チェジェ教育 優等生論述 | 9月号 韓国画で世界と対話する

韓国画家キム・ヒョンジョン

韓国画で世界と対話する

「韓国画界のアイドル」と呼ばれている方がいます。韓国画家キム・ヒョンジョンお姉さんです。キム・ヒョンジョンお姉さんは、「韓国画」といえばよく思い浮かぶ自然の風景や*梅蘭菊竹から離れ、「現代人の日常」を素材にした独創的な作品で世界の注目を集めています。今日は「韓国画も面白くなれる！」と語るキム・ヒョンジョンお姉さんのアトリエを訪ね、愉快で元気いっぱいな21世紀の*風俗画が生まれた物語を聞いてみようと思います。ウノン（優等生論述）の友だちのために用意した小さな展覧会もお楽しみに！

取材=キム・スンヒョン記者｜写真=ソン・ヨンシン、キム・ヒョンジョンアートセンター

取材協力=キム・ヒョンジョンアートセンター

*梅蘭菊竹 梅と蘭と菊と竹。

*風俗画 その時代の風習を描いた絵。

絵を描いて遊びましょう！

ウノンの友だち、こんにちは。韓国画家キム・ヒョンジョンのアトリエへようこそ。友だちに私の話を聞かせて、作品も紹介できてとてもうれしいです。

友だちは最近、何をして遊んでいますか。私は小さい頃、塗り絵や落書きをして遊んでいました。集中していると、いつのまにか時間がさっと過ぎてしまうのでした。

私が絵画教室で本格的に絵を学ぶようになったのは、小学3年生のときです。小さい頃、私は姉の真似ばかりする子でした。姉が絵を学んでいるのを見て、私も真似して始めたのです。小さい頃から絵画教室に通っていた私は、10歳のときから1日13時間ずつ絵を描いていました。つらかっただろうと思いますか。いいえ。私は、考えていることが紙の上に表され、仕上がっていく過程がとても楽しかったのです。

小さい頃、私の両親は「一日を面白く過ごしたか」「最善を尽くしたか」というように、結果よりも過程に強い関心を持ってくれました。そんな両親の教育の仕方に影響を受けたのでしょうか。私は幼い頃から絵を学んでいたにもかかわらず、興味を失わずにいられました。

絵は上手だったのかと思いますか。「美術（美術）」の「術」という字は、漢字で技術を意味する言葉です。技術は練習すれば伸びるものだという考えで懸命に取り組んだところ、賞もたくさんもらいました。だからでしょうか、美術の科目が一番好きで、自然と夢はいつも画家でした。画家の夢を見ていた私は、自然と芸術中学校へ進むことになりました。

東洋画の魅力にはまる

私の作品を見てみますか。私の作品には、韓服を美しく着こなした女性が登場します。でも、どこかで見た人のようではありませんか。くすくす。まさに私の自画像です。私は中学生のとき、韓服にすっかりはまりました。私の母は家の行事のたびに韓服を着ていたのですが、韓服の美しい色合い、古風な装身具、さらさらとした質感が私の心にぴったり合ったのです。韓服を着て、触れるたびに、絵で韓服の美しさを表現したいという欲求が湧いてきました。

高校2年生のときに初めて東洋画を学んだ私は、すぐに東洋画の魅力にすっかりはまりました。絵の具を使う西洋画と違って、絵に墨を使うというのが新鮮だったのです。何度も重ね塗りしても色が濁らず、むしろ透明になっていく、東洋画ならではの感じがとても好きでした。専攻を選ぶとき、一緒に美術を学んでいた友人たちは主に西洋画を選びましたが、私はためらわずに東洋画を選びました。「東洋画を描いて何を食べて生きていくの」という周りの言葉は、まるで聞こえませんでした。私は、西洋の技法を追いかけるよりも韓国画を描くことのほうが、より先を行くことだと考えていたのです。ありふれた言い方ですが、最も韓国的なものが最も世界的なものですから。^^

