郵政事業本部デジタルポスト | 重ねるほど透明になる魅力に魅せられる、韓国画家キム・ヒョンジョン

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思い出のラブレター

文．キム・ソンテ

写真．ユ・スンヒョン（MAGE Studio）

重ねるほど透明になる

魅力に魅せられる

韓国画家キム・ヒョンジョン

東亜日報の「10年後の韓国を輝かせた100人」、「ペリエ150周年 未来の作家、水に出会ったアーティスト」に選定され、JTBCの「異なるからこそ美しい人々」キャンペーンで「最優秀賞」を受賞、美術部門の今年の「注目すべき芸術家」に選ばれ、大衆と美術界の注目を集めているキム・ヒョンジョン東洋画家は、難しく遠いものにばかり感じられていた韓国画を「Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）」というテーマでやさしく面白く解きほぐし、東洋画の魅力を大衆へ広く伝えている「韓国画のアイドル」です。

「Naesoongシリーズ」は、どんな動機から始められたのですか。

はじめは、外見と内面が違う人々の姿に傷を受けました。それで、その姿を作品として描き、自分自身を癒すという目的から「Naesoong」を主題に絵を描くことになりました。そうしているある日、アトリエの鏡を通して、画面に収められた人が自分とまったく同じ顔をした人だということを改めて悟りました。他人だとばかり思っていた画面の中の私が、見た目だけでなく「堂々と自分の姿を表せず、他人の視線を意識しながら中途半端な姿を見せている」という、その本質までも私の姿ととてもよく似ていたのです。そのときから私は、告白的な自画像を描き始めました。

Naesoongの辞書的な意味は「表向きは穏やかに見えるが、内心は腹に一物ある様子」です。私は、Naesoongが韓国社会では女性にこそふさわしい言葉として受け取られているけれども、だからといって女性の専有物ではないと思います。むしろNaesoongは、他人から認められたいという普遍的な欲求に従って、ふつうの人が自分の足りない部分を隠し、よい姿を見せようとするところに現れる、ありふれた「不一致」だと思います。これはほとんど本能的に現れるものでもあり、結局は社会の通念に従って個人が自我のアイデンティティを譲り渡す現象なのではないか、という気もします。

東洋画が持つ力とは何でしょうか。

先祖代々受け継がれながら、韓国の情緒を存分に煎じ出してきた東洋画は、その存在だけで力を持っていると思います。多くの方は「東洋画」といえば山水画や四君子図などを思い浮かべるでしょうが、今日では東洋画と西洋画の境界が曖昧になったといえるほど、さまざまな試みが行われており、韓国の本当に多くの作家が、独特な情緒を込めた「韓国画」を描く仕事に専念しています。私に小さな願いがあるとすれば、韓国の美術市場がはるかに成長し、多くの人が美術作品を享受できるような構造へ発展していってほしいということで、私はそうした構造と文化を作るために多くの努力を注いでいきます。

郵便局の宅配ボックスが食卓になったり、ストローが箸になる発想が奇抜です。表現のアイデアはどこから見つけるのですか。

私の作品は私の自画像でもあるので、実際に生活する一瞬一瞬に作品への着想を得ます。たとえば私の作品のうち〈闘魂〉は、ハンバーガーセットを食べている場面を形にしたものですが、制作をしながら食事を抜いていて倒れそうだと思った瞬間、戦闘的に食べている自分の姿を見て「これがNaesoongなんだ」と思い、これを素材にしたのです。ストローでフライドポテトをつまんで食べているのは、絵を描いている途中だったので、手に油をつけないためです。そして〈趣がある〉は、自分が一人で独占する空間であるトイレでスマートフォンをいじっていて、秘密めいていながらも趣のある瞬間だという思いがして、これを形にしたものです。私のアイデアは自分の生活と経験からふと浮かんできて、それがより普遍的なものであるときに、より多くの愛を受けるようです。

私のアイデアは

自分の生活と経験から

ふと浮かんできて、

それが

より普遍的なものであるときに

より多くの愛を

受けるようです

私の作品は、自分の実体を告白して独り立ちしようとする努力の産物だともいえます。だからこそ私の作品がとくに多くの方の共感を得るようで、実在の人物の叙事的なストーリーが作品に反映されているため、女性の方々は私の作品を見て自分の姿を見つけるようでもあります。

絵に対する関心と素質、その始まりがどこからだったのか気になります。

私の両親は美術の専攻者ではありませんが、美術にいつも関心が強く、幼いころも旅行に行くと必ず美術館へ連れて行ってくれました。そうしているうちに、実の姉が先に自然と美術をやるようになり、私も姉の影響を受けて美術を始めることになりました。韓国画を選んだ理由は、高校1年のころ、東洋画、なかでも水墨画に魅力と面白さを感じたからです。オ・ジュソク先生の『韓国の美 特別講義』という本では、キム・ホンド先生の絵などをとても面白く解説し、韓国画に現れていた水墨画の高い境地を説明してくれるのですが、当時その本を読んだときの感動は、今も生々しく残っています。

水墨は、何度も塗り重ねても画面が濁ったり厚ぼったくなったりせず、かえって塗り重ねることで透明な感じを与えることもでき、濃淡の妙味を生かせる特徴があるため、とても魅力的な媒体です。

水墨は

かえって塗り重ねることで

透明な感じを

与えることもでき、

濃淡の妙味を生かせる

とても魅力的な

媒体です

今後の活動計画はいかがですか。

人生が変化するにつれて自然と制作も変わるように、これからの制作についてはその可能性を常に開いたままにしています。

私は平面の制作以外に、普段から映像とインスタレーションの制作に強い関心があります。平面の制作では見せられない立体作品の新しい試みは、さまざまな予想外の結果をもたらして興味深いものです。「Naesoong」を実際に見て触れられるものとして作れば、絵として触れるよりも「Naesoong」という実体を、直観的により身近に受け取れるのではないでしょうか。いつかは「Naesoong」を視線や通念という概念へと抽象化していくこともでき、時間がさらに流れ時代が変われば、新しい主題を掲げて出てこなければならないでしょう。

最終的な目標というのは、まずは作家として一家を成すことであり、それとあわせて、美術が生活のなかに染み込んで根づき、誰もが楽しめるように、文化と構造を作る仕事に力を添えたいということです。そして、韓国の芸術に現れる伝統文化を大衆的に説明できる「伝統文化の伝道師」の姿も想像してみます。

展示・作品情報

公式 www.kimhyunjung.kr　フェイスブック www.facebook.com/artisthyunjung

ブログ artistjunga.blog.me