Yeoseong Shinmun | Quiero ser un modelo que transmita sueños y esperanza a las niñas

[Entrevista] La pintora coreana Kim Hyun Jung

Conocida por su «serie Naesoong»: Historias de Naesoong, Naesoong: Olimpiadas y otras

Se comunica en redes sociales y lanza emoticonos para rebajar la barrera del arte

«Un pintor es un “emprendedor unipersonal”… la mentalidad empresarial es imprescindible»

«En el mundo del arte también hay muchas mujeres con la carrera interrumpida. Después del parto, muchas dejan el pincel. Y el pincel, una vez que se suelta, es difícil de volver a coger. Pintar no es fácil y hay que hacerlo sin parar, y eso no resulta sencillo mientras se cría a un hijo».

Nos encontramos con Kim Hyun Jung, de 29 años, «el ídolo de la pintura coreana», el 21 de abril en su estudio del barrio seulés de Gangnam. Con su hanbok pulcramente puesto y el pelo recogido con una cinta daenggi, se parecía enormemente a las figuras de sus cuadros, tal como ella misma dice: trabaja tomándose a sí misma como modelo. La artista, que cuenta haber descubierto elementos feministas en su interior al trabajar como pintora, estudia últimamente feminismo. Cuando ve a un conocido, sustituye el saludo por la pregunta «¿tú eres feminista?». Y también convierte el feminismo en tema de conversación con los empleados del centro de arte que dirige. «Cuando me menosprecian o sufro discriminación por ser pintora, me indigno. Hay muchos casos en los que se me valora por el aspecto: “qué guapa”, “me gustas”. El acoso sexual, sobre todo, ocurre mucho en internet. Lo que pido es que miren mi obra, no que hablen de mi físico».

Kim, que acude a talleres de pintura desde los 8 años, ha recorrido el camino de la pintora pasando por la secundaria de artes (Escuela de Arte Sunhwa), el bachillerato artístico (Instituto de Arte Sunhwa) y Bellas Artes (Departamento de Pintura Oriental de la Universidad Nacional de Seúl). Ha vivido, pues, más de la mitad de su vida como pintora. El día 13 (hora local) entró en la lista de las «30 personas influyentes menores de 30 años en Asia» de la revista económica estadounidense Forbes. Que una pintora oriental de bellas artes sea seleccionada en esa categoría es poco habitual, y la artista confesó sentirse «aturdida». «En la universidad la mayoría éramos chicas, pero al salir al terreno casi todos los nombres conocidos son hombres. Es como el mundo de la cocina profesional», explicó; «en algún momento empecé a sentir una misión como pintora».

Conocida por su «serie Naesoong» (Naesoong: noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias), pinta una pintura coreana que «emplea técnicas hiperrealistas». «En el país hay muy pocos artistas que pinten como yo. Trabajo con la idea de que, si yo dejo esta técnica, puede que se corte su linaje». La mujer de los cuadros dedicados al Naesoong lleva una falda de hanbok que deja ver la piel. Como va vestida con hanbok pero sin guardar las formas, la pintura de tinta y color suaves desprende un encanto a la vez pulcro y chispeante. Monta con hanbok un caballo de carreras a galope tendido, come fideos instantáneos con la falda recogida, juega al billar y a los bolos. La artista ha llevado al lienzo escenas en las que disfruta de su vida diaria en el monte de detrás de casa, en un parque de atracciones o en un puesto ambulante.

Desde 2013, Kim encadena exposiciones individuales y colectivas en torno al Naesoong, como «Historias de Naesoong», 〈Naesoong: Olimpiadas〉 o 〈Naesoong: historias de invierno〉. «El Naesoong significa mostrar algo distinto de lo que se siente por dentro, pero yo creo que es una “white lie”, una mentira sin malicia. Por eso no lo considero solo algo malo. Pintar la falda transparente también es una forma de expresar esa mentira que deja ver lo que hay dentro».

