Ceci | vol.225 | Khám phá đời sống của Naesoong, Kim Hyun Jung’s Work

artist in June

Khám phá đời sống của Naesoong

Làn da trắng ngần hiện ra từ trong những lớp vạt váy hanbok xếp tầng, hai tay đầy túi mua sắm và đôi giày đã tuột, đôi giày cao gót được mân mê. Chúng ta thoáng thấy đường nét của Naesoong trong cái sát-na vô thức, nơi hiện đại và quá khứ trộn lẫn, mà nghệ sĩ Kim Hyun Jung đã giãi bày.

Editor Park So-hyun Photographer Yoon Ju-sang

“Với tác phẩm, độ hoàn thiện của suy nghĩ là quan trọng. Vì khoảnh khắc kết thúc không được định sẵn như phạm vi một bài thi, nên bản thân càng chuyên cần mà ‘tham’ đến đâu thì mức độ thỏa mãn càng cao đến đó.”

Kim, Hyun-Jung’s Work

Học Trường Nghệ thuật Sunhwa và Trường Trung học Phổ thông Nghệ thuật Sunhwa, năm 2012 tốt nghiệp chương trình cử nhân Khoa Quản trị Kinh doanh và Khoa Hội họa Phương Đông Đại học Quốc gia Seoul. Năm sau cô bắt đầu chương trình thạc sĩ Khoa Hội họa Phương Đông tại cao học Đại học Quốc gia Seoul. Giải Vàng hạng mục hội họa Hàn Quốc tại Triển lãm Mỹ thuật Nữ giới Hàn Quốc 2011, Giải Xuất sắc nhất hạng mục hội họa Hàn Quốc tại Triển lãm Mỹ thuật Hòa bình Thế giới. Trong số 18 triển lãm bắt đầu từ năm 2009, gần đây cô đã kết thúc các triển lãm cá nhân theo lời mời năm 2013 〈Cô ấy, Naesoong? (Ain Gallery)〉 và 〈Họa sĩ xuất sắc trong số học viên cao học mỹ thuật Hàn Quốc (Uryang Gallery)〉, cùng triển lãm nhóm 〈SQUARE (SPACE WOMB, New York)〉. Tác phẩm của cô đang được Hội Cựu sinh viên Đại học Quốc gia Seoul, Bệnh viện Đại học Quốc gia Seoul Bundang và Korea Exchange Bank lưu giữ; hiện cô đang giảng dạy tại Trường Trung học Phổ thông Nghệ thuật Anyang. Trang chủ của cô, nở rộ như một bông hoa (artistjunga.blog.me), ở đây này!

[Ảnh: Trợ lý Kim Su-jung]

[Chú thích tác phẩm] 1 Achaa (我差), 2013 2 Naesoong: Xenitis, 2013 3 Naesoong: Người làm tôi chuyển động, 2013 4 Naesoong: Sự rung động, 2013 5 Naesoong: Yeonsim (戀心, lòng yêu), 2011 6 Naesoong: Không 空, 2011 7 Naesoong: Tiết chế, 2013 8 Naesoong: Người làm tôi chuyển động, 2013 9 Naesoong: 空, 2013

Tôi là ( người thành thật vẽ nên bằng cách chia sẻ sự đồng cảm, người đang trên đường đi tìm chính mình ) Kim Hyun Jung.

Chủ đề Naesoong khởi đi từ chỗ tôi bị thương bởi dáng vẻ khác nhau giữa bên ngoài và bên trong của mọi người, rồi nảy sinh câu hỏi ‘liệu ý đồ của họ có thật chỉ là xấu thôi không, chẳng lẽ vốn chẳng có chút nào không hề ác ý hay sao’. Cũng như câu nói ‘việc ghét một ai đó, cuối cùng là vì ta phát hiện chính mình trong đó’, đó cũng là hình ảnh của tôi mà tôi đã vô thức muốn phủ nhận. Giống như tôi không thích ‘doenjangnyeo’ (cô gái chạy theo hàng hiệu quá sức mình) nhưng thực tế vẫn vừa ăn tô mì gói một nghìn won vừa không rời mắt khỏi cốc cà phê mang đi và chiếc túi hàng hiệu. Quá trình chấp nhận ấy đã nối sang công việc vẽ chân dung tự họa, phơi ra một cách thành thật dục vọng và hiện thực của người phụ nữ ngoài hai mươi mà ai cũng có thể đồng cảm.

Công việc vẽ chân dung tự họa là ( sự chìm đắm vào nội tâm, phương tiện tha hóa thành kẻ khác ).

