Samchully | Numéro d’été : la créativité audacieuse de la peintre coréenne Kim Hyun Jung

Le travail des jeunes artistes dans la peinture coréenne opère aujourd'hui à un niveau très différent d'autrefois. Grâce à leurs œuvres, la peinture coréenne se voit décomposée et recomposée de façon bien plus audacieuse que par le passé. Parmi eux, Kim Hyun Jung se distingue nettement. En janvier de cette année, elle a présenté une exposition personnelle sur invitation au Metropolitan Museum of Art de New York, et elle a été la plus jeune artiste invitée à exposer lors de l'exposition « S'arrêter et regarder » au MMCA, consacrée à l'histoire de la peinture coréenne. Partons à la rencontre des œuvres de cette jeune peintre coréenne, Kim Hyun Jung, dont la série « Naesoong Story » suscite un vif intérêt du public.

PROLOGUE

La peinture orientale porteuse de « société » et l'art contemporain de l'« individu »

On désigne généralement par « peinture orientale » un ensemble de tableaux qui traduisent en images une pensée propre à l'Asie du Nord-Est. Ce sont des œuvres peintes en Chine, en Corée, au Japon et dans d'autres pays de sphère culturelle confucéenne. La peinture de paysage, les « quatre plantes nobles » et bien d'autres genres en font partie. Toutes sont, en un sens, des images religieuses où se mêlent la pensée confucéenne, taoïste (Laozi, Zhuangzi) et bouddhiste. En d'autres termes, ce que l'on appelle communément la peinture orientale traditionnelle est la mise en image de la manière dont les gens de l'époque percevaient et comprenaient les choses et le monde, à partir de leur cosmologie, de leur vision du monde et de leurs croyances religieuses. Dans les sociétés traditionnelles, l'image (l'art) était ainsi l'expression symbolique des valeurs auxquelles les gens d'une époque donnée croyaient.

Depuis l'ère moderne, l'art s'est réduit à un acte créatif de dimension individuelle, et les artistes se sont mis à peindre des tableaux variés, chacun selon ses propres convictions, ses centres d'intérêt et sa conception personnelle de l'art. C'est ce que nous appelons l'art moderne. Les tableaux des artistes d'aujourd'hui sont donc l'expression personnelle de leur conception de l'art et des diverses questions issues de leur propre vie. La peinture orientale d'aujourd'hui diffère donc fondamentalement de l'ancienne peinture de paysage, des « quatre plantes nobles » ou de la peinture populaire. Les préoccupations, les croyances et les espoirs des gens d'autrefois peuvent-ils vraiment être identiques aux valeurs des contemporains ? Tant de temps s'est écoulé, les époques ont tant changé, et le cadre à travers lequel les gens voient et comprennent le monde a lui aussi radicalement évolué.

La peinture coréenne d'aujourd'hui, une « tradition empaillée »

Dans les années 1980, l'appellation « peinture coréenne » a commencé à remplacer celle de « peinture orientale » (aujourd'hui, toutes les écoles d'art ont troqué le « département de peinture orientale » pour le « département de peinture coréenne »), et le travail des jeunes artistes a lui aussi beaucoup changé récemment. Plutôt que de créer des œuvres qui intériorisent la pensée et les valeurs traditionnelles, ils utilisent activement la peinture comme un outil pour refléter fidèlement les désirs de leur propre vie, leur époque et leur monde intérieur. En réalité, peindre consiste à donner forme à son propre regard sincère et à sa propre sensibilité face aux choses et au monde. C'est aussi une manière de se libérer des images conventionnelles, des valeurs et visions du monde héritées, et de révéler son propre regard, sa propre sensibilité, sa propre façon de voir la vie. À partir du milieu des années 1980, la scène de la peinture coréenne a commencé à développer des œuvres intéressantes, à un niveau différent d'auparavant. Aujourd'hui encore, de nombreux étudiants spécialisés en peinture coréenne continuent de peindre ce que l'on appelle la « peinture coréenne/orientale ».

Qu'est-ce donc, aujourd'hui, que la peinture coréenne ? La peinture orientale traditionnelle a pratiquement disparu avec l'effondrement du royaume Joseon, soutenu par l'idéologie confucéenne. La disparition de la classe lettrée des sadaebu, fidèle à cette idéologie, a transformé la peinture de paysage et les « quatre plantes nobles », qui appartenaient à cette peinture idéologique, en signifiants vidés de leur signifié. Aujourd'hui encore, un grand nombre d'œuvres de peinture coréenne se contentent de répéter ces signes désormais vides — tout en s'obstinant à revendiquer cela comme une tradition.