私は入試の準備をしながら、1日6時間以上は必ず絵を描いていました。勉強も並行しなければならないので、いつも忙しかったです。けれども、私が尊敬する画家「ピカソ」を思い浮かべながら、こつこつと気持ちを引き締めました。ピカソはとてつもない努力家の画家として知られています。平均して2.2日に1作品を描き、89歳までに合わせて13,500点の作品を描いたといいますから、本当に勤勉ですよね。私は「努力する画家」になろうという思いで絵の前に座りました。すると高校を卒業するときには、100号（横160㎝×縦130㎝）サイズの絵を26点も描いていました。褒められてよいでしょう。ははは^^

絵を描いて遊びましょう！

東洋画の水墨淡彩の技法と、西洋のコラージュの技法が出会った作品だといえます。美術館で絵を鑑賞するとき、「どうやって描いたのだろう。何で描いたのだろう」と気になったことがありますよね。ウノンの友だちに、キム・ヒョンジョン作家の作品が仕上がっていく過程を公開します！

❶ 絵に描く場面を演出して写真を撮ります。一度は韓服を着て、一度はボディースーツを着て撮ります。

❷ ボディースーツを着た写真をもとに人物をスケッチし、体を彩色します。

❸ 人物の上に彩色で服を重ね着せます。墨で、中がわずかに透ける韓服の特性を表現します。

❹ 韓服のさらさらとした質感を表現するために、人形遊びをするように韓紙を貼り重ねて完成！

Naesoongの物語はどのように作られるのでしょうか。

ニューヨーク・メトロポリタン美術館の招待で個展を開いたキム・ヒョンジョンお姉さん。

私だけのNaesoongの物語を聞かせます

私は芸術高校を卒業して、ソウル大学東洋画科に入学しました。大人になりながら、「私はどんな人間なのだろう。どんな人間にならなければいけないのだろう」ということを真剣に考え始めました。私は幼い頃から、他人の期待や視線に敏感な人間でした。それまで私は、本当の自分の姿は隠して、他人にどう見えるかに焦点を合わせて生きていたのだと気づきました。こうした自分についての思いは、作品にも反映され始めました。私は、自分のように他人の視線を意識する人々を「Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）」というテーマで*戯画化し、絵で表現してみたいと思いました。ここでちょっと！ 私が言う「Naesoong」は、女性だけを対象にしたものではありません。足りない部分は隠して良い姿だけを見せようとすること、表と裏が違う態度などを「Naesoong」と呼んだのです。私たちは皆、他人を意識して振る舞うことがありますよね。そうしたすべての振る舞いを、作品の中で面白く表現できそうだと思ったのです。私は、退屈だと感じられる韓国画も面白くなれるという考えで、独創的な作品を描いてみたいと思いました。そのとき浮かんだのが「韓服を着た女性」でした。私は、韓服を着た端正な女性の、格式のない日常の姿を正直に描いていきました。まるで朝鮮時代のおちゃめな王女がタイムマシンに乗って現代に来たような、面白い絵です。

私の絵を見た周りの人たちの反応はどうだったと思いますか。ひと言でいえば、良くありませんでした。大学を卒業するには卒業作品が通らなければならないのですが、落とされ続けるほどでした。そのとき私を慰めてくれたのも、また絵でした。私はそのときの心境を絵で表現し、その作品で卒業証書を受け取ることができました。卒業作品の題は〈ファビョン〉。「花瓶」という意味と「鬱火病（心にたまった怒りから来る病）」という意味を同時に込めたものです。^^ 自分の感情を面白く絵で表現すると、なんだか快感が感じられました。そのとき抱えていたうつも乗り越えられるほどでした。このときから私は「楽しく制作できる絵を描こう」と考えるようになりました。

*戯画化 ある人物の外見や性格、あるいは出来事が意図的に滑稽に描写されること。

誰もが楽しむ美術！

大学を卒業した後、私は本格的に作家の道へ飛び込みました。韓国画は美術市場で停滞期を迎えていたのです。ですから本格的に韓国画家の道を歩もうと心に決めたときには、有名になろうとか、絵を売ろうという考えさえ持てませんでした。ただ、美術で人々の日常に近づきたいという小さな願いを抱いていただけでした。

