Zhongqing News | El retrato de Corea de la artista Kim Hyun Jung: la belleza interior. El descanso perfecto después de comer sola
Texto en el que la artista Kim Hyun Jung presenta su obra 〈Naesoong: la mesa perfecta〉 (2013) y repasa el sentido del «descanso perfecto» a través de la imagen de una mujer que come sola jajangmyeon y cerdo agridulce usando una caja de reparto como mesa. La autora señala la contradicción de una sociedad coreana que insta a «quererse a uno mismo» mientras deja el tiempo y la energía para descansar en manos del individuo, y subraya el sentido de una «mesa solo para mí», en contraste con la figura de la madre entregada a su familia. Además, mediante el título «Naesoong», ilumina la doble imagen de la mujer que mantiene la compostura ante la mirada ajena pero muestra sus deseos con franqueza cuando está sola.
전체 본문 보기
La sociedad coreana actual no deja de predicar una filosofía de vida: «aunque estés solo, come bien y vive bien». Las empresas hablan del equilibrio entre el trabajo y la vida personal, y los medios presentan comer y beber en solitario como un estilo de vida de la nueva generación. Sin embargo, detrás de ese discurso aparentemente ligero y moderno se esconden un cuerpo y un espíritu ya agotados. Comer solo, más que una libertad, se parece a una realidad a la que uno se ha visto obligado a acostumbrarse. Es también la sombra que proyecta la actual estructura laboral: a las personas se les ha arrebatado incluso el margen para compartir con calma una comida con alguien. La sociedad insiste en aconsejar que «aprendamos a cuidarnos», pero el tiempo, el dinero y la energía que realmente sostienen ese «cuidado de uno mismo» se devuelven en silencio al individuo. Lo que agarra quien está exhausto no es un resort caro ni una huida lejana, sino esa página familiar del menú en la aplicación de comida a domicilio. Esta sociedad que grita sin cesar «quiérete a ti mismo» reduce en realidad el descanso más básico a una cuestión de si uno sabe gestionarse bien. Esa contradicción no ha dejado de incomodarme.
Como pintora coreana, quise convertir esa incomodidad en una imagen sobre una comida privada. No la escena de un banquete en un biombo tradicional, ni la gran mesa que simboliza la reunión familiar, sino una mujer que usa una caja de reparto de correos como mesa y se enfrenta sola a un plato de jajangmyeon y a otro de cerdo agridulce. Viste un jeogori de hanbok impecable y elegante, pero su postura no es nada decorosa. Está sentada en el suelo, recostada de lado, con una pierna estirada sin cuidado y la mirada distraída en los vídeos cortos que se reproducen sin parar en el móvil. Esto queda muy lejos de las «escenas de sanación» a las que nos han acostumbrado los anuncios. Y, sin embargo, creo precisamente que el rostro que de verdad pertenece al descanso solo aparece en momentos así: un poco desastrosos, un poco relajados, incluso algo desordenados. No es una mesa que haya que mostrar a nadie, sino un escenario íntimo que solo está permitido ofrecerse a uno mismo. La obra 〈Naesoong (内秀): la mesa perfecta〉 — Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias)— empuja al primer plano del cuadro precisamente a ese «yo» sentado en el centro de dicho escenario.
El verdadero núcleo de esta pintura es la caja de reparto. Ese cartón de un solo uso deja al descubierto, casi sin disimulo, el carácter provisional e improvisado de nuestra vida. Igual que la caja de cartón ondulado que hoy se apila junto a la puerta y mañana será retirada, nuestro descanso se construye siempre sobre alguna solución de circunstancias. Volver a casa después de las horas extra y, mientras la angustia por la mañana siguiente ya aprieta, tragar deprisa una cena tardía: no es una mesa preparada con esmero para la familia, sino la elección más directa para sostener a duras penas un cuerpo agotado. La salsa negra y espesa del jajangmyeon, el brillo aceitoso que aflora en la superficie del cerdo agridulce, están muy lejos de virtudes tan ensalzadas como «lo saludable» o «la moderación». Aun así, esa comida sigue siendo un ritual mínimo pero real, que permite confirmar que uno sigue vivo, que mantiene cierta presencia mínima en medio de ese cansancio que se repite día tras día. Los vídeos cortos que se reproducen automáticamente en la pantalla del móvil son también una señal interior de «querer poner en pausa el pensamiento», que parpadea de forma leve pero continua. Aquí, lo «perfecto» no significa el equilibrio entre sabor y nutrición, ni el refinamiento y la compostura, sino poder disponer por fin de un instante de vacío mental: sin tener que juzgar, sin tener que responder, sin tener que seguir haciéndose el fuerte.
