三千里 | 夏季号 韩国画家金炫廷的大胆创意

年轻艺术家们的韩国画创作，正以与以往截然不同的层次运作。透过他们的创作，韩国画正比以往更大胆地被解构。其中尤为引人瞩目的作家便是金炫廷。今年1月，她在纽约大都会艺术博物馆举办了邀请个展，并作为最年轻的艺术家受邀参加了国立现代美术馆聚焦韩国画历史的“停下，凝视”展。让我们一同认识以“内秀故事”为主题、正引发大众极大关注的年轻韩国画家金炫廷的作品。

序言

承载“社会”的东洋画，与“个人”的当代美术

通常所说的东洋画，是指将东北亚地区所展开的独特思想图像化的一系列绘画。中国、韩国、日本等几个儒教文化圈国家所绘制的画作皆属此类。山水画、梅兰竹菊四君子等各类绘画皆是如此，无一例外都是儒教、老庄及佛教思想交织而成的一种宗教性绘画。简单来说，我们通常所说的传统东洋画，可以说是那个时代人们依据自身所秉持的宇宙观、世界观、宗教观来观看与理解万物及世界的方式的图像化。在传统社会中，图像（美术）正是以这种方式，象征性地表明特定时期人们所信奉的价值观。

进入近代以后，美术逐渐被限定为个人层面的创作行为，此后艺术家们依据各自的信念、关心，以及对美术的一系列信念，绘制出各式各样的画作，我们称之为当代美术。因此，如今艺术家们的画作，归根结底是一个人对美术的想法、以及源于自身人生中各种问题的个人表白。由此，今天的东洋画已不再等同于以往的山水画、四君子或民画等绘画。古人的关心、信念、希望，怎么可能与当代人的价值观相同呢？时光流逝至此，时代已然不同，人们观看与理解世界的框架也发生了极大的变化。

“标本化的传统”——今日的韩国画

进入1980年代，“韩国画”这一名称开始取代“东洋画”被普遍使用（如今所有美术大学都使用“韩国画系”而非“东洋画系”这一名称），近年来年轻作家们的创作也与以往相比发生了极大变化。他们不再画内化传统思想与价值观的画作，而是积极将其作为忠实反映自身生活欲望、映照自身所处时代、忠实反映自身内心的工具加以运用。事实上，绘画就是将观看事物与世界的坦诚目光、感觉赋予形象的工作。这既是脱离既有的、习惯性的绘画、脱离相同价值观与世界观的行为，也是展现自己独有的目光、感觉与观察人生的眼光的行为。经历1980年代中期，韩国画坛开始展开与以往不同层次的有趣创作。直至今日，仍有许多韩国画专业者在绘制“韩国画/东洋画”。

那么，今日的韩国画究竟是什么呢？传统东洋画，在由儒教理念支撑的朝鲜王朝崩溃后，实际上已然消失。曾忠实于那种理念的士大夫文人阶层的缺席，使得曾属于其理念绘画的山水画与四君子，变成了没有所指的能指。如今相当数量的韩国画创作，依然是那些空洞能指的反复。而人们却强行将其称为传统、固守不放。

对大多数作家而言，韩国画大概是通过传统材料再现特定题材，或者被抵押于对韩国画固有的僵化视角与认知、及陈腐论述之中的一种想法。因此，这些画作只是习惯性地照搬既定的“韩国画”，并借此认为自己正在从事“韩国画”创作，只是借用“韩国画画家”这一不在场证明来获得正当性——这种奇特的状况便暴露无遗。他们将千篇一律的自然风景进行“写生”，将其理解为传统山水画的延伸，或者将花鸟人物等细密叠加的图案式描绘视为彩色画。又或者借用属于传统画目的题材，稍加扭曲，便想将其视为颇具意义的传统再诠释创作。而这些又被集体、划一地尝试着。这些画作大多止步于一种装饰画、插画的层面。即便如此，包装这些画作的意义，依然依附于传统。总而言之，我认为当代韩国画最大的问题，正是源于对“韩国画/东洋画”这一概念，借用有限的题材、僵化的观念、磨损殆尽的陈腐意义而产生的。同时，也源于将“标本化的传统”误认为传统本身。

她

尝试个性化创作的金炫廷

金炫廷是当下韩国画领域中，被评价为从事相当“挑衅性”、别具一格创作的作家。无论是作品内容，还是策划与推进展览的“体系”，都与以往的惯例大相径庭。人们都说，她是一位怀揣只有年轻世代才拥有的跳脱感性与活泼想象力、在诸多方面与既有世代不同的作家。她的创作看起来，正是在尝试个性化创作、摆脱既有惰性创作的同时，也并存着作为专业作家、成就欲望强烈的作家那种有计划、有策略的一面。

