bnt ニュース | 笑いを描く画家キム・ヒョンジョン［インタビュー］
韓国画家キム・ヒョンジョンがbntとの深層インタビューで、美術を始めたきっかけ、韓紙コラージュの技法を選んだ理由、「Naesoong」シリーズの名付け方と題材、企業とのコラボレーションやSNS活動の哲学、これからの展示計画から人生の目標までを幅広く語りました。彼女は絵を通じて憂うつを乗り越えたと述べ、人々に愉快な笑いを与える絵を描きたいと明らかにしました。
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笑いを描く画家キム・ヒョンジョン［インタビュー］
イ・ダミ記者
最も韓国的な姿で心を撫でる癒しの絵を描く画家キム・ヒョンジョンに会いました。
Q. 簡単に自己紹介をお願いします。
「21世紀の風俗図を描く韓国画家、キム・ヒョンジョンです」
Q. 美術を始めたきっかけは何でしょうか。
「3歳上の姉がいます。姉が美術を好きで、芸術中学校に行きたがっていました。普通は小学5年生くらいから準備をするのですが、3歳上の姉について行ったので、小学2年生のときから通いました。そうすれば母が送り迎えを一度で済ませられますから（笑）。そうして美術に触れました」
Q. 作品に一貫したテーマが「現代女性の世相を風刺とユーモアで再解釈すること」です。こうしたテーマを定めた理由があれば教えてください。
「最初は風刺などとは、とても考えもしませんでした。『私はこういうものが好きだったんだ』と思いながら、ささやかに描いたのが始まりでした。今はテーマも題材も、だんだん変わっていくようにも思います」
「他の国を旅行するとき、その国が気になると、まず必ず美術館、博物館から行きます。美術品で時代を測るという現象はこれからも続くと思いますし、私もまたこの時代を語れる絵を描きたいです」
Q. 独特な制作方法も注目に値します。韓紙コラージュのような制作方法を選んだ理由があれば教えてください。
「韓服の部分だけに部分的にコラージュの技法を入れました。作品が今の時代とうまくつながり、面白くなければ、人々の関心を引くことはできません。こうした方法は、まるで人形遊びをしているようなキダルト（Kidult）的な感じも与えるように思います。こうした複合的な考えからコラージュの技法を選びました」
「もう一つの最も大きな理由は、『Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）』というテーマを表現するためでした。韓服が少し透けて見える感じを表現したかったのですが、いくら描いてもうまくいきませんでした。あるとき、いちど韓紙を貼ってみようかと思って試したところ、感じが良かったので、それ以降はずっと韓紙を貼っています」
Q. 企業とのアートコラボレーション、SNSの活用など、一味違う作家の歩みを見せています。その理由と、これから進みたい方向性があれば何でしょうか。
「まず、美術館やギャラリーに行かなければ美術を感じられないということが、美術の大きな壁だと思います。そこで、生活のなかにあってほしいという思いから試みました。企業とのコラボレーションは、こちらから先に企画したのではなく、自然に成り立ちました。コラボレーションした製品を自分がとても欲しくて作ったのです。そうして製品を作ったところ、企業の方がそれを見て使用について問い合わせをくださり、実現しました」
「SNSもまた続けたいです。芸術には神秘主義が必要だという意見にも一部同意します。でも私の性格上、それはできません（笑）。年を取れば高級さを主張することもあるかもしれませんが、今はこうしていたいです。いつも人でごった返すスキー場の初級ゲレンデのような人も存在しなければなりませんから」
Q.「Naesoong」シリーズが非常に多様に細分化されています。テーマを選んだ理由と関わる個人的な経験があるのか気になります。
「Naesoongシリーズはとても数が多いです。歌手にたとえればアルバムのような感じです。もちろんタイトルを毎回同じにすることもできます。最初はNaesoong 1、Naesoong 2というふうにしていたのですが、とても混乱しました。私が母親なのに、どうして名前を付けてあげなかったのだろうと思い、絵を描くときはニックネームや胎名を付けてあげます。完成したら本名も付けます」
「初めてシリーズを描いたときは、本当に日常生活を送る姿だけを描きました。そのうち後には、オリンピックや遊園地のような趣味の空間を描き始めました。マニア層のある種目を狙ってみようという思いがありました。私が1988年生まれなので、88オリンピックの話をよく聞きました。5大陸で広く行われている種目で構成されているのがオリンピックなら、私たちだけのオリンピックを作ってみようという思いから、オリンピックシリーズを作りました。そして遊園地が個人的にとても好きです。年間会員券を買ってほしいと頼んだこともあり、ほとんど毎週行っていました」
「私が20代後半に入ったときは、会う人みなが結婚について尋ねてきました。今の時代の人々が結婚を避ける理由は、大人になりきれていないからではなく、それぞれに事情があるからだと思います。そこで世代間のコミュニケーションの場をつくってみようという思いから、〈卵一パック、結婚する年齢〉という作品を描いたりもしました。このように、すべて私の日常と経験になぞらえた作品が多いです」
