bnt News | Kim Hyun Jung, la peintre qui dessine le rire [Interview]

Kim Hyun Jung, la peintre qui dessine le rire [Interview]

Lee Da-mi, journaliste

Nous avons rencontré la peintre Kim Hyun Jung, qui peint des tableaux guérisseurs apaisant les cœurs à travers les images les plus coréennes qui soient.

Q. Pouvez-vous vous présenter brièvement ?

« Je suis Kim Hyun Jung, une peintre coréenne qui peint les mœurs du XXIe siècle. »

Q. Quel a été le déclic qui vous a menée à la peinture ?

« J'ai une sœur aînée de trois ans. Elle aimait l'art et voulait entrer dans un collège artistique. On commence généralement à s'y préparer vers le CM2, mais comme je suivais ma sœur de trois ans mon aînée, j'ai commencé dès le CE1. Ainsi, ma mère n'avait à faire qu'un seul trajet pour venir nous chercher (rires). C'est comme ça que j'ai découvert l'art. »

Q. Le thème unificateur de vos œuvres est « une réinterprétation satirique et humoristique de la condition de la femme moderne ». Y a-t-il une raison à ce choix ?

« Au début, je n'osais même pas penser à la satire. Tout a commencé modestement, en me disant : ‘Tiens, j'aimais donc ça.’ Aujourd'hui, il me semble que mes thèmes et mes sujets évoluent peu à peu. »

« Quand je voyage dans un autre pays et que je m'y intéresse, je vais d'abord, sans exception, dans les musées d'art et les musées. Je pense que le phénomène qui consiste à juger une époque à travers ses œuvres d'art va perdurer, et moi aussi, je veux peindre des tableaux capables de raconter notre époque. »

Q. Votre méthode de travail singulière retient également l'attention. Pourquoi avoir choisi une technique comme le collage de hanji ?

« Je n'ai introduit la technique du collage que sur la partie hanbok. Pour qu'une œuvre retienne l'attention, il faut qu'elle soit bien connectée à l'époque actuelle et amusante. Cette méthode donne presque l'impression de jouer à la poupée, une sensation un peu kidult. C'est à partir de cette réflexion complexe que j'ai choisi le collage. »

« Une autre raison, tout aussi importante, était d'exprimer le thème de ‘Naesoong’. Je voulais rendre cette sensation de hanbok légèrement transparent, mais j'avais beau peindre, je n'y arrivais pas. Un jour, j'ai pensé essayer de coller du papier hanji, et le résultat m'a plu ; depuis, je continue à coller du hanji. »

Q. Vous adoptez une démarche singulière d'artiste, avec des collaborations artistiques avec des entreprises et une utilisation active des réseaux sociaux. Quelle en est la raison, et dans quelle direction souhaitez-vous évoluer à l'avenir ?

« Tout d'abord, je pense que le fait de devoir se rendre dans un musée ou une galerie pour ressentir l'art constitue un obstacle majeur. C'est pourquoi j'ai voulu l'intégrer à la vie quotidienne. Les collaborations avec les entreprises n'ont pas été planifiées au départ, elles se sont faites naturellement. J'ai créé les produits de collaboration parce que je voulais moi-même absolument les posséder. En voyant ces produits, des entreprises m'ont contactée pour leur utilisation, et c'est ainsi que cela s'est concrétisé. »

« Je veux aussi continuer les réseaux sociaux. Je suis en partie d'accord avec l'idée que l'art a besoin d'un certain mystère. Mais mon caractère ne s'y prête pas (rires). En vieillissant, je pourrai peut-être revendiquer un certain raffinement, mais pour l'instant, je veux rester ainsi. Il faut bien qu'il existe aussi des gens comme la piste débutants d'une station de ski, toujours bondée de monde. »

Q. La série « Naesoong » se décline en une multitude de sous-thèmes très variés. Y a-t-il des expériences personnelles liées au choix de ces sujets ?

