Oh! Creator | L’histoire de la peintre coréenne Kim Hyun Jung – Série Naesoong 2

La troisième histoire de la peintre coréenne « Kim Hyun Jung »

« Je ne représente que ce que j'ai vécu et ressenti moi-même »

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Q (Poursuivons les questions sur la mode de la femme Naesoong – matériaux et expression.) Pourquoi représentez-vous le haut du hanbok par un « collage de hanji » plutôt que par la couleur ?

J'ai choisi le hanji parce que c'est un matériau translucide qui s'accorde bien avec la technique de l'encre et des couleurs légères, et parce que je voulais cet effet de transparence. On comprend mieux le hanji en l'imaginant par comparaison avec la soie ou le tissu. À cet égard, c'est un matériau particulièrement adapté pour faire ressortir cet effet de transparence. Grâce à la technique du collage, j'ajoute du hanji sur le tableau pour préserver la sensation propre au haut du hanbok, tout en insufflant une tension à une surface qui pourrait sinon paraître monotone. Le collage de hanji lui-même est un processus passionnant et amusant, presque comme la touche finale qui parachève l'œuvre.

Q Le regard est sans cesse attiré vers le bas de la jupe translucide de la femme Naesoong. On dirait que vous vouliez dire quelque chose à travers la nudité du personnage ?

Il y a une signification importante à montrer l'essence du personnage, cachée sous les vêtements portés pour se parer. En représentant le hanbok, semblable à un voile, de façon semi-transparente, je regarde en quelque sorte à travers lui, au cœur du personnage ; cette silhouette à peine visible symbolise la possibilité d'accéder à son essence. Selon le regard qu'on y porte, un aspect sexuel peut ressortir, mais ce que je voulais vraiment exprimer, c'est « un intérieur différent de l'apparence » et « l'accès à l'essence ».

Q Plus les techniques d'expression sont variées — installation, photographie, vidéo —, plus il faut de matériaux et plus le travail prend du temps, non ? Cela ne doit pas être simple à chaque fois.

La série Naesoong utilise fondamentalement les techniques traditionnelles de la peinture coréenne, mais j'y intègre aussi des approches variées comme l'art médiatique, l'impression 3D ou le PRV (plastique renforcé de verre). Je m'en tiens à cette méthode parce qu'elle correspond bien à la direction et à la sensation que je souhaite exprimer à travers mon travail.

Q Il existe vraiment de nombreux types de hanji. En avez-vous un que vous préférez particulièrement ?

En peinture d'Extrême-Orient, on utilise généralement le « sunji » et le « jangji », ainsi que le « hwaseonji » originaire de Chine. Le sunji, un hanji traditionnel, se caractérise par des fibres longues et un papier résistant, tandis que le jangji désigne plusieurs couches de sunji contrecollées. J'utilise, parmi les sunji, le plus fin, appelé « anpi ». Comme ce papier est fin et léger, l'encre s'y fixe rapidement et naturellement, et l'usage d'un pinceau fin permet une expression plus claire et plus délicate.

Q J'ai entendu dire que vous aviez même appris la technique de fabrication du hanji.

Ce n'était pas mon intention dès le départ d'en fabriquer moi-même. Comme il est difficile de trouver du hanji exactement dans la couleur et l'épaisseur souhaitées, j'achète parfois du papier tout fait, et parfois j'en fabrique. Il y avait un hanji que j'aimais particulièrement, qui est soudain devenu introuvable. Il ne restait dans tout le pays qu'un seul artisan capable de le fabriquer, et pour des raisons personnelles, il a dû cesser d'en produire. En réalisant qu'une telle culture pouvait ainsi disparaître du jour au lendemain, j'ai été à la fois abasourdie et attristée, et je me suis dit qu'au moins moi, je devais en recevoir la transmission.

Q Combien de temps faut-il en général pour achever une œuvre ?

De la conception à l'achèvement, le travail passe par de nombreuses étapes et demande beaucoup de temps. Cela varie d'une œuvre à l'autre, mais en moyenne, un seul tableau prend entre 2 et 6 mois.

Q Travaillez-vous tout à la main ?

En réalité, il y a étonnamment beaucoup de travail informatique. Beaucoup de gens se demandent : « Un ordinateur, dans la peinture coréenne ? » Mais comme, au-delà de l'œuvre originale, un rendu numérique s'avère en définitive nécessaire, je l'utilise à bon escient. Pour établir la composition, je travaille surtout avec des photographies numériques, et je simule aussi à l'avance les accords de couleurs. Une fois l'œuvre conçue, tout le travail de peinture se fait selon la méthode traditionnelle, mais l'étape de numérisation fait, elle, largement appel à l'ordinateur.

