Samchully | Edisi Musim Panas: Kreativitas Berani Pelukis Korea Kim Hyun Jung

Karya lukisan Korea para seniman muda kini bekerja pada dimensi yang sangat berbeda dari sebelumnya. Melalui karya mereka, lukisan Korea tampak dibongkar dengan lebih berani dibandingkan masa lalu. Di antara mereka, seniman yang paling menonjol adalah Kim Hyun Jung. Pada bulan Januari tahun ini ia menggelar pameran tunggal atas undangan di Metropolitan Museum di New York, dan dalam pameran 'Berhenti dan Melihat' yang menyoroti sejarah lukisan Korea di Museum Nasional Seni Modern dan Kontemporer Korea, ia diundang sebagai seniman termuda dan ikut berpameran. Mari kita berjumpa dengan karya Kim Hyun Jung, pelukis Korea muda yang membangkitkan perhatian besar publik dengan tema 'Kisah Naesoong' (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan).

PROLOGUE

Lukisan oriental yang memuat 'masyarakat' dan seni modern milik 'individu'

Yang biasanya disebut lukisan oriental adalah serangkaian lukisan yang mengikonkan pemikiran khas yang berkembang di Asia Timur Laut. Lukisan-lukisan itu dibuat di beberapa negara berbudaya Konfusianisme, termasuk Tiongkok, Korea, dan Jepang. Lukisan pemandangan alam, sagunja, dan berbagai lukisan lain semuanya termasuk dalam kategori itu. Semuanya merupakan sejenis lukisan religius yang mencampurkan pemikiran Konfusianisme, Laozi, Zhuangzi, dan Buddhisme. Sederhananya, apa yang biasa kita sebut lukisan oriental tradisional dapat dikatakan sebagai pencitraan atas cara memandang dan memahami benda serta dunia berdasarkan pandangan kosmologis, pandangan dunia, dan pandangan keagamaan yang dimiliki orang-orang pada masa itu. Dalam masyarakat tradisional, citra (seni rupa) merupakan pernyataan simbolis atas nilai-nilai yang dipercayai orang-orang pada periode tertentu.

Setelah masa modern, seni rupa kini dibatasi sebagai pekerjaan kreatif pada tataran individu, dan setelah itu para seniman melukis berbagai lukisan sesuai keyakinan, minat, serta serangkaian kepercayaannya masing-masing tentang seni rupa. Hal itulah yang kita sebut seni modern. Karena itu, lukisan para seniman hari ini sesungguhnya merupakan pernyataan pribadi seorang individu tentang pemikirannya mengenai seni rupa dan berbagai persoalan yang berasal dari kehidupannya sendiri. Dengan demikian, lukisan oriental hari ini tidak lagi sama dengan lukisan pemandangan alam, sagunja, atau minhwa pada masa lalu. Bukankah minat, keyakinan, dan harapan orang dahulu tidak mungkin sama dengan nilai-nilai orang sezaman? Sedemikian banyak waktu telah berlalu, zaman telah berubah, dan kerangka orang dalam memandang serta memahami dunia pun sudah sangat banyak berubah.

'Tradisi yang diawetkan', lukisan Korea hari ini

Memasuki tahun 1980-an, sebutan lukisan Korea mulai umum dipakai menggantikan sebutan lukisan oriental (saat ini semua fakultas seni rupa memakai sebutan 'Jurusan Lukisan Korea' sebagai ganti 'Jurusan Lukisan Oriental'), dan karya para seniman muda belakangan ini pun sudah sangat banyak berubah dari sebelumnya. Bukan lukisan yang menginternalisasi pemikiran dan nilai tradisional, melainkan lukisan yang dimanfaatkan secara aktif sebagai alat untuk merefleksikan hasrat hidupnya, cerminan zamannya, dan sisi batinnya secara setia. Sebenarnya, melukis adalah pekerjaan mewujudkan mata dan kepekaan jujur seseorang dalam memandang benda dan dunia. Hal itu sekaligus berarti keluar dari lukisan konvensional yang sudah ada dan dari nilai serta pandangan dunia yang seragam, sekaligus menyingkapkan mata, kepekaan, dan wawasan hidupnya sendiri. Melewati pertengahan 1980-an, dunia lukisan Korea mulai mengembangkan karya-karya menarik pada dimensi yang berbeda dari sebelumnya. Hingga kini pun banyak orang yang berjurusan lukisan Korea melukis apa yang disebut 'lukisan Korea/lukisan oriental'.

Apa sebenarnya lukisan Korea hari ini? Lukisan oriental tradisional sejatinya hilang setelah Joseon, yang ditopang ideologi Konfusianisme, runtuh. Ketiadaan kelas sastrawan sadaebu yang setia pada ideologi itu membuat lukisan pemandangan alam dan sagunja, yang termasuk lukisan ideologis mereka, menjadi penanda tanpa petanda. Cukup banyak karya lukisan Korea hari ini masih mengulang-ulang penanda kosong itu. Dan hal itu dibela dan dipertahankan dengan menyebutnya tradisi.