Để trông tích cực trong mắt người khác, tôi đã trở nên nhạy cảm với ánh mắt của họ. Tôi đã tự hỏi mình là người thế nào, phải trở thành người thế nào, nhưng thật khó để đặt tên cho cái tự ngã. Có lẽ Naesoong là cơ chế phòng vệ bắt đầu từ tâm thế ấy. Cái sai lầm bị nhốt trong định kiến rằng người gây được thiện cảm thì phải thế này thế kia — để phá vỡ nó, tôi đã biểu đạt bằng những nghịch lý nơi các thời đại trộn lẫn: hanbok, McDonald’s và thiết bị thông minh. Qua công việc mang tính tự thú, tôi đi tìm diện mạo thật của mình. Vì thế phải thành thật. Lý do thời gian làm việc chậm — vì cái quá trình tỉ mỉ là trước khi vẽ hanbok thì thể hiện con người ở dạng khỏa thân rồi mới mặc áo — cũng chính vì vậy. Đó cũng là tâm thế muốn lấy ra một cách thành thật những câu chuyện bên trong ẩn giấu trong vạt váy rộng.

Tranh thủy mặc với tôi là ( mục tiêu và cũng là sự cố chấp ).

Khi nhập môn tranh phương Đông, người ta học kỹ pháp tranh thủy mặc một cách căn bản. Trong khi nhiều họa sĩ dần chọn những cách biểu đạt đa dạng hơn, tôi lại cố chấp tiếp nối tranh thủy mặc. Đó là vì thời nhỏ tôi đã nhận được những cảm xúc không thể nào quên từ tác phẩm của Kim Hong-do, Shin Yun-bok, nên tôi cũng có mục tiêu muốn leo lên tầm mức ấy. Thêm nữa, tranh thủy mặc là một truyền thống đẹp đẽ. Trong khi tranh sơn dầu phương Tây càng phủ lớp thì độ hoàn thiện càng cao và càng nặng, tranh thủy mặc lại là chất liệu tuyệt vời càng phủ lên càng trở nên trong suốt một cách tinh tế. Tôi muốn giới thiệu rộng rãi vẻ đẹp của chất liệu mềm mại này.

Thứ tôi muốn khoe trong xưởng vẽ là ( vật liệu tranh phương Đông ).

Tôi được một nghệ nhân truyền lại cách làm keo da và hồ. Về hanji, để có được sự loang của mực và những chi tiết, tôi dùng loại ‘anpi’ — loại giấy mỏng nhất trong số giấy sunji Misaraji. Vì quá mỏng nên đang vẽ có khi bị bục, hoặc khi phơi thì bị nứt. Đó là một đứa trẻ rất yếu mềm và mảnh khảnh. Với tranh thủy mặc, độ trong suốt của tác phẩm được quyết định bởi nước. Chiếc bình phun để điều chỉnh nước một cách tinh vi là đội quân thường trực. Nhiệm vụ của chiếc bút nhỏ — để thể hiện tóc và hàng mi của nhân vật dày đặc, từng sợi một với độ dày 0,1mm — cũng nặng nề.

Người nghệ sĩ là ( người phát ngôn nói thay cảm xúc của người khác ).

Dù là nhà biên kịch, nhà tiểu thuyết, nhà soạn nhạc hay họa sĩ, điểm chung của họ chỉ khác nhau ở phương tiện: đó là những người biểu đạt hiện tượng hay quan niệm thành hình thể. Phải chỉ đúng vào cảm xúc của tôi hay của người khác mà cào cho thật mát thay họ, qua đó dẫn ra sự đồng cảm. Cuối cùng điều cần thiết là sự giao tiếp. Tôi đi đến kết luận rằng mình phải làm những tác phẩm tìm lại ham muốn biểu đạt và những cảm xúc bị dồn ứ vì đời thường của nhiều người.

Khoảnh khắc hạnh phúc với tư cách họa sĩ là ( khi quan niệm về thời gian biến mất ).

Cứ vẽ tranh trong xưởng là tự lúc nào đã sang trưa ngày hôm sau. Nhờ vậy tôi thấy đây là thiên chức của mình nên hạnh phúc. Tôi từng nhận được một lá thư kể rằng người ta xem tranh của tôi mà nảy ra nhiều suy nghĩ nên hết cười lại khóc, lặp đi lặp lại. Tôi đã nghĩ, quả thật mình đã làm đúng khi cầm lấy cây cọ.

Mục tiêu tới đây là ( làm cho người ta nhận ra cái tên Kim Hyun Jung ).

Họ tôi là ‘Kim’ mà tên lại là ‘Hyun Jung’. Giữa vô số những cô Hyun Jung tồn tại trong ô tìm kiếm, tôi muốn kiến tạo lãnh địa của mình bằng từ khóa tranh thủy mặc. Giống như người ta vỗ tay tán thưởng người nghệ sĩ biểu diễn ở một buổi hòa nhạc, tôi mong mình góp phần cho một thế giới nơi hội họa cũng được thưởng thức rộng rãi như thế, và tôi mơ về một môi trường nhờ đó mà cuộc sống trở nên sung túc. Việc tiến hành một cách đẹp đẽ dự án trang trí Trung tâm Hỗ trợ Thanh niên trực thuộc Tổng thống bằng loạt tranh ‘Naesoong’ đang được thảo luận gần đây, việc kết thúc trọn vẹn các triển lãm nối tiếp ở Hong Kong, Đức và Singapore, và vì thế hôm nay tôi vẫn phải bắt đầu từ việc vẽ hết lửa mà chẳng chút Naesoong nào.

CéCi June 2013, p.492-493