Chunjae Education Udeungsaeng Nonsul | Número de septiembre: comunicarse con el mundo a través de la pintura coreana

Kim Hyun Jung, pintora coreana

Comunicarse con el mundo a través de la pintura coreana

Hay alguien a quien llaman «el ídolo del panorama de la pintura coreana»: es Kim Hyun Jung, nuestra hermana mayor pintora. Kim Hyun Jung se aparta de los paisajes naturales o de los *maeran-gukjuk que solemos asociar a la «pintura coreana» y llama la atención del mundo con obras originales que toman como materia «la vida diaria de la gente de hoy». Hoy vamos a visitar el taller de nuestra hermana Kim Hyun Jung, que dice «¡la pintura coreana también puede ser divertida!», para escuchar la historia del nacimiento de una *pintura de costumbres del siglo XXI, alegre y vivaz. ¡No os perdáis tampoco la pequeña exposición preparada para los amigos de Udeungsaeng Nonsul!

Reportaje: el periodista Kim Seung-hyun ｜ Fotografía: Song Young-shin, Kim Hyun Jung Art Center

Colaboración en el reportaje: Kim Hyun Jung Art Center

*maeran-gukjuk: el ciruelo en flor, la orquídea, el crisantemo y el bambú.

*pintura de costumbres: pintura que representa las costumbres de una época.

¡Jugamos dibujando!

¡Hola, amigos de Udeungsaeng Nonsul! ¡Bienvenidos al taller de la pintora coreana Kim Hyun Jung! Me alegra mucho poder contaros mi historia y presentaros mis obras.

¿A qué jugáis vosotros ahora? Yo, de pequeña, jugaba coloreando o haciendo garabatos. Cuando me concentraba, el tiempo se me pasaba volando.

Empecé a aprender pintura en serio, en un estudio, en tercero de primaria. De pequeña imitaba todo lo que hacía mi hermana mayor. Al ver que ella aprendía a pintar, yo empecé también. Como iba al estudio desde muy niña, a los 10 años pintaba 13 horas al día. ¿Que parece agotador? No. A mí me gustaba mucho el proceso de ver cómo lo que pensaba se expresaba en el papel y se iba completando.

Cuando era pequeña, mis padres se interesaban mucho más por el proceso que por el resultado: «¿Has pasado el día de forma divertida?», «¿Has hecho todo lo que podías?». ¿Será por la influencia de esa manera de educar? Aunque aprendí a pintar desde muy pronto, nunca perdí el interés.

¿Que si pintaba bien? En la palabra «arte» (美術, misul), el carácter 術 (sul) significa en hanja «técnica». Como pensaba que la técnica mejora si se practica, me esforcé mucho y gané bastantes premios. Quizá por eso el arte era mi asignatura favorita y mi sueño fue siempre, con naturalidad, ser pintora. Soñando con eso, entré sin más en un instituto de artes.

Caer en el encanto de la pintura oriental

¿Queréis ver mis obras? En ellas aparece una mujer hermosamente vestida con hanbok. ¿No os parece que la habéis visto en alguna parte? Je, je. Es mi autorretrato. En la secundaria me enamoré del hanbok. Mi madre se vestía con hanbok en cada celebración familiar, y sus colores delicados, sus adornos de aire antiguo y su textura crujiente me gustaban muchísimo. Cada vez que me lo ponía y lo tocaba me nacía el deseo de expresar en pintura la belleza del hanbok.

Aprendí pintura oriental por primera vez en segundo de bachillerato y en seguida caí rendida a su encanto. A diferencia de la pintura occidental, que usa pintura al óleo o acrílico, aquí se emplea tinta, y eso me resultaba nuevo. Me gustaba mucho esa sensación propia de la pintura oriental por la que, aunque se apliquen muchas capas, el color no se ensucia, sino que se vuelve más transparente. Al elegir especialidad, los compañeros con los que estudiaba arte optaron en su mayoría por la pintura occidental, pero yo elegí la pintura oriental sin dudar. No oía en absoluto los comentarios del entorno: «¿Y de qué vas a vivir pintando pintura oriental?». Yo pensaba que pintar pintura coreana era ir más adelantada que seguir las técnicas occidentales. Es una frase muy repetida, pero lo más coreano es lo más universal. ^^

