Wolgan Chosun | Craftsman: Kim Hyun Jung, die „Naesoong“-Malerin, die sinnliche Instinkte enthüllt
Dies ist ein Interview mit der koreanischen Malerin Kim Hyun Jung aus der Rubrik „Craftsman“ der April-Ausgabe 2016 von Wolgan Chosun. Es stellt die Entstehungsidee und die Maltechnik ihrer „Naesoong“-Serie vor, in der sie halbtransparente, im Hanbok gekleidete junge Frauen darstellt. Der Artikel behandelt ihre künstlerische Philosophie: den Eindruck, den das Hanbok ihrer Mutter bei ihr hinterließ, ihre an das Papierpuppenspiel angelehnte Arbeitsweise sowie das sogenannte „Social Drawing“, bei dem sie Rückmeldungen aus sozialen Netzwerken in ihre Werke einfließen lässt. Text und Fotos: Seo Kyung-ri, Reporterin von Wolgan Chosun.
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Craftsman
Malerin Kim Hyun Jung
„Naesoong“ – das die sinnlichen Instinkte enthüllt
Text und Fotos: Seo Kyung-ri, Reporterin von Wolgan Chosun
Ein Mädchen mit kindlichem Gesicht, gekleidet in ein Hanbok. Unter dem verstohlen hochgeschobenen Rock blitzt eine milchweiße Oberschenkelpartie hervor, die den Blick auf sich zieht. Während sie auf einem Karussell fährt oder Tteokbokki isst, bleibt das Mädchen ausdruckslos – man fragt sich, was wirklich in ihr vorgeht. Es gibt eine Nachwuchskünstlerin, die die traditionelle koreanische Maltechnik bewahrt und zugleich mit frischen Ideen, Themen und Ausdrucksformen arbeitet: Kim Hyun Jung (28), die zum Idol der koreanischen Galerieszene aufgestiegen ist.
„Schon als Kind hatte ich eine tiefe Zuneigung zu dem Hanbok, das meine Mutter trug. Ich hatte das Gefühl, der Rock sei geheimnisvoll wie der Mutterschoß, wie ein eigenes Universum.“
Ihre Arbeitsweise geht auf das Papierpuppenspiel zurück, das sie als Kind gerne spielte. Sie zeichnet zunächst die Körperkontur und malt darauf mit der Technik der Tuschmalerei mit leichter Kolorierung den Rock. Für die Jacke (Jeogori) wiederum reißt sie zur Herausarbeitung der Details gefärbtes, dünnes Hanji-Papier in Stücke und klebt es in mehreren Schichten auf. Der wichtigste Punkt ist, dass sie selbst sich in dem weiten, wie ein Universum wirkenden Rock spiegelt. In den alltäglichen, mitunter etwas komischen Handlungen der Figuren steckt durch das halbtransparente Hanbok die Botschaft: „Man kann direkt hindurchsehen.“ Von „Naesoong Story“ über „Naesoong Olympics“ und „Naesoong Winter Story“ bis hin zu „Naesoong Amusement Park“ – in jeder ihrer „Naesoong“-Serien finden sich neben den Sorgen der Jugend auch Fragmente von Gefühlen und Nöten, die im Alltag zum Ausdruck kommen.
Vor dem eigentlichen Malen: die Skizzenphase. Nach einem aufgenommenen Foto zeichnet sie zunächst auf einem kleinen Blatt Papier, scannt die Zeichnung anschließend ein und probiert am Computer verschiedene Farbvarianten aus.
„Während meines Studiums der koreanischen Malerei wollte ich nicht nur die ‚Vier Edlen‘ malen, sondern Geschichten mit Witz erzählen. So etwas wie: Im Atelier koche ich mir Instantnudeln, gehe aber draußen teuren Kaffee trinken. Ich stelle mich selbst ironisch dar – gekleidet in ein edles, elegantes Hanbok, während mein Verhalten dem so gar nicht entspricht. Es ist gewissermaßen ein Selbstporträt.“
Ihre Werke beruhen konsequent auf traditionellen Techniken, doch der Entstehungsprozess selbst ist digitalisiert. Sie entwickelt ein Konzept, fotografiert sich dabei selbst als Modell, zeichnet danach die Vorlage nach und probiert die Farbgebung zunächst in Photoshop aus. Ein weiterer neuer Ansatz ist es, Rückmeldungen aus sozialen Netzwerken in den gemeinsamen Entstehungsprozess der Bilder einfließen zu lassen.
Traditionelle Pigmente, Pinsel und Tusche, mit denen Kim Hyun Jung Hanji-Papier färbt oder auf Leinwand malt.
„Über soziale Netzwerke habe ich sehr viel Feedback erhalten. In der Kunst spielen Konzeption und Interpretation eine ganz zentrale Rolle. Ich dachte mir, es wäre spannend, Themen über soziale Netzwerke zu bekommen und den Entstehungsprozess gemeinsam mit anderen zu gestalten. Das ist im Grunde eine Nutzung kollektiver Intelligenz.“
Sie nennt diese Arbeitsweise „Social Drawing“. In jüngster Zeit wagt sie zudem neue Experimente wie Figurenarbeiten mit dem 3D-Drucker und Papierspielzeug – ein neuer Versuch, die zweidimensionale koreanische Malerei in die dritte Dimension zu übertragen.
„Ich möchte mich selbst nicht belügen. Statt für andere zu malen, möchte ich ein ehrliches Zeugnis, ein Tagebuch meiner selbst hinterlassen. Je nachdem, wie sich mein Leben entwickelt, werden sich sicher auch meine Bilder stark verändern – darauf freue ich mich schon. Ich möchte weniger eine gefeierte Star-Künstlerin sein, sondern vielmehr jemand, der noch lange Zeit weiter malt.“
Ein kürzlich entstandenes, großformatiges Papierspielzeug-Werk als neuer Versuch.
„Naesoong Dongsan“ (Naesoong-Hügel), Tusche mit leichter Kolorierung und Collage auf Hanji, 234×413 cm, 2016
„Frauen, wisst ihr …“, Tusche mit leichter Kolorierung und Collage auf Hanji, 159×115 cm, 2016
„Leben auf Raten“, Tusche mit leichter Kolorierung und Collage auf Hanji, 159×115 cm, 2016