Ceci | Vol. 225 | Die Erkundung von Naesoong, Kim Hyun Jung’s Work

artist in June

Die Erkundung von Naesoong

Zwischen den geschichteten Falten des Hanbok-Rocks schimmert helle, bloße Haut hervor, beide Hände voller Einkaufstüten, ausgezogene Schuhe, an denen gespielt wird. Wir erhaschen einen Blick auf die Linie des Naesoong in jenem unbewussten Augenblick, in dem Gegenwart und Vergangenheit ineinanderfließen – so, wie die Künstlerin Kim Hyun Jung ihn entfaltet.

Redaktion: Park So-hyun; Fotografie: Yoon Ju-sang

„Bei einem Werk kommt es auf die Vollständigkeit des Gedankens an. Weil der Moment des Abschlusses nicht wie bei einem Prüfungsstoff von vornherein festgelegt ist, wächst die Zufriedenheit genau in dem Maß, wie man selbst ehrlich und ehrgeizig daran arbeitet.“

Kim Hyun Jung's Work

Nach der Sunhwa-Kunstschule und dem Sunhwa-Kunstgymnasium schloss sie 2012 ihr Studium der Betriebswirtschaft sowie der Koreanischen Malerei an der Seoul National University ab. Im darauffolgenden Jahr begann sie den Masterstudiengang für Koreanische Malerei an derselben Universität. 2011 gewann sie den Goldpreis in der Kategorie Koreanische Malerei bei der Korea Women's Art Exhibition sowie den Hauptpreis in derselben Kategorie beim World Peace Art Exhibition. Von den insgesamt 18 Ausstellungen seit 2009 schloss sie zuletzt 2013 die Einzelausstellungen „Sie, Naesoong? (Ahin Gallery)“ und „Herausragende Nachwuchskünstler der koreanischen Kunst-Graduiertenschulen (Uryang Gallery)“ sowie die Gruppenausstellung „SQUARE (SPACE WOMB, New York)“ ab. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Alumniverbands der Seoul National University, des Seoul National University Bundang Hospital und der KEB (Korea Exchange Bank); derzeit unterrichtet sie außerdem am Anyang Kunstgymnasium. Ihre wie eine Blume aufblühende Homepage (artistjunga.blog.me) finden Sie hier!

[Foto: Assistentin Kim Su-jung]

[Bildunterschriften] 1 Acha, 2013 2 Naesoong: Jenitiseu, 2013 3 Naesoong: Du bewegst mich, 2013 4 Naesoong: Zittern, 2013 5 Naesoong: Liebessehnsucht, 2011 6 Naesoong: Leere, 2011 7 Naesoong: Zurückhaltung, 2013 8 Naesoong: Du bewegst mich, 2013 9 Naesoong: Leere, 2013

Ich bin (eine ehrliche Person, die beim Malen Empathie teilt, jemand, der noch dabei ist, sich selbst zu finden) – Kim Hyun Jung.

Das Thema Naesoong entstand aus der Verletzung, die ich empfand, wenn Menschen sich innerlich anders zeigten als äußerlich – und aus der Frage, die daraus erwuchs: „War ihre Absicht wirklich nur schlecht, gab es nicht vielleicht doch keine böse Absicht?“ Das ist, wie es in dem Satz heißt: „Wenn man jemanden nicht mag, entdeckt man letztlich etwas von sich selbst darin“ – es war auch mein eigenes Ich, das ich unbewusst zu leugnen versuchte. So, wie man eine „Doenjang-Frau“, die vermeintlich über ihre Verhältnisse lebt, verachtet, aber selbst, während man sich von Instantnudeln für tausend Won ernährt, den Blick nicht von Coffee-to-go und Designertaschen lösen kann. Dieser Prozess des Zugebens und Verstehens führte zu Selbstporträts, die ehrlich die Wünsche und die Realität einer Frau in ihren Zwanzigern offenlegen – etwas, womit sich jeder identifizieren kann.

Die Selbstporträt-Arbeit ist (Vertiefung ins Innere, ein Mittel der Selbstverfremdung).

Um in den Augen anderer positiv zu erscheinen, war ich empfindlich gegenüber ihren Blicken. Ich fragte mich, wer ich bin und wer ich sein sollte, aber es fiel mir schwer, mein eigenes Ich zu benennen. Naesoong war vielleicht ein Abwehrmechanismus, der aus diesem Gefühl entstand. Um den Fehler zu durchbrechen, in der Vorstellung gefangen zu sein, wie ein sympathischer Mensch zu sein habe, drückte ich es durch eine Ironie aus, in der verschiedene Epochen vermischt sind – Hanbok, McDonald's, Smart-Geräte. Durch diese selbstbekennende Arbeit nähere ich mich meinem wahren Ich an. Deshalb muss ich ehrlich sein. Aus demselben Grund dauert die Arbeit so lange: Bevor ich den Hanbok male, stelle ich die Figur zunächst nackt dar und kleide sie erst danach sorgfältig an. Es ist auch der Wunsch, die Geschichte, die sich unter den weiten Rockschößen verbirgt, ehrlich ans Licht zu bringen.