Pour la plupart des artistes, la peinture coréenne consiste à représenter un motif particulier à l'aide de matériaux traditionnels, ou reste prisonnière d'une vision figée, de perceptions et de discours convenus sur ce que doit être la peinture coréenne. Il en résulte cette situation étrange où ces tableaux ne tirent leur légitimité que de la répétition mécanique de ce qui est déjà présupposé comme « peinture coréenne », en empruntant l'alibi du titre de « peintre de peinture coréenne ». On « croque sur le vif » des paysages naturels stéréotypés en les considérant comme le prolongement de la peinture de paysage traditionnelle, ou l'on considère comme peinture en couleurs le fait d'ajouter méticuleusement fleurs, oiseaux ou personnages dans un style décoratif. On emprunte également des éléments des genres traditionnels, qu'on déforme légèrement, en voulant y voir une réinterprétation significative de la tradition. Et tout cela se pratique de façon collective et uniforme. Ces tableaux restent, dans leur immense majorité, une forme de peinture décorative ou d'illustration. Pourtant, le sens dont on habille ces tableaux continue de s'appuyer sur la tradition. Quoi qu'il en soit, je pense que le plus grand problème de la peinture coréenne contemporaine vient du fait qu'elle réduit la « peinture coréenne/orientale » à des motifs limités, à des idées figées, à des significations éculées et stéréotypées. Il vient aussi du fait que l'on confond une « tradition empaillée » avec la tradition elle-même.

SHE

Kim Hyun Jung, en quête d'un travail singulier

Kim Hyun Jung est aujourd'hui considérée comme une artiste au travail assez « provocateur » et singulier dans le domaine de la peinture coréenne. Aussi bien le contenu de ses œuvres que le « système » qu'elle met en place pour concevoir et organiser ses expositions diffèrent grandement des habitudes conventionnelles. On dit d'elle qu'elle travaille avec une sensibilité audacieuse et une imagination pétillante propres à la jeune génération, apportant quelque chose de différent, à bien des égards, de la génération précédente. Son travail semble ainsi conjuguer une recherche d'expression personnelle, une rupture avec les habitudes établies, et en même temps la dimension planifiée et stratégique d'une artiste professionnelle animée d'une forte volonté de réussite.

Dans le travail de l'artiste apparaît de façon récurrente une jeune femme joliment vêtue de hanbok. Il s'agit probablement d'un autoportrait de l'artiste elle-même, ou d'une image symbolique représentant les jeunes femmes de sa génération. Loin des lettrés (gosa) ou des jeunes pages de la peinture orientale traditionnelle, ou des beautés élégantes et envoûtantes des « portraits de belles femmes » classiques, ce sont ici de jolies jeunes femmes contemporaines, vives et actives, qui apparaissent seules, toutes vêtues avec soin de hanbok, aspirant aux commodités, à l'abondance et aux désirs de la vie moderne, ou menant leur existence à travers diverses péripéties du quotidien. Ces multiples scènes se déploient comme dans un kaléidoscope, laissant le spectateur jeter un regard furtif sur ces moments, tout en constituant aussi un dispositif qui, à travers des situations banales partagées par tous, crée une forme de connivence.

THEME

« Naesoong Story », une histoire qui trouve un écho auprès d'un large public

L'artiste appelle systématiquement ses tableaux « Naesoong Story ». Le « Naesoong » pourrait bien être une sorte de persona. Si tous ceux qui vivent conscients du regard d'autrui refoulent leurs émotions et leurs instincts, Kim Hyun Jung cherche, par un regard cathartique, à briser soudainement ce moment de refoulement imposé par le regard des autres, à en révéler la faille. Ainsi, les scènes de ses tableaux capturent avec humour cet instant où les émotions habituellement contenues s'expriment librement et où les tourments intérieurs cherchent à se résoudre. Elle cherche à saisir sur la toile les diverses émotions vécues au quotidien, les désirs et les conflits propres à la vie dans la société coréenne contemporaine, en particulier les fragments d'émotions et de préoccupations d'une jeune femme. « Naesoong Story » est ainsi perçue comme une œuvre qui dévoile notre propre autoportrait, celui d'un être qui s'enferme dans le regard d'autrui, tout en visant, par la prise de conscience de cet autoportrait, la libération d'un moi entravé. Comme le dit l'artiste elle-même, qui affirme avoir « trouvé du réconfort et de l'apaisement en travaillant », « Naesoong Story » dépeint comme une confession l'intimité de son cœur, transmettant un message positif et rassurant qui trouve un écho chez un large public.

