YouTube-Livestream | Seoripul-Kulturklasse, Folge 5 – Kunst-Ausgabe (Bezirksamt Seocho-gu)

Die koreanische Malerin Kim Hyun Jung trat in der vom Bezirksamt Seocho-gu veranstalteten Online-Livevortragsreihe „Seoripul-Kulturklasse“, Kunst-Ausgabe, auf. Der Moderator stellte die Künstlerin als eine Person vor, „die von der Sunhwa Kunstmittelschule und -oberschule über die Fächer Ostasiatische Malerei und Betriebswirtschaftslehre an der Seoul National University bis hin zu Magister und Doktorat an derselben Graduiertenschule den für eine Malerin denkbar besten Bildungsweg durchlaufen hat“, und bezeichnete sie als „‚Idol der koreanischen Malerei‘, die sowohl in Forbes Asias Liste der einflussreichen ‚30 Under 30‘ als auch unter die ‚100 Menschen, die Korea in zehn Jahren zum Strahlen bringen werden‘ gewählt wurde“.

Kim Hyun Jung beschrieb ihre Arbeit so: „Ich bin eine Malerin, die Frauen im Hanbok in der Technik der koreanischen Malerei darstellt. Es sind gewissermaßen Sittenbilder des 21. Jahrhunderts – in den Bildern spielt eine Frau im Hanbok, wie ich selbst eine trage, Billard oder isst einen Hamburger. Deshalb empfinden viele das als frische Sittenmalerei des 21. Jahrhunderts.“ Zum Anlass ihres Malstils erklärte sie: „Ich glaube, dieser Malstil ist aus meinem eigenwilligen Charakter entstanden“, betonte aber, dass die Technik selbst die traditionelle Sumukdamchae-Technik (Tuschmalerei mit leichter Kolorierung) im Stil von Kim Hong-do und Shin Yun-bok fortführe. Sie fügte hinzu, dass Menschen in ihren 20er und 30er Jahren sich mit den Bildern identifizierten, Menschen in ihren 40er und 50er Jahren sie eher wie eine Karriereberatung betrachteten und ältere Menschen sie mit einem Gefühl der Rückschau ansähen.

Das erste Werk ihres Sittenmalerei-Stils des 21. Jahrhunderts sei das Bild einer Frau im Hanbok auf einem Motorrad gewesen, dessen Idee darauf zurückgehe, dass Lieferessen die Triebkraft ihrer Arbeit gewesen sei. Sie erzählte auch die Anekdote, wie ausländische Besucher bei der Ausstellung im New Yorker Metropolitan Museum das Motiv der „McDelivery“ gesehen und es als genial gelobt hätten, sowie die Geschichte, dass dieses Bild auch als Werbung auf U-Bahn-Bahnsteigtüren verwendet worden sei.

Zu ihrer ersten Einzelausstellung und zugleich Haupt-Werkreihe „Naesoong Iyagi“ (Naesoong-Geschichten, 2013) erzählte sie: „Ursprünglich wollte ich das Wort ‚Sicht‘ (Sisun) verwenden, entschied mich aber aufgrund meiner Erfahrung, mit dem Malen meine eigene Depression zu heilen, für das Wort ‚Naesoong‘.“ Sie berichtete zudem die Episode: „Als ich an einem Spiegel vorbeiging, entdeckte ich mein eigenes Gesicht, das den Figuren in meinen Bildern ähnelte, und musste anerkennen, dass es sich letztlich um Selbstporträts handelte.“ Sie ergänzte, dass Naesoong unabhängig vom Geschlecht den Wunsch jedes Menschen ausdrücke, einen guten Eindruck zu hinterlassen.

Als repräsentative Werke wurden vorgestellt: „Aha“ (Acha), das eine Frau zeigt, die beim Ramen-Essen Kaffee verschüttet, „Kampfgeist“ (Tuhon), in dem Pommes frites mit Stäbchen gegessen werden, sowie ein Werk, das Shin Yun-boks „Danojungjeong“ neu interpretiert und die Badekultur thematisiert. Zur Tatsache, dass die Werke ihrer Einzelausstellung innerhalb von nur zwei Tagen ausverkauft waren, sagte sie: „Ich beteilige mich kaum am Verkauf selbst, das überlasse ich Galerien und Kunsthändlern“, und ergänzte, dass die Sammler überwiegend Menschen mit Auslandserfahrung oder in Korea lebende Ausländer seien.

Zu ihrem Doppelstudium der Betriebswirtschaftslehre an der Seoul National University sagte sie, es sei aus einem kritischen Bewusstsein gegenüber der verbreiteten Vorstellung entstanden, „Künstler seien ein brotloser Beruf“, und die durch das Betriebswirtschaftsstudium gewonnene „Haltung“ sei zu einem großen Kapital für sie geworden.

Auch ihre jüngste Werkreihe „Ein Karton Eier, das Heiratsalter“ (Gyeran Han Pan, Gyeorhonhal Nai) wurde vorgestellt. Diese Serie greift mit dem Bild eines Eierkartons (30 Eier) die in der koreanischen Gesellschaft verbreitete Vorstellung auf, man müsse mit dreißig Jahren heiraten. Zu den repräsentativen Werken zählen „Die nachdenkliche Braut“ (Saenggakhaneun Yebisinbu), eine Neuinterpretation von Rodins „Der Denker“ als grübelnde zukünftige Braut, „Welcome to Siworld“ (Wellkeom tu Siworldeu), eine Neuinterpretation von Munchs „Der Schrei“ im Kontext der Schwiegerfamilienkultur, „Himmelweiter Unterschied“ (Cheonjichai), das Michelangelos „Die Erschaffung Adams“ nutzt, um die Zeit vor und nach der Hochzeit gegenüberzustellen, sowie „Erziehungskrieg“ (Yugajeonjaeng), inspiriert vom Hashtag „#Erziehungskrieg“. Sie erläuterte zudem den Unterschied im Malstil: „Während die Naesoong-Serie Leerraum und die Tönung der Tusche betont, verwendet die Heiratsserie Anleihen an berühmte Gemälde, um den Hintergrund konkreter darzustellen.“

Zur Art und Weise, wie sie ihre Werktitel wählt, erklärte sie: „Wie bei echten Kindern gebe ich den Werken während der Arbeit einen vorläufigen Namen und erst nach Fertigstellung den offiziellen Titel.“ Sie beendete den Vortrag, indem sie nacheinander die mitgebrachten Originalwerke vorstellte — „Pietà“ (über Frauen mit unterbrochener Karriere), „Welcome to Siworld“, „Erziehungskrieg“, „Der Flötenspieler“ (Piri Buneun Sonyeon, das die Hamjigi-Brautgeschenkkultur mit einer Tintenfisch-Maske darstellt) und „Blut, Schweiß und Tränen“ (Pittam-nunmul, das die finanzielle Last der Hochzeitsausstattung mit dem Motiv von 10.000-Won-Scheinen darstellt). Zum Abschluss richtete sie an die Bewohner von Seocho-gu die Botschaft: „Man sollte Kunst nicht als schwierig empfinden, sondern wie bei der Musik nach dem eigenen Geschmack Werke und Künstler entdecken, die einem gefallen“, verbunden mit aufmunternden Worten, gemeinsam die Corona-Zeit zu überstehen.