Wolgan Chosun | Craftsman : Kim Hyun Jung, la peintre « Naesoong » qui dévoile les instincts sensuels
Cet article est une interview de la peintre coréenne Kim Hyun Jung, parue dans la rubrique « Craftsman » du numéro d’avril 2016 de Wolgan Chosun. Il présente la genèse et la technique de sa série « Naesoong », qui met en scène de jeunes femmes semi-transparentes vêtues du hanbok. L’article explore sa philosophie créative : l’impression laissée par le hanbok de sa mère, sa méthode de travail inspirée du jeu des poupées de papier, ainsi que le « dessin social », qui intègre dans ses œuvres les retours reçus sur les réseaux sociaux. Texte et photos : Seo Kyung-ri, journaliste à Wolgan Chosun.
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Craftsman
La peintre Kim Hyun Jung
« Naesoong », qui dévoile les instincts sensuels
Texte et photos : Seo Kyung-ri, journaliste à Wolgan Chosun
Une jeune fille au visage encore enfantin, vêtue d’un hanbok. Sous la jupe légèrement relevée apparaît une cuisse d’un blanc laiteux qui attire le regard. Tandis qu’elle mange des tteokbokki sur un manège, son visage impassible laisse deviner ce qu’elle pense vraiment. Il existe une jeune artiste qui, tout en perpétuant la technique de la peinture coréenne traditionnelle, peint avec des idées, des thèmes et des modes d’expression résolument nouveaux : Kim Hyun Jung (28 ans), devenue l’idole du monde des galeries coréennes.
« Depuis mon enfance, j’ai toujours eu un attachement particulier pour le hanbok que portait ma mère. J’avais l’impression que la jupe était aussi secrète que le ventre maternel, comme un univers à elle seule. »
Son travail s’inspire du jeu des poupées de papier auquel elle aimait jouer enfant. Elle dessine d’abord le contour du corps, puis peint la jupe par-dessus selon la technique de l’encre légèrement colorée. Pour le corsage (jeogori), afin d’en restituer les détails, elle déchire du hanji fin teinté qu’elle colle en plusieurs couches. L’essentiel réside dans le fait qu’elle se reflète elle-même dans cette jupe ample, semblable à un univers. À travers des gestes ordinaires, parfois un peu comiques, le hanbok semi-transparent porte le message : « on peut voir directement à l’intérieur ». De « Naesoong Story » à « Naesoong Olympics », en passant par « Naesoong Winter Story » et jusqu’à « Naesoong Amusement Park », chacune des séries « Naesoong » qu’elle a présentées porte en elle des fragments d’émotions et de préoccupations quotidiennes, mêlés aux inquiétudes propres à la jeunesse.
Avant de peindre : l’étape de l’esquisse. En s’appuyant sur une photo prise au préalable, elle dessine sur une petite feuille de papier, puis scanne le dessin pour tester à l’ordinateur différentes combinaisons de couleurs.
« En étudiant la peinture coréenne traditionnelle, je ne voulais pas me contenter de peindre les ‘quatre plantes nobles’ : je voulais raconter des histoires pleines d’esprit. Un peu comme : je me fais cuire des nouilles instantanées dans mon atelier, mais une fois dehors, je bois un café hors de prix. Je me représente moi-même avec ironie, vêtue d’un hanbok noble et élégant, alors que mon comportement, lui, ne l’est pas du tout. C’est en quelque sorte un autoportrait. »
Ses œuvres reposent entièrement sur des techniques traditionnelles, mais le processus de création, lui, est numérisé. Elle conçoit d’abord l’idée, se photographie elle-même comme modèle, reproduit ensuite le dessin d’après la photo, puis teste les couleurs sur Photoshop. Une autre nouveauté consiste à intégrer les avis reçus sur les réseaux sociaux dans un processus de création partagé.
Pigments, pinceaux et encre traditionnels utilisés par Kim Hyun Jung pour teindre le hanji ou peindre sur toile.
« J’ai reçu énormément de retours via les réseaux sociaux. Dans l’art, la conception et l’interprétation occupent une place essentielle. Je me suis dit qu’il serait intéressant de recevoir des sujets via les réseaux sociaux et de partager le processus de création avec d’autres. C’est en quelque sorte une utilisation de l’intelligence collective. »
Elle appelle cette démarche le « social drawing ». Plus récemment, elle s’essaie également à de nouvelles expérimentations, comme des figurines réalisées à l’imprimante 3D ou des jouets en papier – une nouvelle tentative pour donner une dimension tridimensionnelle à la peinture coréenne, par nature plane.
« Je ne veux pas me mentir à moi-même. Plutôt que de peindre pour être vue, je veux laisser un témoignage sincère, une sorte de journal intime. Ma peinture évoluera sans doute beaucoup au fil de ma vie, et j’ai hâte de voir ce que sera mon travail à venir. Plus qu’une artiste vedette, je voudrais rester quelqu’un qui continue à peindre, longtemps. »
Une récente œuvre en jouet de papier de grand format, nouvelle expérimentation de l’artiste.
« Naesoong Dongsan » (Colline Naesoong), encre légèrement colorée et collage sur hanji, 234×413 cm, 2016
« Les femmes, vous savez… », encre légèrement colorée et collage sur hanji, 159×115 cm, 2016
« Une vie à crédit », encre légèrement colorée et collage sur hanji, 159×115 cm, 2016