Korea Post Digital Post | Vom Reiz der wachsenden Transparenz gefangen – die koreanische Malerin Kim Hyun Jung

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Liebesbrief der Erinnerung

Text: Kim Seong-tae

Fotos: Yoo Seung-hyun (MAGE Studio)

Vom Reiz der wachsenden

Transparenz gefangen

Die koreanische Malerin Kim Hyun Jung

Von der Donga Ilbo unter „100 Menschen, die Korea in zehn Jahren zum Strahlen bringen werden“ gewählt, als „Zukunftskünstlerin zum 150-jährigen Jubiläum von Perrier – eine Künstlerin, die zu ihrem Element gefunden hat“ ausgezeichnet, mit dem „Hauptpreis“ der JTBC-Kampagne „Da-reum-da-un Saramdeul“ prämiert und zur „bemerkenswerten Künstlerin“ des Jahres im Bereich bildende Kunst gekürt: Die Malerin für ostasiatische Malerei Kim Hyun Jung steht im Zentrum der Aufmerksamkeit von Publikum und Kunstwelt gleichermaßen. Mit dem Thema „Naesoong“ entfaltet sie die koreanische Malerei, die vielen bislang schwierig und fern erschien, auf leichte, unterhaltsame Weise und macht so den Reiz der ostasiatischen Malerei einem breiten Publikum bekannt – sie ist das „Idol der koreanischen Malerei“.

Aus welchem Anlass haben Sie mit der „Naesoong-Serie“ begonnen?

Anfangs habe ich unter dem Anblick von Menschen gelitten, bei denen Schein und Wesen auseinanderklafften. Um mich selbst zu heilen, begann ich daher, dieses Phänomen in Bildern unter dem Thema „Naesoong“ festzuhalten. Eines Tages erkannte ich dann durch den Spiegel in meinem Atelier neu, dass die Person auf der Leinwand genauso aussah wie ich selbst. Die Figur im Bild, von der ich bis dahin geglaubt hatte, sie sei jemand anderes, glich mir nicht nur äußerlich, sondern auch in ihrem Wesen zu sehr: darin, dass sie sich nicht selbstbewusst zeigen konnte und, den Blick anderer stets im Bewusstsein, eine unentschlossene Haltung zur Schau stellte. Von da an begann ich, bekenntnishafte Selbstporträts zu malen.

Die wörtliche Bedeutung von „Naesoong“ lautet etwa „nach außen sittsam und sanft wirken, im Innern aber verschlagen sein“. Ich glaube zwar, dass „Naesoong“ in unserer Gesellschaft eher als ein Wort für Fraueneigenschaften verstanden wird, doch das heißt nicht, dass es allein Frauen vorbehalten wäre. Vielmehr sehe ich „Naesoong“ als eine ganz gewöhnliche ‚Diskrepanz‘, die daher rührt, dass gewöhnliche Menschen, getrieben vom universellen Bedürfnis nach Anerkennung durch andere, ihre eigenen Schwächen verbergen und sich von ihrer besten Seite zeigen wollen. Das geschieht fast instinktiv, und letztlich, so denke ich, handelt es sich dabei um ein Phänomen, bei dem der Einzelne seine eigene Identität den gesellschaftlichen Konventionen unterordnet.

Worin liegt die Kraft der ostasiatischen Malerei?

Die ostasiatische Malerei, die seit Generationen von unseren Vorfahren weitergegeben wurde und dabei die koreanische Gefühlswelt bis zur Neige ausgeschöpft hat, besitzt, so glaube ich, allein durch ihre Existenz schon Kraft. Viele denken bei „ostasiatischer Malerei“ wohl zunächst an Landschaftsbilder oder die Vier Edlen Pflanzen, doch heute werden derart vielfältige neue Ansätze verfolgt, dass man sagen kann, die Grenze zwischen ostasiatischer und westlicher Malerei sei verschwommen; unzählige koreanische Künstlerinnen und Künstler widmen sich intensiv der Malerei einer „koreanischen Malkunst“, die eine ganz eigene Gefühlswelt in sich trägt. Wenn ich einen kleinen Wunsch äußern darf, dann den, dass sich der koreanische Kunstmarkt noch viel stärker entwickelt und sich hin zu einer Struktur wandelt, in der viele Menschen Kunstwerke genießen können. Ich selbst werde mich mit großem Einsatz dafür einsetzen, eine solche Struktur und Kultur mit aufzubauen.

Die Idee, dass ein Postpaket-Karton zum Esstisch oder ein Strohhalm zu Essstäbchen wird, ist ausgesprochen originell. Woher nehmen Sie Ihre Ausdrucksideen?