美術の作品が一つ生まれるまでに、どれくらいの時間がかかると思いますか。私の場合は、1日10時間ずつ1か月みっちり描いて、ようやく一つの作品が完成します。私は、苦労して描いた自分の絵が、自分だけの絵で止まってしまうのが嫌でした。多くの人が見て、楽しんで、語り合ってほしいと思ったのです。そこで私はSNSを通じて、他の人たちと積極的に対話し始めました。作品をSNSに載せると、人々が私の絵を気に入ってくれました。人々が喜んでくれると、新しい作品の制作のための原動力も生まれ、人々からアイデアも得ることができました。私は12万人に増えたSNSの友だちと対話しながら、アイデアや制作の過程を分かち合い始めました。

私は、さまざまなメディアを通じて人々が絵に触れるようになれば、その人たちが展覧会に来てくれ、さらには作品の購入につながるだろうと考えました。そうすれば、もう人々が美術を難しいと感じることもなくなり、飢えた芸術家も減るでしょう。このときから私は、美術の敷居を低くして多くの人が美術を楽しめるようにしよう、という目標を持つようになりました。芸術は一緒に楽しむものですから。

★〈韓国画家キム・ヒョンジョンお姉さんの小さな展覧会が続きます。〉

韓国画で世界に大きく！

2013年、ついに私は初めての個展を開きました。韓国画の固定観念を破った作品が話題を呼びました。「面白い！」「新鮮だ！」という反応が続きました。その後も私はこつこつと個展を開き、国内外のさまざまな展示に参加して、誰よりも勤勉に作品の制作をしてきました。2014年に開いた私の個展は、アートセンターのオープン以来最多の観客を集め、全作品が二日ですべて売れるなど、大きな話題を集めました。その後に開いた私の個展は、累計観客数67,402人という国内歴代最多の来場記録も立てました。これによって韓国画を大衆的に広めたという評価も受けました。

海外でも私の作品に大きな関心を持ってくれました。2016年にはニューヨーク・メトロポリタン美術館の招待で個展を開き、2017年にはアメリカの経済誌〈フォーブス〉が選ぶ「2017年 30歳以下の影響力ある30人」に、韓国の美術人としては初めて選ばれる栄誉にも恵まれました。おかげで「韓国画のアイドル」というあだ名も持つようになりました。本当に短い時間の中で身に余る愛をいただき、感謝の気持ちばかりです。^^

私は、画家として世の中に報いる方法は、より多くの人が絵を楽しめるように大衆化することだと考えました。よく「美術」といえば高級で、気軽に触れにくいというイメージがありますよね。私は多くの人がより手軽に美術に触れ、所有できるように、絵文字や版画の額、携帯電話のケース、はがきのような手ごろなアート商品も作り始めました。苦労して描いた絵を多くの人が所有して楽しんでくれたらうれしいですから。^^

私が画家の道を歩むと言ったとき、周りには心配する声が多くありました。デザイナーになるか、会社に就職したらどうかという言葉も聞きました。画家は飢えるという偏見のためでした。私は、子どもたちが画家も十分に挑戦しがいのある職業だと思えるよう、ロールモデルになるためにさまざまな活動に挑戦しています。子どもたちの将来の夢に「画家」という職業が根づく日を夢見ながら。ウノンの友だちの中で絵が好きな人がいたら、画家に一度挑戦してみてください。それでは、さようなら！

韓国画家キム・ヒョンジョンお姉さんのNaesoong展覧会

韓服を美しく着こなした女性が遊園地でメリーゴーラウンドに乗り、街角でトッポッキを食べ、クレーンゲームをするなど、面白い姿を韓国画で表現して世界の注目を集めているキム・ヒョンジョンお姉さん。お姉さんの愉快で元気いっぱいな韓国画の作品を、今ご紹介します！

もっと多くの作品を見たいですか。キム・ヒョンジョンお姉さんのホームページを訪ねてみてください！ http://www.kimhyunjung.kr