Mientras preparaba el acceso a la universidad pintaba siempre más de 6 horas al día. Como tenía que estudiar al mismo tiempo, andaba siempre ocupada. Pero me armaba de ánimo pensando en el pintor al que admiro, Picasso. Se sabe que Picasso era un pintor de esfuerzo enorme: pintó de media una obra cada 2,2 días y hasta los 89 años realizó un total de 13.500 obras. Muy laborioso, ¿verdad? Yo me sentaba ante el cuadro con la idea de ser «una pintora que se esfuerza». Y así, al terminar el bachillerato, había pintado nada menos que 26 cuadros de tamaño número 100 (160 cm de ancho × 130 cm de alto). Merece un elogio, ¿no? ¡Ja, ja! ^^

¡Jugamos dibujando!

Se puede decir que son obras donde se encuentran la técnica oriental de la tinta y la aguada ligera y la técnica occidental del collage. ¿No os habéis preguntado alguna vez, mirando un cuadro en un museo: «¿Cómo lo habrá pintado? ¿Con qué lo habrá pintado?»? ¡Desvelamos a los amigos de Udeungsaeng Nonsul cómo se va completando una obra de la artista Kim Hyun Jung!

❶ Se escenifica la imagen que se va a pintar y se toman fotos: una vez con hanbok y otra vez con una malla ajustada.

❷ A partir de la foto con la malla ajustada se dibuja la figura y se colorea el cuerpo.

❸ Sobre la figura se superpone la ropa con color. Con tinta se expresa esa cualidad del hanbok por la que el interior se transparenta ligeramente.

❹ Para expresar la textura crujiente del hanbok, se pega papel hanji como en un juego de muñecas, ¡y listo!

¿Cómo se hacen las Historias de Naesoong?

Nuestra hermana Kim Hyun Jung, que celebró una exposición individual por invitación del Museo Metropolitano de Nueva York.

Os cuento mi propia historia de Naesoong

Terminé el instituto de artes y entré en el Departamento de Pintura Oriental de la Universidad Nacional de Seúl. Al hacerme adulta empecé a pensar en serio en «qué clase de persona soy» y «qué clase de persona debo ser». Desde pequeña era muy sensible a las expectativas y a la mirada de los demás. Me di cuenta de que había estado viviendo escondiendo mi verdadero yo y poniendo el foco en cómo me veían los demás. Ese pensamiento sobre mí empezó a reflejarse también en mis obras. Quise expresar en pintura, *caricaturizando bajo el tema del «Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias)», a las personas que, como yo, están pendientes de la mirada ajena. ¡Un momento! El «Naesoong» del que hablo no se refiere solo a las mujeres. Llamo «Naesoong» a ocultar lo que nos falta y mostrar solo lo bueno, a la actitud de tener un exterior distinto del interior. Todos tenemos momentos en los que actuamos pendientes de los demás. Y pensé que podría expresar de forma divertida todos esos comportamientos en mis obras. Quería pintar obras originales con la idea de que la pintura coreana, que a algunos parece aburrida, también puede ser divertida. Y entonces se me ocurrió «la mujer vestida con hanbok». Empecé a pintar con sinceridad la vida cotidiana sin formalidades de una mujer recatada vestida con hanbok. Cuadros divertidos, como si una princesa travesa de la época Joseon hubiera viajado al presente en una máquina del tiempo.

¿Qué tal fue la reacción de la gente de mi entorno al ver mis cuadros? En una palabra: mala. Para graduarme en la universidad tenía que aprobar mi obra de fin de carrera, y llegué a ser rechazada una y otra vez. Lo que me consoló entonces fue también la pintura: expresé en un cuadro lo que sentía en aquel momento y con esa obra pude recibir el título. La obra de graduación se llamaba 〈Hwabyeong〉, que contiene a la vez el sentido de «florero» y el de «hwabyeong», la dolencia provocada por la ira contenida. ^^ Expresar mis emociones en pintura de forma divertida me producía una especie de placer, hasta el punto de superar la depresión que atravesaba entonces. Desde ese momento empecé a pensar: «Voy a pintar cuadros que pueda hacer con alegría».

*caricaturizar: describir intencionadamente de forma ridícula el aspecto o el carácter de una persona, o un suceso.

¡Un arte que todos disfrutan!

