Retransmisión en directo por YouTube | Seoripul Culture Class, quinta entrega, dedicada al arte, Ayuntamiento del distrito de Seocho

La pintora coreana Kim Hyun Jung participó en la entrega dedicada al arte de «Seoripul Culture Class», el ciclo de conferencias retransmitidas en directo que organiza el Ayuntamiento del distrito de Seocho. El presentador la describió como «una pintora que ha recorrido el mejor itinerario posible: la secundaria y el bachillerato de artes Sunhwa, Pintura Oriental y Administración de Empresas en la Universidad Nacional de Seúl, y el máster y el doctorado en la misma universidad» y como «la ídolo de la pintura coreana, incluida en la lista de Forbes Asia de las 30 personas influyentes menores de 30 años y entre las 100 personas que brillarán en Corea dentro de diez años».

Kim Hyun Jung presentó así su trabajo: «Soy una pintora que pinta con las técnicas de la pintura coreana a una mujer vestida con hanbok. Son cuadros que funcionan como una pintura de costumbres del siglo XXI: dentro de ellos, una mujer vestida con hanbok, como yo, juega al billar o se come una hamburguesa. Por eso todo el mundo lo ve como algo fresco y lo llama pintura de costumbres del siglo XXI». Sobre el origen de su estilo dijo que «quizá estos cuadros salieron así porque tengo un carácter algo estrafalario», aunque precisó que la técnica en sí hereda la tradición de tinta y aguada ligera del estilo de Kim Hong-do y Shin Yun-bok. Añadió que quienes tienen entre veinte y treinta años se identifican con sus cuadros, quienes tienen entre cuarenta y cincuenta le piden consejo sobre su trayectoria y las personas mayores los contemplan con ánimo de recuerdo.

La primera obra de este estilo de pintura de costumbres del siglo XXI fue el cuadro de una mujer con hanbok montada en moto, idea que, según explicó, surgió de que la comida a domicilio era el motor de su trabajo. Contó también la anécdota del visitante extranjero que, durante la exposición en el Museo Metropolitano de Nueva York, elogió como genial ese motivo del «McDelivery», así como el hecho de que ese cuadro se usara en la publicidad de las puertas de los andenes del metro.

Sobre «Historias de Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias)» (2013), título de su primera exposición individual y de su serie más representativa, relató: «En un principio quería usar la palabra “mirada”, pero por la experiencia de pintar para curar mi propia depresión acabé eligiendo la palabra “Naesoong”», y añadió la anécdota de que «al pasar delante de un espejo me descubrí parecida a la figura del cuadro y tuve que reconocer que, al final, aquello era un autorretrato». Precisó que el Naesoong expresa el deseo, ajeno al género, de causar buena impresión que cualquiera tiene.

Entre sus obras representativas se presentaron 〈¡Uy!〉, en la que se derrama el café mientras se comen fideos instantáneos; 〈Espíritu de lucha〉, en la que se comen patatas fritas con palillos; o la pieza que reinterpreta 〈Escena del día de Dano〉, de Shin Yun-bok, para tratar la cultura del baño público. Sobre el hecho de que las obras de su exposición individual se agotaran en dos días respondió que «apenas intervengo en la venta: la dejo en manos de la galería y de los marchantes», y señaló que entre sus coleccionistas abundan quienes han vivido en el extranjero y los extranjeros residentes en Corea.

Acerca de su doble titulación en Administración de Empresas en la Universidad Nacional de Seúl explicó que partió de su inquietud ante la idea generalizada de que «el artista es una profesión con hambre», y dijo que la «actitud» adquirida al estudiar gestión se ha convertido en un gran patrimonio personal.

Presentó también su serie más reciente, «Una bandeja de huevos, la edad de casarse». Es un ciclo que, con la comparación de la bandeja de treinta huevos, aborda la idea extendida en la sociedad coreana de que a los treinta años hay que casarse; entre sus piezas principales se citaron 〈La futura novia pensativa〉, que reinterpreta 〈El pensador〉 de Rodin como una novia que duda; 〈Bienvenida al mundo de los suegros〉, que reinterpreta 〈El grito〉 de Munch a través de la cultura de la familia del marido; 〈Una diferencia de cielo y tierra〉, que contrapone el antes y el después del matrimonio a partir de 〈La creación〉 de Miguel Ángel; y 〈La guerra de la crianza〉, inspirada en el hashtag «#guerradelacrianza». Explicó además la diferencia de estilo: «Si en la serie Naesoong subrayaba el vacío y los matices de la tinta, en la serie del matrimonio tomo prestadas obras maestras y expreso los fondos de manera más concreta».

Sobre cómo titula sus obras contó: «Igual que con los hijos, mientras trabajo les pongo un nombre prenatal y, una vez terminadas, les doy el título definitivo». Cerró la conferencia presentando una por una las piezas que había llevado al estudio: 〈Piedad〉, sobre las mujeres con la carrera interrumpida; 〈Bienvenida al mundo de los suegros〉; 〈La guerra de la crianza〉; 〈El pífano〉, donde la costumbre del portador del cofre nupcial se expresa con una máscara de calamar seco; y 〈Sangre, sudor y lágrimas〉, que plasma la carga de los gastos del ajuar con el motivo de los billetes de 10.000 wones. Como despedida dejó este mensaje: «Espero que no vean el arte como algo difícil y que, igual que con la música, vayan descubriendo según su gusto las obras y los artistas que les gustan», y animó a los vecinos de Seocho a superar juntos la época de la pandemia.