Oh Creator | Kisah Pelukis Korea Kim Hyun Jung – Seri Naesoong 2

Kisah ketiga pelukis Korea 'Kim Hyun Jung'

"Saya hanya mengungkapkan apa yang saya alami dan rasakan sendiri"

▲ Baca dulu edisi sebelumnya

Q (Mari lanjutkan pertanyaan tentang fesyen gadis Naesoong — material dan ekspresinya.) (Naesoong: istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan.) Kami ingin tahu alasan Anda menampilkan jeogori hanbok dengan 'kolase hanji' alih-alih mewarnainya.

Saya memilih hanji karena menginginkan kesan transparan, sebuah bahan yang tembus pandang namun tetap serasi dengan lukisan tinta dan warna tipis. Hanji akan lebih mudah dipahami jika dibayangkan dibandingkan dengan sutra atau kain. Dalam hal itu, hanji adalah bahan yang sangat cocok untuk menghidupkan teknik ekspresi yang tembus pandang. Dengan menempelkan hanji pada lukisan melalui teknik kolase, saya dapat menghidupkan kesan khas jeogori hanbok sekaligus memberi ketegangan pada bidang gambar yang bisa jadi terasa monoton. Kolase hanji itu sendiri merupakan proses yang menarik dan menyenangkan, seperti sentuhan penentu dalam pengerjaan karya.

Q Mata terus tertarik pada bagian dalam rok gadis Naesoong yang tampak terbuka. Sepertinya ada sesuatu yang ingin Anda sampaikan melalui ketelanjangan figur itu?

Ada makna penting dalam menunjukkan hakikat figur yang tersembunyi di balik pakaian yang dikenakan untuk berdandan. Dengan menampilkan hanbok yang seperti tirai itu secara semitransparan, kita seolah menembusnya dan menengok ke dalam diri figur tersebut; siluet yang tampak samar itu melambangkan kemungkinan untuk mendekati hakikat sang figur. Bergantung pada cara melihatnya, sisi seksual bisa terasa menonjol, tetapi yang ingin saya bicarakan adalah 'isi yang berbeda dari luarnya' dan 'pendekatan kepada hakikat'.

Q Semakin beragam teknik ekspresi seperti instalasi, fotografi, dan video, bukankah semakin banyak material yang dibutuhkan dan semakin panjang waktu pengerjaannya? Tampaknya itu tidak mudah setiap kali.

Seri Naesoong pada dasarnya menggunakan teknik tradisional lukisan Korea, tetapi juga didekati dengan berbagai material seperti seni media, pencetakan 3D, dan FRP. Saya bertahan dengan cara ini karena inilah metode yang paling sesuai dengan arah dan nuansa yang ingin saya sampaikan melalui karya saya.

Q Jenis hanji sangat banyak. Apakah ada jenis yang Anda sukai secara khusus?

Dalam lukisan Timur, umumnya banyak digunakan 'sunji' dan 'jangji', serta 'hwaseonji' yang berasal dari Tiongkok. Sunji, hanji tradisional, memiliki serat yang panjang dan kertas yang kuat, sedangkan jangji adalah sunji semacam itu yang dilapiskan berlapis-lapis. Di antara berbagai sunji, saya menggunakan 'anpi', yang paling tipis. Karena kertasnya tipis dan ringan, tinta cepat meresap dan mengendap secara alami, dan ketika menggunakan kuas halus, ekspresi yang lebih bening dan detail menjadi mungkin.

Q Saya mendengar Anda bahkan mempelajari teknik pembuatan hanji.

Sejak awal saya tidak berniat membuatnya sendiri. Karena sulit memperoleh hanji dengan warna dan ketebalan yang benar-benar saya inginkan, kadang saya membeli produk jadi dan kadang membuatnya sendiri. Ada satu jenis hanji yang saya sukai, tetapi tiba-tiba tidak bisa lagi diperoleh. Hanya ada satu perajin di dalam negeri yang mampu membuat kertas itu, dan karena suatu keadaan ia tidak dapat lagi memproduksinya. Menyadari bahwa budaya seperti ini bisa hilang begitu saja, saya merasa terkejut sekaligus sedih, sampai berpikir bahwa setidaknya saya harus mewarisi keterampilannya.

Q Berapa lama biasanya waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikan sebuah karya?

Dari penyusunan komposisi hingga penyelesaian, saya bekerja melalui banyak tahap dalam waktu yang panjang. Setiap karya berbeda, tetapi rata-rata satu lukisan memerlukan sekitar 2 sampai 6 bulan.

Q Apakah seluruh pengerjaan dilakukan dengan tangan?

Sebenarnya, di luar dugaan, cukup banyak pekerjaan komputer. Banyak orang bertanya, 'Untuk apa komputer dalam lukisan Korea?', tetapi selain karya asli, hasil kerja digital juga dibutuhkan, jadi saya memanfaatkannya secara tepat. Saat menyusun komposisi, saya banyak memakai olah foto digital, dan kadang mensimulasikan padu-padan warna lebih dahulu. Setelah karya dirancang, seluruh pengerjaan dilakukan dengan cara tradisional, dan pekerjaan komputer banyak muncul pada tahap pendataan.

Q Sepertinya ini bukan pekerjaan yang bisa dilakukan sendiri. Apakah Anda memiliki asisten?