Q. これから構想中の作品があれば教えてください。
「実は5年目くらいのときは、計算と打算をしていました。どんな色の韓服が売れるだろうかなどと考えながら制作していました（笑）。今は率直な制作をしたいです。あまり計算しながら生きないようにしようと心に決めています。計画型の人間なので、何を描くのかあらかじめ分かっていれば良いのでしょうが、今は心の向くまま、素直に制作したいです」
Q. もう一つ注目に値する部分が作品のなかのファッションです。最も好きなファッションアイテムがあれば教えてください。
「韓服を着ると、高級ブランドのバッグはあまり似合いません。そこで韓服をあつらえるとき、工房の先生にスカートと同じ生地で福袋のようなバッグを作ってほしいとお願いします。それに、韓服に似合う髪飾りも、市販の製品にはきれいなものがありません。だから自分で制作します。韓服を着るときはアクセサリーが重要だと思います。最も好きなアクセサリーは髪飾りです」
Q. 最も愛着のある作品があれば何でしょうか。
「確かに初期の作品に愛着があります。完成まで長くかかった作品。サイズが大きかったり、修正を繰り返す必要があった作品。手を焼いた子どもたちのような作品をよく思い出します。〈結婚：天地の差〉という作品は、ミケランジェロの〈天地創造〉をパロディーにして描いた作品です。大きさは約3メートルほどになります。もう一つは〈Naesoong：Shall We Dance?〉という作品。この作品は大きさが5メートルほどあり、複数の板を貼り合わせて制作するのですが、継ぎ目を合わせるのが難しくて、かなりストレスを受けました」
Q. これからの展示計画を知りたいです。
「禁止の言葉がない展示をしたいです。初めて個展を開いたときは、やり方が分からないので、先輩たちがするように、あるいは格好よく整った形にしました。今は皆で一緒に遊べる展示がいいですね。展示場に行くと『してはいけないこと』が多いです。まるで遊園地のように各フロアごとにテーマを多様につくり、来場者が楽しめる体験型の展示をしたいです」
Q. どんな作家になりたいですか。
「まだですが、いつかはお金持ちの画家になりたいです。最も理解しがたかったのが『作家は貧しい』という言葉でした。私たちが幼かった頃は、歌手や画家は人気のある職業ではありませんでした。ところが最近はBTSを見ても分かるように、歌手の地位は変わりました。画家もまた早く亡くならないと作品が評価されないと言われますが、私たちも100歳まで生きてみてはいけないのでしょうか（笑）。こうした偏見を破る手本になりたいです」
Q. 人としてのキム・ヒョンジョン、私という人間を一言で表現するなら。
「私という人間を一言で表現するなら、『Naesoongの女性』と表現したいです。初めての個展で、ある来場者の方と話をしました。その方が『作家さんがNaesoongの女性なのですか』と尋ねてきました。それに対して私は『何をおっしゃるのですか。私は大ざっぱですよ』と答えていました」
「最初のNaesoongシリーズは、私を憎み、傷つけた人を表現した絵でした。ある日、『Naesoongの女性シリーズに描かれた姿は、実は私にもあるじゃない』と認める瞬間が来ました。だから今は自分から『私はNaesoongの女性です』と言っています」
Q. ロールモデルがいれば教えてください。
「ご高齢でも自分の仕事を粛々と続けている方々が格好よく見えます」
Q. これから新しく挑戦してみたいことがあれば何でしょうか。
「『模写資格』というものがあります。先進国にはどこにもあります。たとえば〈モナ・リザ〉という作品が事故で失われるのを防ぐために、まったく同じ模写品を作る作業をする人を育てるための資格です。『模写資格』が韓国にもできました。『どうしても模写職人になりたい』というよりは、挑戦してみたい気持ちが大きいです。新しいことを学んで挑戦するのが好きです。だから今もAIの勉強を一日に数時間ずつしています。新しい時代の新しい働き手になりたいです」
Q. 座右の銘があれば教えてください。
「『最善を尽くそう』。わが家の家訓でもあります。与えられた仕事に一生懸命に向き合って生きるのが楽しいです」
Q. 人生の究極的な目標は何でしょうか。
「人々が私の絵を見て『おかしい』と言ってくださる絵を描きたいです。『Naesoongシリーズ』は痛みから始まった絵です。すべての現代人がそうであるように、私も憂うつを抱えて生きてきました。けれども絵を通じてずいぶん良くなりました。だから絵柄をわざと、より愉快に描いています。見てくださる方々に愉快な笑いを差し上げたいです」
「もう一つは、美術の敷居を低くすることに貢献する人になりたいです。美術と社会がともに呼吸する文化がつくられてほしいという思いを持って生きています」
Q. 最後に、「韓国画のアイドル」という形容を持っています。これから持ちたい形容があれば教えてください。
「『韓国画のアイドル』という言葉は、ソン・スンヘさんという批評家の方が付けてくださった言葉です。音楽のように美術にもファンダム文化が生まれ、私自身も30万人のフォロワーがいるので、展示をすると多くの方が訪ねてきてくださいます。年齢が少し若いこともあって付けてくださったのですが、これ以上に良い代案はないように思います。満足しています」