SPECIAL

Le courage de traduire une conscience de soi sincère en peinture

La jeune femme que peint Kim Hyun Jung possède la beauté mignonne et pétillante d'une idole de la K-pop. Mais dès qu'elle apparaît vêtue d'un hanbok envoûtant, un étrange décalage temporel se produit. C'est le contraste entre l'élégance noble du hanbok et des comportements quotidiens, un peu ridicules, le contraste entre le costume traditionnel et les accessoires modernes. On pourrait dire : le costume traditionnel rencontre les mœurs contemporaines. Lorsque se connectent ainsi les diverses circonstances de la vie des jeunes femmes d'aujourd'hui, il en résulte comme une dissonance inattendue. Peinte avec une technique de coloriage minutieuse, l'œuvre porte, contrairement à sa forme, un contenu perçu comme étrangement disparate.

Et c'est justement ce contenu qui semble susciter une large adhésion chez les contemporains. Il ne s'agit pas de cette peinture coréenne guindée et traditionnelle, longtemps perçue comme relativement déconnectée de la vie actuelle et contemporaine, mais d'œuvres où les problèmes de notre propre vie, ici et maintenant, sont exprimés de façon assez directe, sincère, audacieuse et sans détour — ce qui produit une étrange forme de catharsis.

Cela met en évidence, d'une part, nos préjugés diffus, mais révèle surtout la conscience de soi sincère d'une jeune femme fidèle à elle-même, ainsi que le courage de traduire cela tout naturellement en peinture.

Des thèmes saisis dans le quotidien, reflet du vrai visage de notre vie

Kim Hyun Jung puise ses thèmes dans « ces processus familiers que nous vivons sans cesse dans notre quotidien », des observations qui naissent tout naturellement de son propre quotidien d'artiste. Et le contenu né de cette capacité d'observation confère aux spectateurs une certaine sincérité. C'est précisément là, selon cette analyse, que réside le vrai visage de notre vie.

Ainsi, la peinture coréenne de Kim Hyun Jung constitue à la fois un reflet sincère de son époque et de sa propre vie ; elle mérite l'attention par la façon extrêmement sincère et sans détour dont elle exprime les désirs de sa vie, ses conflits psychologiques ou ses récits les plus intimes, et par l'honnêteté avec laquelle elle raconte ces histoires.

Kim Hyun Jung Profil

Née en 1988. Après le collège et le lycée d'art Sunhwa, elle a étudié la peinture orientale à l'Université nationale de Séoul, où elle a également obtenu son master dans cette discipline. Dans un milieu artistique qui valorise l'ancienneté et l'expérience, elle est reconnue, en tant qu'« idole de la peinture coréenne », pour sa contribution à l'histoire de l'art en faisant connaître la peinture coréenne au grand public à travers les réseaux sociaux. Grâce à une activité artistique intense et à un dialogue actif sur les réseaux sociaux et son blog, elle est également à l'avant-garde de la démocratisation de la peinture coréenne.

http://www.kimhyunjung.kr

MINI INTERVIEW

KIM, HYUN-JUNG

Où trouvez-vous les sujets de votre travail artistique ? Partagez, s'il vous plaît, votre savoir-faire créatif personnel avec les collaborateurs de Samchully.

# J'utilise activement les réseaux sociaux et je trouve mes sujets dans la vie quotidienne. Comme ma série « Naesoong » est mon autoportrait, on peut considérer que mes tableaux révèlent beaucoup de choses de ma propre vie. Il y a par ailleurs un aspect auquel j'accorde autant d'importance qu'à la création elle-même : la « communication avec le public via les réseaux sociaux ». Je gère moi-même Facebook et mon blog, ce qui me permet de pallier certaines difficultés de dialogue entre artiste et public en dehors des expositions. Jusqu'ici, le travail des artistes se faisait souvent à sens unique, mais je m'efforce, via la messagerie ou les réseaux sociaux, d'instaurer un échange à double sens et de me rapprocher davantage du public. En rencontrant réellement des gens sur Internet et en discutant avec eux, je découvre souvent des idées inattendues auxquelles je n'aurais pas pensé moi-même. C'est devenu, sans même que je m'en rende compte, une véritable partie de mon travail. J'espère que vous aussi, chers collaborateurs de Samchully, saurez découvrir la créativité dans votre quotidien.