« Il y a énormément d'œuvres Naesoong. Comme chez un chanteur, cela ressemble à des albums. Bien sûr, je pourrais utiliser le même titre à chaque fois. Au début, je les appelais Naesoong 1, Naesoong 2, et ainsi de suite, mais c'était trop confus. Je me suis dit que j'étais leur mère, alors pourquoi ne pas leur donner un nom ? Depuis, quand je peins, je leur donne un surnom ou un nom provisoire, puis, une fois l'œuvre terminée, je lui donne son vrai nom. »

« Quand j'ai commencé la série, je ne peignais vraiment que des scènes de la vie quotidienne. Puis, plus tard, j'ai commencé à peindre des espaces de loisirs comme les Jeux olympiques ou les parcs d'attractions. Je me suis dit qu'il fallait viser des disciplines ayant une base de passionnés. Peut-être parce que je suis née en 1988, j'ai beaucoup entendu parler des Jeux olympiques de 1988. Si les Jeux olympiques rassemblent des disciplines pratiquées sur les cinq continents, je me suis dit : pourquoi ne pas créer nos propres Jeux olympiques ? C'est ainsi qu'est née la série olympique. Par ailleurs, j'aime énormément les parcs d'attractions à titre personnel. Il m'est même arrivé de demander un abonnement annuel, et j'y allais presque chaque semaine. »

« Quand j'ai eu la fin de la vingtaine, toutes les personnes que je rencontrais me demandaient sans cesse quand j'allais me marier. Je pense que si les gens d'aujourd'hui hésitent à se marier, ce n'est pas par immaturité, mais parce que chacun a ses propres raisons. C'est pourquoi j'ai voulu créer un espace de dialogue entre générations et j'ai peint l'œuvre ‘Une boîte de trente œufs, l'âge de se marier’. Ainsi, beaucoup de mes œuvres sont liées à mon quotidien et à mes propres expériences. »

Q. Avez-vous des œuvres en projet actuellement ?

« En réalité, quand j'avais environ cinq ans d'expérience, je calculais et je réfléchissais beaucoup, par exemple à la couleur de hanbok qui se vendrait le mieux (rires). Aujourd'hui, je veux faire un travail sincère. Je me dis qu'il ne faut plus vivre de façon aussi calculée. Comme je suis quelqu'un qui aime planifier, ce serait certes plus confortable de savoir à l'avance ce que je vais peindre, mais désormais, je veux travailler honnêtement, en suivant mon cœur. »

Q. Un autre point remarquable est la mode dans vos œuvres. Avez-vous un accessoire de mode préféré ?

« Un sac de luxe ne va pas bien avec un hanbok. C'est pourquoi, lorsque je fais confectionner un hanbok, je demande à la couturière de me faire un petit sac porte-bonheur dans le même tissu que la jupe. De même, parmi les accessoires de cheveux assortis au hanbok vendus dans le commerce, je n'en trouve pas de jolis. Alors je les fabrique moi-même. Pour porter un hanbok, les accessoires me semblent essentiels. Mon accessoire préféré, c'est l'ornement de cheveux. »

Q. Quelle est l'œuvre à laquelle vous êtes le plus attachée ?

« Ce sont clairement mes œuvres de jeunesse. Celles qui ont pris longtemps à être achevées. Celles qui étaient grandes ou qu'il fallait sans cesse retoucher. Ce sont mes ‘doigts blessés’, ceux qui me reviennent le plus souvent en mémoire. L'œuvre ‘Mariage : un monde de différence’ est une parodie de ‘La Création d'Adam’ de Michel-Ange. Elle mesure environ trois mètres. Une autre est ‘Naesoong : Shall We Dance ?’. Cette œuvre mesure environ cinq mètres, et comme il fallait assembler plusieurs panneaux, faire correspondre les jointures m'a causé beaucoup de stress. »

Q. J'aimerais connaître vos projets d'exposition à venir.

« Je voudrais faire une exposition sans interdits. Lors de ma première exposition personnelle, comme je ne savais pas comment faire, je l'ai organisée à la manière de mes aînés, de façon élégante et soignée. Aujourd'hui, je préfère une exposition où tout le monde peut jouer ensemble. Dans une exposition, il y a souvent beaucoup d'interdictions. Comme dans un parc d'attractions, je voudrais donner un thème différent à chaque étage et proposer une exposition immersive que le public puisse pleinement apprécier. »

