semblable. La peinture à l'encre est aussi une belle tradition. Alors que la peinture à l'huile occidentale gagne en densité et en poids à mesure qu'on superpose les couches, la peinture à l'encre, elle, devient plus fine et plus transparente à chaque couche supplémentaire — un matériau merveilleux. Je souhaite faire connaître largement le charme de cette matière si délicate.

Ce dont je suis fière dans mon atelier, ce sont (les matériaux de la peinture d'Asie orientale).

J'ai appris auprès d'un artisan la fabrication de la colle (ahgyo) et de l'empois. Pour la diffusion de l'encre et les détails fins, j'utilise du papier hanji, plus précisément le plus fin des papiers misaraji-sunji, appelé anpi. Étant donné son extrême finesse, il arrive qu'il se déchire pendant que je peins ou se fissure en séchant — un matériau très délicat et fragile. En peinture à l'encre, c'est l'eau qui détermine la transparence de l'œuvre. Le vaporisateur, indispensable pour doser finement l'eau, fait partie de mon équipement permanent. Et les pinceaux fins, avec lesquels je peins mèche par mèche les cheveux et les sourcils à une épaisseur de 0,1 mm, remplissent également une mission essentielle.

L'artiste est (un porte-parole qui exprime à la place des autres leurs propres émotions).

Qu'il s'agisse d'un scénariste, d'un romancier, d'un compositeur ou d'un peintre, seul le medium diffère ; ce qu'ils ont en commun, c'est de donner une forme concrète à des phénomènes ou à des idées. Il faut cibler précisément ses propres émotions ou celles des autres, les exprimer à leur place avec un effet libérateur, afin de susciter l'empathie. En définitive, ce qu'il faut, c'est communiquer. J'en arrive ainsi à la conclusion que je dois créer des œuvres capables de retrouver ce désir d'expression et ces émotions refoulées par le quotidien chez de nombreuses personnes.

En tant qu'artiste, mon moment de bonheur, c'est (quand toute notion du temps disparaît).

Lorsque je peins dans mon atelier, il est soudain déjà midi le lendemain. Cela me rend heureuse, car j'ai le sentiment d'avoir trouvé ma vraie vocation. J'ai reçu un jour une lettre où quelqu'un racontait avoir alterné rires et larmes en regardant mon tableau, tant cela suscitait de pensées diverses. Je me suis alors dit qu'il avait vraiment été juste de prendre le pinceau.

Mon objectif pour l'avenir est de (faire connaître le nom de Kim Hyun Jung).

Mon nom de famille est « Kim », et mon prénom « Hyun Jung ». Parmi les innombrables Hyun Jung que l'on trouve dans les moteurs de recherche, je veux me forger un territoire propre grâce au mot-clé « peinture à l'encre ». Comme on applaudit un musicien à la fin d'un concert, je souhaite contribuer à ce que la peinture soit, elle aussi, largement appréciée par tous — et je rêve d'un monde où cela enrichirait nos vies. Cela passe par la belle réalisation du projet, actuellement en discussion, de décorer avec ma série « Naesoong » le centre de soutien à la jeunesse relevant de la présidence, ainsi que par l'achèvement réussi des expositions à venir à Hong Kong, en Allemagne et à Singapour. C'est pourquoi, dès aujourd'hui, je dois d'abord continuer à peindre avec ardeur, sans aucun Naesoong.

CéCi June 2013, p.492-493