Bagi sebagian besar seniman, lukisan Korea terasa tergadaikan pada upaya merepresentasikan materi tertentu melalui bahan tradisional, atau pada pandangan dan pemahaman yang beku tentang lukisan Korea beserta wacana klise tentangnya. Karena itu, lukisan-lukisan tersebut memperlihatkan situasi ganjil: kebenarannya hanya berdiri sejauh peminjaman alibi 'pelukis lukisan Korea', yaitu keinginan untuk menganggap diri sedang mengerjakan karya 'lukisan Korea' dengan secara kebiasaan mengikuti hal-hal yang sudah dipranggapkan sebagai lukisan Korea. Ada yang 'menyketsa langsung' pemandangan alam yang terpaku pada pakem lalu memahaminya sebagai kelanjutan lukisan pemandangan alam tradisional, atau menganggap penggambaran bunga, burung, dan figur dengan gaya desain yang ditambah secara teliti sebagai lukisan berwarna. Ada pula yang meminjam hal-hal yang termasuk genre lukisan tradisional lalu menggambarnya dengan sedikit pelintiran, dan ingin menganggapnya sebagai kerja penafsiran ulang tradisi yang cukup bermakna. Dan hal itu dicoba secara kolektif dan seragam. Lukisan-lukisan itu hampir seluruhnya berhenti sebagai sejenis lukisan dekoratif atau ilustrasi. Meski begitu, makna yang membungkus lukisan-lukisan itu tetap bersandar pada tradisi. Bagaimanapun, saya juga berpikir bahwa persoalan terbesar lukisan Korea sezaman timbul dari kenyataan bahwa lukisan Korea/lukisan oriental meminjam materi yang terbatas, gagasan yang beku, serta makna yang sudah usang karena terlalu diklisekan. Sekaligus, hal itu timbul karena 'tradisi yang diawetkan' disalahpahami sebagai tradisi.

SHE

Kim Hyun Jung yang mencoba karya berkarakter

Kim Hyun Jung adalah seniman yang belakangan dinilai mengerjakan karya yang cukup 'provokatif' dan berbeda di bidang lukisan Korea. Baik isi karyanya maupun 'sistem' dalam membuat dan menjalankan pameran sangat berbeda dari kebiasaan sebelumnya. Orang-orang mengatakan ia benar-benar seniman yang berkarya dengan kepekaan mencolok dan imajinasi ceria yang hanya dimiliki generasi muda, serta dengan sesuatu yang berbeda dari generasi mapan dalam banyak hal. Karyanya tampak menggabungkan upaya menghadirkan karya berkarakter khas dan keluar dari karya yang terbawa kebiasaan, sekaligus sisi yang terencana dan strategis sebagai seniman profesional dengan keinginan berprestasi yang kuat.

Dalam karyanya, seorang perempuan muda yang berhanbok rapi muncul berulang kali. Sosok itu tampaknya merupakan potret diri sang seniman atau citra simbolis yang mewakili perempuan muda seusianya. Bukan seonbi (sastrawan) atau anak pelayan yang muncul dalam lukisan oriental tradisional, bukan pula perempuan cantik yang elegan dan memesona dalam miindo, melainkan perempuan muda sezaman yang ceria, aktif, dan cantik yang muncul sendirian; mereka semuanya mengenakan hanbok dengan rapi sambil mendambakan kenyamanan peradaban, kemakmuran, dan hasrat hidup masa kini, atau menjalani hidup dalam berbagai episode keseharian. Berbagai sosok itu terhampar seperti kaleidoskop; ia membuat penonton mengintip adegan tersebut, sekaligus menjadi perangkat yang membentuk semacam rasa empati melalui situasi umum yang dialami siapa pun.

THEME

'Kisah Naesoong' yang membangkitkan empati banyak penonton

Sang seniman selalu menyebut lukisannya 'Kisah Naesoong'. Naesoong mungkin sejenis persona. Jika mereka yang hidup dengan menyadari pandangan orang lain semuanya hidup dengan menekan perasaan dan instingnya, Kim Hyun Jung hendak memperlihatkan pandangan katarsis dan celah yang tiba-tiba memecah momen tertekan oleh pandangan orang lain itu. Karena itu, adegan dalam lukisannya memuat secara humoris satu momen ketika perasaan yang biasanya ditekan diluapkan sepuasnya dan kegelisahan diurai. Ia ingin menangkap dan memuat dalam kanvas berbagai perasaan yang dialami dalam beragam situasi keseharian serta hasrat dan konflik hidup yang dialami dalam masyarakat Korea modern, khususnya kepingan berbagai perasaan dan kegelisahan sebagai perempuan muda. Karena itu, 'Kisah Naesoong' dinilai memperlihatkan potret diri kita yang membelenggu diri sendiri pada pandangan orang lain, sekaligus mengarah pada pembebasan jati diri yang terbelenggu melalui kesadaran atas potret diri itu. Seperti yang dikatakan sang seniman sendiri, "Saya menerima penghiburan dan ketenangan sambil berkarya," 'Kisah Naesoong' disebut menggambarkan kulit terdalam hati sang seniman seolah sebuah pengakuan, menyampaikan pesan afirmasi dan penghiburan, serta membangkitkan empati banyak penonton.