Q. Quel genre d'artiste souhaitez-vous devenir ?

« Pas encore, mais un jour, je voudrais devenir une peintre riche. Ce que j'ai eu le plus de mal à comprendre, c'est l'expression ‘les artistes ont faim’. Quand nous étions enfants, chanteur ou peintre n'étaient pas des métiers très prisés. Mais aujourd'hui, il suffit de regarder BTS pour voir combien le statut des chanteurs a changé. On dit aussi que les peintres ne deviennent célèbres qu'après une mort précoce, mais je me dis : pourquoi ne pourrions-nous pas vivre jusqu'à 100 ans (rires) ? Je voudrais être un exemple qui brise ce genre de préjugés. »

Q. Comment décririez-vous en une phrase la personne que vous êtes, Kim Hyun Jung ?

« Si je devais me décrire en un mot, je dirais ‘femme Naesoong’. Lors de ma première exposition personnelle, j'ai discuté avec une visiteuse. Elle m'a demandé : ‘Êtes-vous vous-même une femme Naesoong ?’ Je lui ai répondu : ‘Pas du tout, je suis quelqu'un de très simple.’ »

« Au début, la série Naesoong représentait des personnes qui m'avaient détestée et blessée. Un jour, j'en suis venue à admettre : ‘Ces traits des femmes Naesoong, je les ai en fait moi aussi.’ Depuis, je dis moi-même : ‘Je suis une femme Naesoong.’ »

Q. Avez-vous un modèle ?

« Les personnes qui, malgré leur âge avancé, continuent avec détermination leur propre travail, me paraissent admirables. »

Q. Y a-t-il quelque chose de nouveau que vous aimeriez essayer à l'avenir ?

« Il existe un ‘certificat de copiste’. Plus un pays est développé, plus il en possède un. Par exemple, c'est un certificat destiné à former des personnes capables de réaliser des copies identiques d'œuvres comme la ‘Joconde’, afin d'éviter que l'original ne disparaisse à la suite d'un accident. Ce ‘certificat de copiste’ existe désormais aussi en Corée. Ce n'est pas tant que je veuille absolument devenir copiste, mais j'ai surtout envie de relever ce défi. J'aime apprendre et essayer de nouvelles choses. C'est pourquoi j'étudie encore aujourd'hui l'IA plusieurs heures par jour. Je voudrais être une nouvelle travailleuse pour une nouvelle époque. »

Q. Avez-vous une devise de vie ?

« ‘Faisons de notre mieux’ – c'est aussi la devise de ma famille. Je prends plaisir à m'investir pleinement dans la tâche qui m'est confiée. »

Q. Quel est l'objectif ultime de votre vie ?

« Je veux peindre des tableaux devant lesquels les gens diront : ‘C'est drôle.’ La ‘série Naesoong’ est née de la douleur. Comme tous les gens de notre époque, j'ai moi aussi connu la mélancolie. Mais la peinture m'a beaucoup aidée à aller mieux. C'est pourquoi je peins volontairement dans un style encore plus joyeux. Je veux offrir à ceux qui regardent mes œuvres un rire plein de gaieté. »

« Un autre objectif est de contribuer à abaisser le seuil d'accès à l'art. Je vis avec l'espoir de voir naître une culture où l'art et la société respirent ensemble. »

Q. Enfin, on vous surnomme ‘l'idole de la peinture coréenne’. Y a-t-il un surnom que vous aimeriez porter à l'avenir ?

« Le surnom ‘idole de la peinture coréenne’ m'a été donné par la critique Sun Seung-hye. Tout comme dans la musique, une culture de fandom est apparue dans l'art, et avec mes 300 000 abonnés, beaucoup viennent nombreux à mes expositions. On me l'a sans doute donné parce que je suis relativement jeune, mais je pense qu'il n'existe pas de meilleure alternative. J'en suis satisfaite. »