KDB LIFE | Le Naesoong nu, éclos à la pointe du pinceau

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Culture

Texte/Photos : Kim Hyun Jung

Le Naesoong

nu,

éclos à la

pointe du pinceau

Kim Hyun Jung, étoile montante de la scène artistique coréenne, a inauguré en avril dernier son exposition personnelle intitulée 〈Naesoong Olympiade〉. Devenue célèbre grâce à la singularité d'une peinture coréenne consacrée au thème du Naesoong, elle a choisi de présenter elle-même ses œuvres aux lecteurs qui n'ont pas pu se rendre à l'exposition.

Du regard porté sur autrui au regard porté sur moi-même

On ne peut guère exagérer en disant que l'interprétation des peintures du maître Kim Hong-do, que j'ai découverte au lycée artistique dans le livre « Cours sur la beauté coréenne » d'Oh Ju-seok, a permis d'accomplir la peinture que je fais aujourd'hui. L'émotion que j'ai ressentie à la lecture de ce livre reste encore aujourd'hui d'une grande vivacité dans ma mémoire. L'encre me fascine profondément : même appliquée en plusieurs couches successives, elle ne trouble ni n'épaissit la surface — au contraire, ces superpositions peuvent créer une sensation de transparence et révéler toute la subtilité des nuances de clair-obscur. Faire de cette fascination quelque chose de véritablement mien, c'est précisément ce que j'ai réussi en y associant le thème du « Naesoong ». Ce projet a commencé par le regard porté sur autrui, mais un jour, j'ai compris que les personnages caricaturés dans mes tableaux, c'était moi. Depuis lors, je peins des autoportraits confessionnels qui aspirent à un état de liberté, affranchi du « regard » et des « conventions établies ».

Narcisse

90 x 72

C'est avec cette œuvre que la série Naesoong a fait ses premiers pas. À l'époque, encore étudiante, j'ai consommé près de dix feuilles de papier pour achever ce seul tableau. Il n'était pas facile de peindre à ma satisfaction les lignes de la jupe, les coulures de l'encre ou l'expression du visage, si bien que j'ai recommencé plusieurs fois. C'est pourquoi cette œuvre revêt pour moi une signification particulière, et je ne l'ai jamais vendue : je la garde encore aujourd'hui.

J'ai besoin de toi

131 x 194

La jupe semi-transparente, rendue dans des tons d'encre, occupe une place centrale dans mon travail. Je peins d'abord le personnage nu, puis j'applique par-dessus un collage de papier hanji, de sorte que l'intérieur du personnage transparaisse — une technique destinée à exprimer l'idée que « je vois clairement à travers toi ». Ce collage permet à la fois de maximiser cet effet de transparence et de restituer le froissement caractéristique du tissu du hanbok, en particulier celui du jeogori (la veste).

Une rencontre qui se fait passer pour le hasard

129 x 306

Personnellement, j'aime et je porte volontiers le hanbok au quotidien. Si je me suis davantage intéressée au hanbok en commençant à pratiquer la peinture coréenne, mon goût pour ses lignes, ses couleurs, ses motifs et ses somptueux ornements me semble relever d'un penchant plus naturel. Au-delà de cette affection, je l'ai choisi comme motif principal de mes œuvres parce que j'ai été attentive à la formalité et à la noblesse qu'il symbolise. Le fait que les personnages, vêtus de ce hanbok, adoptent des poses très détendues et des gestes ordinaires et mécaniques crée un contraste saisissant. Je cherche ainsi, à la fois, à suggérer par métaphore le décalage entre l'apparence et l'intériorité, et à exprimer la liberté que procure l'écart pris avec les conventions établies.

Fille pure et sincère

112 x 134

Tel un enfant qui imite les adultes, la « Fille pure et sincère » essaie elle aussi de prendre la posture des athlètes professionnels. Dans l'espoir qu'en affinant ma posture par la passion, la volonté et l'effort, je puisse moi aussi grandir jusqu'à devenir une professionnelle. 〈Fille pure et sincère〉 est à la fois mon autoportrait actuel et l'œuvre que je voudrais désigner comme la plus représentative de cette année.

L'exposition personnelle prévue pour cette année (2015) s'intitule 〈Le parc d'attractions Naesoong〉 ; il s'agit de la sixième exposition de la série Naesoong. Elle a pour thème les loisirs propres à chacun et l'espace de libération que procure le jeu. Cette exposition se veut particulièrement singulière : loin d'être un simple lieu de contemplation des œuvres, elle est conçue comme un véritable parc d'attractions où les visiteurs peuvent pleinement savourer leur propre loisir, celui de l'appréciation de l'art. Je prévois un parc d'attractions participatif, doté d'événements et d'espaces interactifs, où l'on peut vivre la peinture et la sculpture aux côtés de l'artiste et créer, en jouant, des souvenirs marquants avec des enfants. La manière dont j'exprime mon travail est elle aussi en pleine évolution. Je conserve mon travail de peinture coréenne tout en l'exprimant désormais à travers de nouveaux matériaux. Le Naesoong s'est rapproché de notre quotidien par la vidéo, l'impression 3D et la sculpture. L'idée est que cette expression à travers des médiums variés me procure du plaisir en tant qu'artiste, tout en rendant l'œuvre plus accessible à ceux qui la regardent. J'espère qu'à travers de futures collaborations diverses, l'art pourra se rapprocher encore davantage de la vie quotidienne, être largement utilisé et devenir quelque chose que chacun pourra apprécier universellement.

Profil

Kim Hyun Jung, artiste pop

Elle a étudié la peinture d'Extrême-Orient en cycle supérieur à l'Université nationale de Séoul. La série Naesoong a confirmé sa popularité auprès du public : les œuvres se sont entièrement vendues lors de six expositions successives. En 2014, elle a été désignée par le Dong-A Ilbo parmi les 100 personnalités qui feront rayonner la Corée dans dix ans, et, jeune artiste dans la vingtaine, elle est surnommée l'idole et l'enfant terrible de la scène artistique coréenne.