SPECIAL

Keberanian menghubungkan kesadaran diri yang jujur dengan lukisan

Perempuan muda yang dilukis Kim Hyun Jung berwujud sosok yang menyimpan kecantikan manis dan menggemaskan seperti bintang idola, sekaligus kecantikan yang ceria dan menggemaskan. Namun, pada momen ia muncul dengan mengenakan hanbok yang memikat, terjadi jarak waktu yang ganjil. Itulah kontras antara hanbok yang elegan dan berwibawa dengan tindakan sehari-hari yang sedikit kocak, serta kontras antara kostum tradisional dan pernak-pernik modern. Boleh dikatakan, pakaian tradisional dan kebiasaan sezaman. Ketika berbagai situasi hidup perempuan muda hari ini tersambung, timbul sesuatu seperti suara pecah yang tak terduga. Lukisan yang dikerjakan sebagai lukisan berwarna yang cermat justru membawa muatan isi yang terasa agak asing dibandingkan bentuknya.

Dan isi itulah yang dianggap membangkitkan banyak empati dari orang-orang sezaman. Ini bukan lukisan Korea yang kaku atau tradisional sehingga tampak agak tidak berkaitan dengan kehidupan masa kini dan kehidupan sezaman, melainkan lukisan yang menyatakan persoalan hidup kita pada momen ini secara agak lugas, jujur, berani, dan terbuka, sehingga mengandung katarsis yang ganjil.

Hal itu menunjukkan prasangka samar kita, dan yang terpenting, memperlihatkan kesadaran diri seorang muda yang jujur pada dirinya sendiri, serta keberanian menghubungkan hal itu dengan lukisan secara wajar.

Tema yang ditangkap dari keseharian, memuat wujud sejati hidup kita

Kim Hyun Jung menangkap tema dari "proses akrab yang selalu kita alami dalam kehidupan sehari-hari", dan itu diamati secara alami dari keseharian sang seniman sendiri. Isi yang ditarik oleh daya pengamatan itu memberikan semacam kejujuran kepada mereka yang menikmati lukisannya. Di sanalah dianggap termuat wujud sejati hidup kita.

Dengan demikian, lukisan Korea karya Kim Hyun Jung menjadi perhatian karena merupakan refleksi jujur atas zaman dan hidupnya sendiri, serta karena menyatakan hasrat hidupnya, konflik psikologisnya, atau kisah batinnya dengan sangat jujur dan tanpa ragu, dan karena menuturkan kisah itu secara terbuka.

Profil Kim Hyun Jung

Lahir tahun 1988, menempuh Sunhwa Arts Middle School dan High School serta Jurusan Lukisan Oriental Universitas Nasional Seoul, lalu meraih gelar magister di Jurusan Lukisan Oriental pascasarjana universitas yang sama. Di dunia seni rupa yang mengutamakan usia dan rekam jejak, ia diakui atas kontribusi sejarah seni berupa membawa POP lukisan Korea ke media sosial secara baru dan menyebarkannya secara populer sebagai 'idola lukisan Korea'. Di tengah kegiatan berkarya yang aktif, ia juga berada di garis depan pempopuleran lukisan Korea melalui komunikasi aktif via media sosial dan blog.

http://www.kimhyunjung.kr

MINI INTERVIEW

KIM, HYUN-JUNG

Di mana Anda mencari materi untuk kegiatan berkarya? Mohon bagikan cara kreatif khas Anda untuk para pimpinan dan karyawan Samchully.

# Saya memanfaatkan media sosial secara aktif dan menemukan materi dalam kehidupan sehari-hari. Karena rangkaian karya 'Naesoong' saya adalah potret diri saya, Anda bisa menganggap bahwa banyak sosok kehidupan saya yang sebenarnya tersingkap dalam lukisan. Selain itu, ada bagian yang saya anggap dan perhatikan sama pentingnya dengan kegiatan berkarya, yaitu 'komunikasi dengan penonton melalui media sosial'. Saya mengelola sendiri Facebook dan blog, sekaligus menutupi hal-hal yang sulit dilakukan jika bukan melalui pameran (yaitu sulitnya komunikasi antara seniman dan penonton). Selama ini kegiatan berkarya para seniman berlangsung satu arah, tetapi saya berkomunikasi dua arah melalui messenger, media sosial, dan lainnya, serta berupaya mendekati penonton dengan lebih akrab. Sesungguhnya, ketika bertemu penonton melalui internet dan berbincang, saya dapat menjumpai banyak ide tak terduga yang tidak saya pikirkan sebelumnya. Bagi saya hal itu bahkan sudah menjadi bagian dari proses berkarya. Saya berharap para pimpinan dan karyawan Samchully juga menemukan kreativitas dalam keseharian masing-masing.