Oh! Creator | La historia de la pintora coreana Kim Hyun Jung: serie Naesoong (2)
Tercera entrega de «Oh! Creator», centrada en los materiales y las técnicas de la serie Naesoong. Kim Hyun Jung explica por qué representa el jeogori del hanbok con collage de papel hanji, por qué emplea hanji de anpi y cómo llegó a fabricarlo ella misma, además de su forma de colaborar y los plazos de trabajo.
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Tercera entrega sobre la pintora coreana Kim Hyun Jung
«Solo expreso lo que he vivido y sentido en persona»
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P. (Sigamos con las preguntas sobre la moda de la chica Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias): materiales y expresión.) Nos intriga por qué representa el jeogori del hanbok con «collage de hanji» en lugar de pintarlo.
Elegí el hanji porque quería una sensación de transparencia, un material que dejara ver a través y que a la vez encajara con la tinta y la acuarela ligera. Si uno lo imagina comparándolo con la seda o con otra tela, entiende mejor el hanji. En ese sentido, es un material muy apropiado para sostener una técnica basada en la transparencia. Al añadir el hanji al cuadro mediante collage se conserva la textura característica del jeogori y, al mismo tiempo, se introduce tensión en una superficie que podría resultar monótona. El propio collage de hanji es además un proceso interesante y divertido, el toque final de la obra.
P. La mirada se va una y otra vez hacia la falda translúcida de la chica Naesoong. Imagino que hay algo que quería contar con el desnudo de la figura.
Tiene un significado importante mostrar la esencia de la persona, oculta bajo la ropa con la que se adorna. Al representar el hanbok, que funciona como un telón, de manera semitransparente, es como si lo atravesáramos para asomarnos al interior de la figura: esa silueta que se intuye y se escapa simboliza la posibilidad de acceder a su esencia. Según cómo se mire, puede destacar el componente sexual, pero lo que yo quería decir era «un interior distinto del exterior», «la aproximación a la esencia».
P. Cuanto más variadas son las técnicas —instalación, fotografía, vídeo—, más materiales se necesitan y más se alargan los plazos, ¿no? Debe de ser difícil cada vez.
La serie Naesoong parte de las técnicas tradicionales de la pintura coreana, pero se acerca también a materiales muy distintos: arte multimedia, impresión 3D, plástico reforzado con fibra. Insisto en este planteamiento porque es el que mejor se ajusta a la dirección y a la sensación que quiero transmitir con mi trabajo.
P. Hay muchísimos tipos de hanji. ¿Tiene alguna preferencia?
En la pintura oriental suelen usarse el «sunji» y el «jangji», además del «hwaseonji», de origen chino. El sunji, el hanji tradicional, tiene fibras largas y un papel resistente; el jangji es ese mismo sunji encolado en varias capas. Yo utilizo el «anpi», el más fino de los sunji. Al ser un papel delgado y ligero, la tinta se asienta rápido y de forma natural, y con el pincel fino se consigue una expresión más limpia y delicada.
P. Nos han dicho que incluso aprendió a fabricar hanji.
No empecé con la idea de fabricarlo yo. Como es difícil conseguir el hanji exactamente del color y del grosor que quiero, a veces compro producto ya hecho y a veces lo fabrico. Hubo un papel que me encantaba y que de repente dejé de poder conseguir. En todo el país quedaba un único artesano capaz de hacerlo y, por circunstancias personales, dejó de producirlo. Pensar que una cultura puede desaparecer así, de golpe, me resultó tan absurdo como triste, y sentí que al menos yo debía recibir ese legado.
P. ¿Cuánto tiempo tarda normalmente en terminar una obra?
Desde la concepción hasta el final trabajo mucho tiempo y en muchas etapas. Depende de la obra, pero de media cada cuadro me lleva entre dos y seis meses.
P. ¿Todo el trabajo es manual?
La verdad es que, contra lo que cabría pensar, hay mucho trabajo de ordenador. Mucha gente se sorprende: «¿Un ordenador en la pintura coreana?». Pero, además del original, al final necesito materiales digitales, así que lo aprovecho cuando corresponde. Para fijar la composición trabajo sobre todo con fotografía digital, y a veces simulo antes las combinaciones de color. Una vez concebida la obra, la pinto íntegramente con métodos tradicionales; el ordenador aparece sobre todo en la fase de digitalización.