Da meine Werke mein eigenes Selbstporträt sind, finde ich meine Inspiration tatsächlich in den einzelnen Augenblicken meines Alltags. So bildet zum Beispiel mein Werk „Kampfgeist“ eine Szene ab, in der ich ein Hamburger-Menü esse: Als ich während der Arbeit Mahlzeiten ausließ und kurz davor stand umzukippen, beobachtete ich mich selbst dabei, wie ich regelrecht kämpferisch aß, und dachte: „Genau das ist Naesoong!“ – so wurde dieser Moment zum Motiv. Dass ich Pommes frites mit dem Strohhalm aufpicke, liegt daran, dass ich mir während des Malens nicht die Hände mit Fett beschmutzen wollte. Und das Werk „Stimmungsvoll“ ist einem Moment nachempfunden, in dem ich allein in der Toilette – einem Raum, den ich ganz für mich habe – mit dem Smartphone herumspielte und dabei fand, dass gerade dieser heimliche Augenblick eine ganz eigene Stimmung besitzt. Meine Ideen entstehen ganz plötzlich aus meinem Leben und meinen Erfahrungen, und je universeller sie sind, desto mehr Zuspruch scheinen sie zu finden.

Meine Ideen

entstehen ganz plötzlich

aus meinem Leben

und meinen Erfahrungen,

und je universeller

sie sind,

desto mehr Zuspruch

scheinen sie zu finden

Man kann meine Werke auch als das Ergebnis meines Bemühens verstehen, mein wahres Selbst zu bekennen und auf eigenen Beinen zu stehen. Vielleicht finden meine Werke gerade deshalb bei so vielen Menschen Anklang: Da in ihnen die narrative Geschichte einer real existierenden Person mitschwingt, scheinen besonders Frauen beim Betrachten meiner Werke ihr eigenes Ich wiederzuentdecken.

Wir würden gerne wissen, wo Ihr Interesse und Ihre Begabung für die Malerei ihren Anfang genommen haben.

Meine Eltern haben zwar selbst kein Kunststudium absolviert, hatten aber stets großes Interesse an Kunst und nahmen mich schon als Kind auf Reisen immer mit ins Museum. So kam meine leibliche ältere Schwester ganz natürlich zuerst zur Kunst, und auch ich begann, von ihr beeinflusst, mit der Malerei. Den Ausschlag für die koreanische Malerei gab, dass ich in der ersten Klasse der Oberschule den Reiz und die Freude an der ostasiatischen Malerei, insbesondere an der Tuschemalerei, entdeckte. In dem Buch „Sondervorlesung über die Schönheit Koreas“ von Professor Oh Ju-seok wurden unter anderem die Bilder des Meisters Kim Hong-do auf äußerst anschauliche und unterhaltsame Weise erklärt und die hohe Meisterschaft der Tuschemalerei innerhalb der koreanischen Malkunst beschrieben – die Ergriffenheit, die ich damals beim Lesen dieses Buches empfand, ist mir bis heute lebendig in Erinnerung.

Tusche ist insofern ein ausgesprochen reizvolles Medium, als das Bild auch nach mehrfachem Übermalen weder trüb noch dicht wirkt – im Gegenteil kann gerade durch das wiederholte Auftragen ein Gefühl von Transparenz entstehen, und der feine Reiz der Hell-Dunkel-Abstufungen lässt sich dadurch besonders gut zur Geltung bringen.

Tusche

kann gerade durch

wiederholtes Übermalen

ein Gefühl von

Transparenz erzeugen

und den feinen Reiz

der Hell-Dunkel-Abstufungen

zur Geltung bringen –

ein ausgesprochen

reizvolles Medium

Wie sehen Ihre zukünftigen Pläne aus?

So wie sich das Leben verändert und die Arbeit sich dabei ganz natürlich mitverändert, halte ich mir für meine zukünftige Arbeit alle Möglichkeiten offen.

Neben der Flächenmalerei interessiere ich mich schon lange sehr für Video- und Installationsarbeiten. Neue Versuche im dreidimensionalen Bereich, die sich in der Flächenmalerei nicht zeigen lassen, führen zu allerlei unerwarteten Ergebnissen, was ich sehr spannend finde. Wenn man „Naesoong“ zu etwas macht, das man tatsächlich sehen und anfassen kann, ließe sich dieses Wesen von „Naesoong“ wohl noch intuitiver und näher erfahren als allein durch ein Gemälde. Irgendwann könnte ich „Naesoong“ auch zu einem abstrakteren Konzept von Blick und gesellschaftlicher Konvention weiterentwickeln, und mit fortschreitender Zeit und sich wandelnden Epochen werde ich wohl auch neue Themen aufgreifen müssen.

Mein letztendliches Ziel ist zunächst, mir als Künstlerin einen eigenen Stil, eine eigene Schule zu erarbeiten, und darüber hinaus möchte ich dazu beitragen, eine Kultur und Struktur aufzubauen, in der Kunst tief in den Alltag hineinwirkt und von jedem genossen werden kann. Und manchmal stelle ich mir auch vor, eines Tages als eine Art „Botschafterin der traditionellen Kultur“ die in unserer Kunst zum Ausdruck kommende traditionelle Kultur einem breiten Publikum verständlich näherzubringen.

Ausstellungs- und Werkinformationen

Offizielle Website: www.kimhyunjung.kr Facebook: www.facebook.com/artisthyunjung

Blog: artistjunga.blog.me