在作家的创作中，一位身穿精美韩服的年轻女子反复出现。她大概是与作家本人自画像相对应的人物，或者是代表与作家同龄的年轻女性的象征性形象。她并非传统东洋画中登场的隐士（高士）或侍童，也非美人图中登场的优雅迷人的美人，而是活泼、充满活力的当代美丽年轻女性单独登场，她们皆身穿精美韩服，渴望着当下生活文明的便利与丰饶，以及欲望，抑或在各种日常小插曲中经营着自己的生活。这些种种面貌如万花筒般展开，既是让观者得以窥视那场景的装置，也是通过人人共有的普遍情境形成某种共鸣的装置。

主题

引发众多观众共鸣的“内秀故事”

作家一直将自己的画作称为“内秀故事”。内秀或许是一种人格面具（Persona）。如果说所有意识到他人目光而活的人，都压抑着自己的情感与本能，那么金炫廷想要展现的，正是那种打破被他人目光压抑的瞬间、带来宣泄快感的目光与缝隙。因此画中场景，以诙谐的方式呈现了平日被压抑的情感尽情宣泄、烦恼得以释放的某个瞬间。她试图将日常各种情境中所经历的种种情感、当代韩国社会中所经历的生存欲望与矛盾，尤其是作为年轻女性所感受到的种种情感与烦恼碎片，捕捉并收入画中。因此，“内秀故事”被评价为呈现出我们受他人目光束缚的自画像，同时以对这种自画像的认知为契机，追求被束缚的自我的解放。正如作家本人所说，“创作过程中我获得了安慰与慰藉”，“内秀故事”仿佛在坦白作家的内心，传递着肯定与慰藉的信息，据说引发了众多观众的共鸣。

特别篇

将坦诚的自我意识连接至绘画的勇气

金炫廷所描绘的年轻女子，拥有如偶像明星般姣好可爱、活泼动人的容貌。然而，当她身披迷人的韩服登场的瞬间，便产生了一种奇妙的时代落差。那正是优雅高贵的韩服与日常且略显滑稽的举止之间的对比，是传统服饰与现代小物之间的对比。可谓传统服饰与同时代风俗的相遇。随着当今年轻女性生活的种种境况相互接续，产生了一种意料之外的裂音般的效果。以精细彩绘技法绘制而成的画作，与其形式相异，却承载着令人感到些许异质的内容。

而这种内容，被认为在当代人之间引发了极大的共鸣。这并非那种古板传统、看似与当下生活及同时代生活关系不大的韩国画，而是此时此刻我们生活的问题，以颇为直白、坦率、大胆、露骨的方式表明，由此伴随着一种奇妙的宣泄感。

这既指出了我们模糊的偏见，也展现了一位对自己坦诚的年轻人的自我意识，以及将这种意识自然连接至绘画的勇气。

从日常捕捉的主题，收录我们生活的真实面貌

金炫廷从“我们日常生活中始终经历的亲切过程”中捕捉主题，这是作家从自身日常中自然观察而来的。而由那种观察力牵引出的内容，为欣赏画作的人带来某种真实感。正是在这里，蕴藏着我们生活的真实面貌。

如此看来，金炫廷的韩国画，正因其是对自身所处时代与生活的坦诚映照，是对自身生存欲望、心理矛盾抑或内心故事极为坦率、毫无拘束地表明，以及坦诚陈述那个故事的这一点，而备受瞩目。

金炫廷 简介

1988年出生，经仙和艺术中高中，毕业于首尔大学东洋画学系，并取得同校研究生院东洋画学系硕士学位。在注重资历与经历的美术界，她作为“韩国画偶像”，率先将韩国画的POP以社交媒体形式重新带入大众视野，其推广普及韩国画的美术史贡献获得认可。她在积极从事创作活动的同时，也通过社交媒体、博客的积极沟通，带头推动韩国画的大众化。

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迷你访谈

金炫廷

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# 我会积极运用社交媒体，从日常生活中发掘题材。我的作品“内秀”系列既是我的自画像，画中也大量呈现出我实际生活的样貌。除了创作活动，我同样看重并用心经营的，正是“通过社交媒体与观众沟通”这件事。我亲自运营Facebook与博客，借此弥补若非通过展览便难以实现的部分（艺术家与观众沟通之难）。以往艺术家的创作活动多是单向进行的，而我则通过聊天软件、社交媒体等方式，尝试双向沟通，努力更加亲切地贴近观众。实际上，通过网络与观众相遇、对话，我常常接触到许多未曾设想过的意外点子，这在不知不觉间已成为我创作的一部分。也希望三千里的各位员工，能在自己的日常中发现属于自己的创意。