Q Ce travail ne peut sans doute pas être réalisé seule. Avez-vous des assistants ?

Pour la photographie, par exemple, qui n'est pas mon domaine et qu'il est difficile de gérer seule, je reçois l'aide de collaborateurs qui travaillent avec moi. Pour le contrecollage, je confie systématiquement le travail à un seul spécialiste, et je me procure ou fabrique les matériaux selon les besoins. Le reste du processus de peinture, je le fais seule. Comme j'ai accumulé et fait évoluer un savoir-faire sur une longue période, il n'est pas simple non plus de l'enseigner et de partager le travail.

Q Y a-t-il un point que vous considérez comme particulièrement important dans votre travail ?

Le premier, c'est la « communication ». L'artiste est un professionnel qui saisit des phénomènes ou des notions difficiles à exprimer avec précision, et qui, grâce à une sensibilité et un entraînement aigus, parvient à traduire de façon tangible les pensées ou les émotions des gens à leur place. Ce qui importe finalement, c'est de créer, par la communication, des œuvres capables de soulager indirectement le besoin d'expression des gens. Cet effort a aussi, pour l'artiste elle-même, l'effet de s'objectiver et de ne pas se sentir seule.

Vient ensuite l'« aboutissement », qui recouvre autant la qualité visuelle de l'œuvre que la cohérence du propos qu'elle veut porter. Lorsqu'une idée me vient, je la note et j'y réfléchis encore et encore. Car si l'on se laisse emporter par trop d'idées à la fois, le tableau devient confus. Comme un travail n'a pas de fin fixée d'avance, il évolue à mesure que l'on y investit ambition et rigueur. C'est aussi une question de satisfaction et de confiance envers son propre travail.

Q Y a-t-il des scènes particulièrement difficiles, ou des détails auxquels vous prêtez une attention particulière ?

On dit que le cheval fait partie des animaux les plus délicats à dessiner. Je me souviens avoir énormément pratiqué en peignant un cheval pour un projet de collaboration. De même, les détails fins comme les cheveux exigent beaucoup d'entraînement, car il faut retenir son souffle à chaque coup de pinceau. Dans l'ensemble, ce sont les caractères ou les petits objets à peine visibles qui demandent, en réalité, énormément de temps à peindre. (Q : En voyant le tableau du cheval pour la première fois, j'ai cru qu'il s'agissait d'un photomontage.) Il m'arrive moi-même d'être secrètement fière quand un dessin que j'ai fait ressemble à une photo. (Rires)

Q Cela fait déjà un bon moment que vous avez commencé la série Naesoong. Vous avez dit qu'elle reflétait votre propre image — y a-t-il des changements par rapport au début ?

Beaucoup de choses ont changé. Si les premières œuvres étaient colorées dans une ambiance relativement douce, le mouvement s'est amplifié et les teintes se sont diversifiées à mesure que le travail avançait. Mon œuvre récente, le « Parc d'attractions Naesoong », a par exemple une allure bien plus flamboyante. Comme il s'agit d'autoportraits, le visage et le corps de la femme Naesoong s'arrondissent ou s'amincissent selon que je prends ou perds du poids moi-même. Il y a bien sûr une certaine part de dramatisation et de retouche, mais comme la série Naesoong est en somme mon histoire personnelle, je m'y attache de plus en plus.

Q Si vous aviez un petit ami, verrait-on apparaître un nouveau personnage dans la série Naesoong ? Et plus tard, rencontrera-t-on peut-être une femme Naesoong d'âge mûr, ou un bébé Naesoong ?

Quand on me pose ce genre de question, je réponds en plaisantant que « je n'ai pas encore trouvé le corps masculin que j'aimerais peindre » — mais on me demande souvent d'aborder le « naesoong » chez les hommes. Comme mon principe est de ne représenter que ce que je ressens moi-même, c'est un sujet auquel j'aimerais bien m'essayer un jour, lorsque j'aurai gagné en maturité et en acuité de regard pour saisir le naesoong masculin. Et si je me marie et que j'ai un enfant, la femme Naesoong poussera sans doute bientôt une poussette dans mes œuvres, non ? J'aimerais autant qu'il y ait un joli bébé dedans !

Conception | Rédaction de Design Press

Reportage et texte : Moon Han-a, rédactrice pour Design Press

Photos : Kim Jan-de (516 studio)

Documentation fournie par : Kim Hyun Jung Art Creative Center

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Oh! Creator – Kim Hyun Jung, peintre coréenne

1. Portrait du personnage en mots-clés

2. La série Naesoong de Kim Hyun Jung (1)

☞ 3. La série Naesoong de Kim Hyun Jung (2)

4. Survivre en tant qu'artiste

5. Les « J'aime » de Kim Hyun Jung (quotidien et goûts)