P. No parece un trabajo que pueda hacerse sola. ¿Tiene asistentes?
En algo como la sesión fotográfica, que no es mi especialidad y que es difícil hacer sola, cuento con la ayuda de los investigadores que trabajan conmigo. El encolado de todas las obras lo encarga a un único especialista, y los materiales los compro o los fabrico según lo que necesite. El resto del proceso de pintar lo hago yo sola. He acumulado mucho oficio durante años y no resulta fácil enseñarlo ni repartir el trabajo.
P. ¿Cuál es el punto que considera más importante en su trabajo?
Lo primero es la «comunicación». El artista es un profesional capaz de captar fenómenos o ideas difíciles de expresar con precisión y de dar forma, mediante una sensibilidad afinada y mucho entrenamiento, a los pensamientos y las emociones de los demás. Al final, lo importante es hacer un trabajo que, a través de la comunicación, permita a la gente dar salida indirecta a su necesidad de expresarse. Y ese esfuerzo también sirve al propio artista para objetivarse y para no sentirse solo.
Después viene el «acabado»: no solo el acabado visual de la obra, sino también el del contenido que quiero transmitir. Cuando se me ocurre una idea la anoto y la repienso muchas veces, porque si uno se excede con las ideas el cuadro se dispersa. En este trabajo no hay un final fijado, así que el resultado cambia según la ambición y la constancia que se pongan. También es una cuestión de satisfacción y de confianza en lo que hago.
P. ¿Hay alguna escena que le haya costado especialmente o alguna parte que pinte con más cuidado?
Dicen que el caballo es uno de los animales más difíciles de pintar. Recuerdo haber practicado enormemente mientras pintaba, para un proyecto de colaboración, un cuadro en el que aparecía un caballo. Además, las partes minuciosas, como el cabello, exigen aguantar la respiración con cada pincelada, y eso requiere mucho entrenamiento. Visto el conjunto, lo que más tiempo me lleva son las letras o los pequeños objetos que apenas se aprecian. (P. Al ver por primera vez el cuadro del caballo pensé que era un fotomontaje.) A mí también me pasa: a veces lo pinto y, cuando parece una fotografía, me quedo muy satisfecha conmigo misma. (Risas)
P. Ha pasado bastante tiempo desde que empezó la serie Naesoong. Dijo que retrataba su propia imagen: ¿qué ha cambiado respecto al principio?
Ha cambiado mucho. En los primeros trabajos el color era relativamente suave, y con el tiempo el movimiento se ha hecho más amplio y la paleta más variada. Un trabajo reciente como «El parque de atracciones Naesoong» resulta mucho más vistoso. Como es un autorretrato, cuando mi peso sube o baja, la cara y el cuerpo de la chica Naesoong suben y bajan conmigo. Hay cierta dosis de adaptación y de edición, claro, pero la serie Naesoong es mi propia historia y creo que por eso le tengo cada vez más cariño.
P. Si la artista tuviera novio, ¿aparecerían otros personajes en la serie Naesoong? ¿Veremos más adelante a una señora Naesoong y a un bebé Naesoong?
Cuando me preguntan esto solía responder en broma que «todavía no he encontrado un cuerpo masculino que quiera pintar», pero me piden mucho que trate el Naesoong de los hombres. Como soy de la idea de expresar solo lo que siento, es un tema al que me gustaría enfrentarme cuando tenga más recorrido, una mirada más amplia y sea capaz de captar también el Naesoong masculino. Si me caso y tengo un hijo, seguramente la chica Naesoong aparecerá empujando un cochecito en mis cuadros. ¡Y ojalá dentro vaya un bebé precioso!
Dirección | Redacción de Design Press
Reportaje y texto: Moon Han-a, editora de Design Press
Fotografía: Kim Jandi (516 studio)
Materiales facilitados por: Centro Creativo de Arte Kim Hyun Jung
Design Press selecciona cada semana a un creador para la serie «Naver Design – Oh! Creator».
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Oh! Creator – La pintora coreana Kim Hyun Jung
1. Retrato de la artista a través de palabras clave
2. La serie Naesoong de Kim Hyun Jung (1)
☞ 3. La serie Naesoong de Kim Hyun Jung (2)
4. Sobrevivir como artista
5. Los «me gusta» de Kim Hyun Jung (vida diaria y gustos)