Digital Post de Korea Post | Rendida al encanto de lo que se vuelve más transparente cuanto más se añade: la pintora coreana Kim Hyun Jung

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Cartas de amor del recuerdo

Texto: Kim Seong-tae

Fotografía: Yoo Seung-hyun (MAGE Studio)

Rendida al encanto de lo que

se vuelve más transparente cuanto más se añade

La pintora coreana Kim Hyun Jung

Seleccionada entre las «100 personas que han iluminado Corea dentro de diez años» de Dong-A Ilbo y como «artista del futuro, artista en su elemento» del 150.º aniversario de Perrier, galardonada con el «premio principal» en la campaña «Gente hermosamente diferente» de JTBC y elegida «artista a seguir» del año en la categoría de artes plásticas, la pintora de arte oriental Kim Hyun Jung atrae la atención del público y del mundo del arte. Es «la ídolo de la pintura coreana», que desarrolla de forma sencilla y divertida, bajo el tema del «naesoong», una pintura coreana que se percibía difícil y lejana, y que así difunde entre el público el atractivo del arte oriental.

¿Con qué motivación empezó la «serie Naesoong»?

Al principio me herían las personas que son distintas por dentro y por fuera. Así que empecé a pintar sobre el «naesoong» (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias) con el propósito de curarme a mí misma retratando esa actitud. Y un día, mirándome en el espejo del taller, caí de nuevo en la cuenta de que la persona del lienzo era idéntica a mí. Ese yo del cuadro, que había creído que era otra persona, se me parecía no solo en los rasgos, sino incluso en lo esencial: en eso de «no ser capaz de mostrarse con seguridad y adoptar una actitud ambigua por estar pendiente de la mirada de los demás». Desde entonces empecé a pintar autorretratos confesionales.

El sentido del «naesoong» en el diccionario es «parecer manso por fuera pero ser retorcido por dentro». Creo que en nuestra sociedad el naesoong se entiende como algo que pega más con las mujeres, pero eso no lo convierte en patrimonio exclusivo femenino. Al contrario, me parece que el naesoong es una «discordancia» muy común que aparece cuando las personas ordinarias, movidas por el deseo universal de ser reconocidas por los demás, tratan de ocultar sus carencias y mostrar su mejor cara. Es algo que surge de manera casi instintiva y que, al final, también me parece un fenómeno en el que el individuo cede su identidad al criterio común de la sociedad.

¿Cuál es la fuerza de la pintura oriental?

Creo que la pintura oriental, que ha destilado al máximo la sensibilidad de nuestro país transmitiéndose de generación en generación, tiene fuerza por su sola existencia. Imagino que mucha gente, al oír «pintura oriental», piensa en paisajes y en los cuatro caballeros, pero hoy se hacen tantos ensayos distintos que podría decirse que la frontera entre pintura oriental y occidental se ha vuelto difusa, y muchísimos artistas de nuestro país se dedican en cuerpo y alma a hacer «pintura coreana» con una sensibilidad singular. Si tengo un pequeño deseo, es que el mercado del arte coreano crezca mucho más y evolucione hacia una estructura en la que mucha gente pueda disfrutar de las obras; y yo pondré mucho empeño en crear esa estructura y esa cultura.

Resulta ingeniosa la idea de convertir una caja de reparto de la oficina de correos en mesa o una pajita en palillos. ¿De dónde saca las ideas para expresarse?

Como mi obra es mi autorretrato, encuentro inspiración en los instantes concretos de mi vida real. Por ejemplo, mi obra «Espíritu de lucha» da forma a la escena de alguien comiendo un menú de hamburguesa: mientras trabajaba me saltaba comidas y, en el momento en que sentí que iba a desmayarme, me vi comiendo como en una batalla y pensé «¡esto es el naesoong!», así que lo tomé como motivo. Que coma las patatas fritas con una pajita es porque estaba pintando y no quería mancharme de aceite las manos. Y «Con encanto» surgió cuando, jugueteando con el móvil en el baño, el único espacio que monopolizo yo sola, pensé que era un momento secreto y a la vez lleno de encanto, y le di forma. Mis ideas surgen de repente de mi vida y de mis experiencias, y me parece que reciben más cariño cuanto más universales son.

Mis ideas

surgen de repente

de mi vida y de mis experiencias,

y me parece

que reciben más cariño

cuanto más

universales son

También podría decirse que mi obra es el producto del esfuerzo por confesar mi realidad y sostenerme por mí misma. Quizá por eso mi trabajo despierta tanta complicidad: al reflejarse en las obras la historia narrativa de una persona real, parece que las mujeres, al verlas, se descubren a sí mismas.

Me gustaría saber dónde empezaron su interés y su aptitud para la pintura

Mis padres no estudiaron arte, pero siempre les ha interesado mucho y, de pequeña, cuando viajábamos me llevaban sin falta a los museos. Así, mi hermana mayor empezó de forma natural con el arte y yo también empecé por su influencia. Elegí la pintura coreana porque, hacia primero de bachillerato, encontré atractivo y diversión en la pintura oriental y, dentro de ella, en la pintura a la tinta. En el libro «Curso especial sobre la belleza de Corea», del maestro Oh Ju-seok, se comentan de forma amenísima las obras del maestro Kim Hong-do y se explica el alto nivel que alcanzó la pintura a la tinta en nuestra pintura coreana; la emoción que sentí al leerlo entonces sigue viva.

La tinta es un medio muy atractivo porque, aunque se apliquen muchas capas, la superficie no se ensucia ni se vuelve espesa: al contrario, esas capas pueden dar una sensación de transparencia y permiten sacar partido al juego de intensidades.

La tinta

puede dar, al contrario,

una sensación

de transparencia con las capas,

y es un medio

muy atractivo que permite

sacar partido al juego de intensidades

¿Cuáles son sus planes de actividad?

Igual que el trabajo cambia de forma natural a medida que cambia la vida, mantengo abiertas las posibilidades de lo que haré en el futuro.

Además de la obra bidimensional, siempre me han interesado mucho el vídeo y la instalación. Los nuevos ensayos en tres dimensiones, que la obra plana no permite mostrar, producen resultados inesperados y resultan fascinantes. Si convierto el «naesoong» en algo que se pueda ver y tocar de verdad, ¿no se aceptaría su realidad de un modo más intuitivo y cercano que a través de un cuadro? Algún día podré abstraer el «naesoong» hacia conceptos como la mirada o el prejuicio y, si pasa más tiempo y cambia la época, tendré que salir con un tema nuevo.

Mi objetivo final es, en primer lugar, consolidarme como artista y, junto a ello, contribuir a crear una cultura y una estructura en las que el arte cale en la vida diaria, se asiente y cualquiera pueda disfrutarlo. Y también me imagino en el papel de «divulgadora de la cultura tradicional», capaz de explicar al público la cultura tradicional que aparece en nuestro arte.

Información de exposiciones y obras

Web oficial: www.kimhyunjung.kr Facebook: www.facebook.com/artisthyunjung

Blog: artistjunga.blog.me