Sus obras, sin embargo, reciben también críticas desde el feminismo. La mujer llamada «chica Naesoong» a veces lleva sus zapatos atados a una cuerda y los arrastra como si fueran un perrito, o come fideos instantáneos mientras mira el café de Starbucks que sobresale de su bolso. La crítica sostiene que ahí se refleja la mirada con que los hombres coreanos observan con recelo el consumo de las mujeres. Ella responde: «Por carácter no sé ocultar ni mentir. Soy de las “múltiples”: dentro de mí viven varias personas y necesito expresar todo lo que quiero expresar»; aun así, dijo que admite esas objeciones.

Kim es casi la única pintora coreana que se comunica con el público a través de las redes sociales. Gestiona personalmente trece canales, entre ellos Facebook, Twitter e Instagram. Solo en Facebook tiene 110.000 seguidores. «Cuando usas las redes sociales, es como si tuvieras una exposición abierta en tiempo real. Con los “me gusta” sabes de golpe qué obra gusta más. Y también creo obras junto con los internautas: es un trabajo que aprovecha la inteligencia colectiva». La artista lo llama «social drawing». Una obra terminada a partir de ese método es 〈Propósito de Año Nuevo (feat. a partir de mañana)〉, en la que una mujer que se ha propuesto hacer dieta grita «a partir de mañana» y se pone a comer con deleite, delante de la nevera, la pizza, el helado y todos los platos que le gustan.

La comunicación en redes es también una actividad que responde al deseo de Kim de «rebajar la barrera del arte». Los emoticonos que lanzó el año pasado son otro ejemplo. «Si la gente usa en su vida diaria emoticonos con mis obras, puede que la cosa evolucione así: “Parece que esa artista expone, ¿vamos a verlo?”, “Los cuadros de Kim Hyun Jung eran divertidos, ¿vamos a ver también obras de otros pintores orientales?”. Por eso estoy probando muchas cosas». Hay quien reacciona diciendo: «¿Cómo te dedicas a eso, que te baja el nivel?». La artista subrayó que el mundo del arte debe salir de las ideas anticuadas y adaptarse al cambio.

«Yo creo que un pintor es un “emprendedor unipersonal”. Para empezar, hay que pagar el alquiler del estudio y, aunque solo sea para ganar el dinero de la pintura, hay que tener mentalidad empresarial. Pero en el mundo del arte, en el momento en que intentas ganar dinero te tachan de “mala persona”. ¿Por qué es malo querer ganar dinero? Nosotros también lo hacemos para vivir. Normalmente se dice que el diseño es arte comercial y la pintura, bellas artes. Pero no sé qué significa eso de “puro”. Si tanto se odia lo comercial, entonces no habría que vender las obras».

Kim tiene una trayectoria peculiar para una estudiante de arte: la doble titulación en Administración de Empresas. Fue una decisión para enfrentarse al clima universitario en que «se te menospreciaba por estudiar artes y por ser mujer». Le costó seguir el ritmo de unos compañeros de empresariales que estudiaban «como locos», pero dice que aprendió mucho: llegó a entender las preocupaciones de las empresas y ahora puede dar conferencias adaptadas a cada una.

La artista dijo que en el futuro quiere abordar temas distintos, además de la serie Naesoong. Ya tiene concebidas una «serie de los baños públicos» y una «serie de las expresiones». Como le interesa mucho el retrato, trabaja también en retratos. «Quiero registrar los rostros de los héroes de esta época. He terminado ya unos tres, de personas cercanas, entre ellas la maestra Park Sul-nyeo». Sus planes internacionales son igualmente firmes: el año pasado celebró exposiciones individuales en el Museo Metropolitano de Nueva York y en el Centro Cultural Coreano de Berlín, en Alemania. «Hay muchísimas cosas que quiero lograr. Quiero entrar en los mercados de Europa y de China y, en última instancia, ser un modelo que siembre sueños y esperanza en las niñas que aspiran a ser pintoras».

[Kim Hyun Jung, pintora coreana]

△2001-2004 Escuela de Arte Sunhwa △2004-2007 Instituto de Arte Sunhwa △2008-2013 licenciatura en Pintura Oriental y en Administración de Empresas, Universidad Nacional de Seúl △2013-2015 máster en Pintura Oriental, escuela de posgrado de la Universidad Nacional de Seúl △2017 doctorado en Pintura Oriental, escuela de posgrado de la Universidad Nacional de Seúl

글쓴이 — Kang Pu-reum