Untuk hal seperti pemotretan, karena bukan bidang keahlian saya dan sulit dilakukan sendiri, saya mendapat bantuan dari para peneliti yang bekerja bersama saya. Pelapisan (baejeop) semua karya saya serahkan kepada satu ahli, dan material saya beli atau buat sesuai kebutuhan. Sisa proses melukis saya lakukan sendiri. Karena ada banyak pengetahuan praktis yang saya pertahankan dan kembangkan dalam waktu lama, tidak mudah untuk mengajarkannya dan membagi pekerjaan.

Q Adakah hal yang Anda anggap paling penting dalam berkarya?

Yang pertama adalah 'komunikasi'. Seniman adalah ahli yang menangkap fenomena atau gagasan yang sulit diungkapkan secara tepat, lalu — melalui kepekaan dan latihan — mengungkapkannya dalam bentuk nyata sebagai wakil dari pikiran atau perasaan orang lain. Akhirnya, yang penting adalah menghasilkan karya yang secara tidak langsung dapat menyalurkan hasrat berekspresi orang-orang melalui komunikasi. Upaya semacam ini juga memiliki sisi yang membuat seniman mampu mengobjektifkan dirinya sendiri dan tidak merasa kesepian.

Berikutnya adalah 'tingkat penyelesaian'. Ini mencakup bukan hanya kematangan visual karya, tetapi juga kematangan isi yang ingin disampaikan. Ketika sebuah ide muncul, saya mencatatnya dan memikirkannya kembali berkali-kali. Sebab jika terlalu bernafsu pada ide, lukisan menjadi kacau. Karena tidak ada titik akhir yang ditentukan dalam berkarya, hasilnya berbeda sesuai seberapa besar ambisi dan ketekunan yang dicurahkan. Ini juga demi kepuasan dan kepercayaan diri terhadap karya sendiri.

Q Adakah adegan yang terasa sangat sulit atau bagian yang Anda gambar dengan sangat hati-hati?

Kuda disebut termasuk hewan yang sulit digambar. Saya ingat berlatih sangat banyak ketika menggambar lukisan bertokoh kuda untuk sebuah proyek kolaborasi. Selain itu, bagian-bagian detail seperti rambut menuntut banyak latihan, karena setiap sentuhan kuas harus dilakukan dengan menahan napas. Jika dilihat secara keseluruhan, justru menggambar tulisan atau properti kecil yang nyaris tidak terlihat itulah yang paling banyak menyita waktu. (Q Saat pertama melihat lukisan kuda itu, saya menyangka itu foto yang dikomposisikan.) Saya sendiri kadang merasa puas diam-diam ketika karya yang sudah selesai terlihat seperti foto. (tertawa)

Q Sudah cukup lama sejak seri Naesoong dimulai. Anda mengatakan karya itu memuat sosok Anda sendiri; adakah yang berubah dibandingkan awalnya?

Banyak yang berubah. Jika pada karya-karya awal pewarnaannya bernuansa relatif lembut, semakin ke belakang gerakannya semakin besar dan warnanya semakin beragam. Karya terbaru seperti 'Taman Hiburan Naesoong' terasa jauh lebih semarak. Karena ini adalah potret diri, ketika berat badan saya naik atau turun, wajah dan tubuh gadis Naesoong pun ikut naik dan turun. Tentu ada penyesuaian dan penyuntingan sampai batas tertentu, tetapi karena seri Naesoong adalah sejarah hidup saya sendiri, rasa sayang saya terhadapnya sepertinya semakin bertambah.

Q Jika sang pelukis punya kekasih, apakah akan muncul tokoh lain dalam seri Naesoong? Dan beberapa waktu lagi, mungkin kita akan bertemu gadis Naesoong yang telah menjadi ibu beserta bayinya?

Ketika mendapat pertanyaan seperti ini, saya biasanya bercanda dan menjawab 'Saya belum menemukan tubuh laki-laki yang ingin saya gambar', tetapi memang banyak permintaan agar saya mengangkat Naesoong laki-laki. Karena saya berprinsip hanya mengungkapkan apa yang saya rasakan sendiri, itu adalah tema yang ingin saya coba suatu saat, ketika pengalaman saya lebih matang dan pandangan saya lebih luas sehingga mampu menangkap Naesoong laki-laki juga. Jika saya menikah dan memiliki anak, mungkin gadis Naesoong akan tampak sedang mendorong kereta bayi dalam karya saya. Kalau bisa, saya ingin bayi yang cantik ada di dalamnya!

Perencanaan | Redaksi Design Press

Liputan dan tulisan: Moon Han-a, editor Design Press

Foto: Kim Jan-dui (516 studio)

Penyediaan materi: Kim Hyun Jung Art Creative Center

Design Press memilih satu kreator setiap pekan dan menerbitkan serial 'Naver Design - Oh! Creator'. Beragam kisah desain dari para desainer dan seniman terkemuka masa kini! Temukan setiap hari di Naver Design :-D

Oh! Creator - Pelukis Korea Kim Hyun Jung

1. Menelusuri sang tokoh melalui kata kunci

2. Seri Naesoong Kim Hyun Jung (1)

☞ 3. Seri Naesoong Kim Hyun Jung (2)

4. Bertahan hidup sebagai seniman

5. 'Like' milik Kim Hyun Jung (kehidupan sehari-hari dan selera)

Penulis — Moon Han-a (editor Design Press, foto oleh Kim Jan-dui)