La «mesa perfecta» que imagina la sociedad sigue anclada, en cambio, en la escena de la cena con toda la familia sentada alrededor. Y en el centro de esa mesa suele haber siempre una madre. Sirve más comida sin parar, recalienta los acompañamientos que se han enfriado y reparte los platos uno a uno según los gustos distintos de cada miembro de la familia. Ese cansancio se corona siempre con el nombre de «amor» y se adorna como la virtud de la «entrega». Sin embargo, ese esfuerzo casi nunca recibe una compensación real. Nadie le hace sitio para descansar, nadie comparte con ella el peso del trabajo doméstico. Detesto ese consentimiento del que nadie se responsabiliza. Por eso, en 〈Naesoong: la mesa perfecta〉 esta mujer ya no se define como la madre de alguien o la esposa de alguien. Es solo un «yo» que ha aguantado el día de hoy y que se enfrenta a solas a una mesa hecha por completo a su propio gusto. Aquí, lo «perfecto» ya no depende de haber satisfecho las expectativas ajenas, sino de que ese rato exista por fin únicamente para uno mismo. Aunque sea breve, aunque sea insignificante, si ese instante pertenece de verdad a uno mismo, ya es lo bastante valioso.
Y la palabra «Naesoong» del título da a la escena, además, un vuelco silencioso. En el mundo exterior, ella se gestiona siempre con un tono contenido y una postura correcta. En una comida de grupo dirá con una sonrisa «ya estoy llena» y dejará suavemente los palillos; en la oficina mantiene siempre un semblante ocupado pero sereno, cansado pero presentable. Sin embargo, cuando la puerta se cierra y se queda sola, esos apetitos y esas preferencias tanto tiempo reprimidos tienen por fin ocasión de mostrar su verdadero rostro. Rocía sin vacilar toda la salsa agridulce sobre el cerdo y rebaña con cuidado hasta el último resto de salsa negra en el fondo del bol. Esa imagen no encaja, claro, con la «dulzura y el decoro» que la sociedad espera. Pero no quiero ver esa desviación como una torpeza que cueste confesar. Al contrario, siempre he creído que el deseo humano se muestra justamente en esas grietas del modo más sincero y conmovedor. En 〈Naesoong: la mesa perfecta〉 lo que se arranca es precisamente esa máscara de compostura, y lo que asoma es un yo verdadero y hambriento. Aquí, lo «perfecto» ya no es una imagen sin defecto ni reproche posible, sino poder decirse por fin en voz baja, una vez libre por un rato de la mirada ajena: «hoy también lo he superado». Recuperar un derecho tan pequeño y tan real es la pregunta que plantea esta mesa y el lugar al que esta obra quiere llegar de verdad.
La pintora coreana Kim Hyun Jung, 金炫廷 (fuente: Centro de Arte Kim Hyun Jung)
La pintora coreana Kim Hyun Jung se formó en la Escuela Secundaria y el Bachillerato de Artes Sunhwa y amplió sus estudios en el Departamento de Pintura Oriental de la Universidad Nacional de Seúl, donde completó también el programa de doctorado de su escuela de posgrado. Es conocida por su 〈serie Naesoong〉, que retrata las costumbres cotidianas de la Corea del siglo XXI, y destaca por captar con un trazo a la vez humorístico y satírico la textura de la vida y los distintos estratos emocionales del coreano contemporáneo, respondiendo de forma continuada a la realidad social y al ánimo de la época desde la perspectiva del «retrato de Corea». Participó en el programa de EBS «Haeyo Hwa Haeyo» (transcripción fonética) como «la hermana del moño» y es embajadora de imagen del Gobierno Metropolitano de Seúl y de la organización Hope Bridge. En los últimos años mantiene además una relación constante con unos 300.000 seguidores a través de las redes sociales y, mediante exposiciones ininterrumpidas dentro y fuera del país, sigue ampliando los límites expresivos y las posibilidades de difusión de la pintura coreana en el contexto contemporáneo.