Después de la universidad me lancé de lleno al camino de artista. La pintura coreana atravesaba un periodo de estancamiento en el mercado del arte. Así que, cuando decidí en serio seguir el camino de pintora coreana, ni se me ocurría pensar en hacerme famosa o en vender cuadros. Solo tenía el pequeño deseo de acercarme con el arte a la vida diaria de la gente.

¿Cuánto tiempo creéis que hace falta para que nazca una obra de arte? En mi caso, tengo que pintar 10 horas al día durante todo un mes para completar una sola obra. No me gustaba que el cuadro que había pintado con tanto esfuerzo se quedara en un cuadro solo para mí. Quería que mucha gente lo viera, lo disfrutara y hablara de él. Por eso empecé a comunicarme activamente con otras personas a través de las redes sociales. Cuando subí mis obras, a la gente le gustaron mis cuadros. Como disfrutaban, yo obtenía energía para nuevas obras y también ideas del público. Empecé a compartir ideas y procesos de trabajo comunicándome con los 120.000 amigos que llegué a tener en las redes.

Pensaba que, si la gente se encontraba con la pintura a través de medios diversos, después vendría a las exposiciones y eso se traduciría también en compras de obra. Entonces ya nadie sentiría que el arte es difícil y habría menos artistas pasando hambre. Desde ese momento me marqué el objetivo de bajar el umbral del arte para que mucha gente pueda disfrutarlo. Porque el arte es algo que se disfruta en compañía.

★ 〈Continúa la pequeña exposición de nuestra hermana Kim Hyun Jung, pintora coreana.〉

¡En alto por el mundo con la pintura coreana!

En 2013 celebré por fin mi primera exposición individual. Las obras, que rompían los estereotipos de la pintura coreana, dieron mucho que hablar. Se sucedían reacciones como «¡qué divertido!» o «¡qué fresco!». Después seguí celebrando exposiciones individuales con constancia y participando en muestras diversas dentro y fuera del país, trabajando más que nadie. Mi exposición individual de 2014 reunió el mayor número de visitantes desde la apertura del centro de arte y dio mucho que hablar: todas las obras se vendieron en dos días. La exposición individual posterior estableció además el récord nacional histórico de visitas, con un total acumulado de 67.402 personas. Gracias a ello se valoró que había difundido la pintura coreana entre el gran público.

También en el extranjero mostraron mucho interés por mi trabajo. En 2016 celebré una exposición individual por invitación del Museo Metropolitano de Nueva York y en 2017 tuve el honor de ser la primera artista coreana seleccionada en la lista de las «30 personas influyentes menores de 30 años de 2017» de la revista económica estadounidense 〈Forbes〉. Gracias a eso me pusieron también el apodo de «ídolo de la pintura coreana». Solo puedo estar agradecida por recibir tanto cariño, más del que merezco, en tan poco tiempo. ^^

Pensé que la manera de devolver algo al mundo como pintora era popularizar el arte para que más personas puedan disfrutar de la pintura. Normalmente, al hablar de «arte» hay una imagen de algo refinado y difícil de alcanzar. Para que mucha gente pueda acercarse al arte y poseerlo con más facilidad, empecé a hacer productos artísticos asequibles: emoticonos, láminas enmarcadas, fundas de móvil, postales. Es bonito que muchas personas puedan tener y disfrutar un cuadro que costó tanto pintar. ^^

Cuando dije que iba a ser pintora, en mi entorno hubo muchas voces preocupadas. Me decían que mejor fuera diseñadora o entrara a trabajar en una empresa, por el prejuicio de que los pintores pasan hambre. Yo me lanzo a actividades muy variadas para ser un modelo que permita a los niños pensar que ser pintor es una profesión a la que también se puede aspirar. Soñando con el día en que la profesión de «pintor» ocupe un lugar entre las aspiraciones de los niños. Si entre los amigos de Udeungsaeng Nonsul hay alguno al que le guste dibujar, ¡probad a ser pintores! ¡Hasta pronto!

La exposición Naesoong de nuestra hermana Kim Hyun Jung, pintora coreana

Una mujer hermosamente vestida con hanbok monta en el carrusel de un parque de atracciones, come tteokbokki en la calle o juega a la máquina de garras: Kim Hyun Jung llama la atención del mundo expresando en pintura coreana escenas tan divertidas como estas. ¡Os presentamos ahora sus obras alegres y vivaces!

¿Queréis ver más obras? ¡Visitad la página web de Kim Hyun Jung! http://www.kimhyunjung.kr