Für mich ist die Tuschmalerei (Ziel und Sturheit zugleich).

Wer sich der ostasiatischen Malerei zuwendet, lernt grundlegend zunächst die Technik der Tuschmalerei. Während die meisten anderen Künstler nach und nach vielfältigere Ausdrucksformen wählen, halte ich stur an der Tuschmalerei fest. Der Grund dafür ist, dass mich die Werke von Kim Hong-do und Shin Yun-bok in meiner Kindheit unvergesslich berührt haben und ich selbst eines Tages ein ähnliches Niveau erreichen möchte. Außerdem ist die Tuschmalerei eine schöne Tradition. Während westliche Ölgemälde mit jeder zusätzlichen Farbschicht dichter und schwerer werden, wird die Tuschmalerei mit jeder weiteren Schicht feiner und durchscheinender – ein wunderbares Material. Ich möchte den Reiz dieses zarten Materials möglichst weit bekannt machen.

Worauf ich in meinem Atelier stolz bin, das sind (die Materialien der ostasiatischen Malerei).

Die Herstellung von Leim (Ahgyo) und Kleister habe ich von einem Handwerksmeister gelernt. Für das Verlaufen der Tusche und für feine Details verwende ich Hanji-Papier, genauer das dünnste unter den Misaraji-Sunji-Papieren, das sogenannte Anpi. Weil es so dünn ist, reißt es beim Malen manchmal ein oder bekommt beim Trocknen Risse – ein sehr zartes, empfindliches Material. Bei der Tuschmalerei entscheidet das Wasser über die Transparenz des Werks. Die Sprühflasche für die feine Wasserdosierung gehört zu meiner ständigen Grundausstattung. Und die feinen Pinsel, mit denen ich Haar für Haar und jede Augenbraue in einer Stärke von 0,1 mm dicht an dicht male, tragen eine ebenso wichtige Aufgabe.

Ein Künstler ist (ein Sprecher, der die Gefühle anderer stellvertretend zum Ausdruck bringt).

Ob Drehbuchautor, Romanautor, Komponist oder Maler – sie unterscheiden sich nur im Medium, aber gemeinsam ist ihnen, dass sie Phänomene oder Gedanken in konkrete Form bringen. Man muss die eigenen Gefühle oder die anderer genau treffen und stellvertretend erlösend zum Ausdruck bringen, um Mitgefühl zu wecken. Am Ende braucht es Kommunikation. So komme ich zu dem Schluss, dass ich Werke schaffen muss, die den vom Alltag zurückgedrängten Ausdrucksdrang und die aufgestauten Gefühle vieler Menschen wieder ans Licht bringen.

Als Künstlerin am glücklichsten bin ich (wenn jedes Zeitgefühl verschwindet).

Wenn ich im Atelier male, ist plötzlich schon der Mittag des nächsten Tages da. Deshalb fühle ich mich glücklich, weil ich das Gefühl habe, meine wahre Berufung gefunden zu haben. Einmal erhielt ich einen Brief, in dem stand, dass jemand beim Betrachten meines Bildes abwechselnd lachen und weinen musste, weil so viele Gedanken aufkamen. Da dachte ich: Es war wirklich richtig, zum Pinsel zu greifen.

Mein Ziel für die Zukunft ist es, (den Namen Kim Hyun Jung bekannt zu machen).

Mein Nachname ist „Kim“, und mein Vorname „Hyun Jung“. Unter den unzähligen Hyun Jungs, die man in Suchmaschinen findet, möchte ich mir mit dem Stichwort Tuschmalerei einen eigenen Bereich erschließen. So wie man in einem Konzertsaal dem Musiker Applaus spendet, wünsche ich mir, einen Beitrag dazu zu leisten, dass auch die Malerei auf breiter Basis genossen wird – und träume von einem Umfeld, in dem das Leben dadurch reicher wird. Dazu gehört, das derzeit diskutierte Projekt, das dem Präsidenten unterstellte Jugendförderzentrum mit meiner „Naesoong“-Reihe zu gestalten, schön umzusetzen, und die anstehenden Ausstellungen in Hongkong, Deutschland und Singapur würdig abzuschließen. Deshalb sollte ich zunächst einmal auch heute wieder, ganz ohne Naesoong, mit voller Kraft weitermalen.

CéCi June 2013, p.492-493