Art & Design | Yang Tiada Tara Jujur dan Transparan, Naesoong

Yang Tiada Tara Jujur dan Transparan, Naesoong

Pelukis Kim Hyun Jung

Selama beberapa tahun terakhir, budaya Korea terus mengalami popularisasi. Orang-orang seolah merasakan sendiri bahwa apa yang khas Korea justru bersifat global. Membawa hanbok saat bepergian ke luar negeri, atau mengenakan cheollik yang diubah menjadi gaun, kini bukan lagi hal yang asing. Dan tidak berlebihan bila dikatakan bahwa pelukis Kim Hyun Jung berada di garis depan arus tersebut. Seri Naesoong (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan) karya Kim Hyun Jung memanfaatkan secara terbalik kesan mulia dan penuh rahasia yang diberikan hanbok, lalu menghadirkan sosok sehari-hari yang sama sekali tidak formal meski tetap mengenakan hanbok. Kim Hyun Jung menjelaskan bahwa ia lebih dahulu menggambarkan tokohnya dalam keadaan telanjang, kemudian mengenakan hanbok di atasnya, sehingga melalui hanbok yang setengah transparan itu tersimpan pesan nakal bahwa 'isi dirinya terlihat jelas'. Ia lulus dari Jurusan Lukisan Oriental dan Jurusan Manajemen Universitas Nasional Seoul, serta meraih gelar magister Lukisan Oriental di pascasarjana universitas yang sama. Selain aktif memberikan ceramah, hingga 2015 ia telah menggelar sejumlah pameran tunggal dengan tema 'Naesoong', dan setiap pameran selalu menjadi buah bibir karena lukisannya terjual habis. Mari berbincang dengan pelukis Kim Hyun Jung.

T. Kami ingin mendengar cerita masa sekolah Anda.

Tidak berbeda dengan pelajar lainnya. Saat masa ujian saya belajar, dan setelah ujian selesai, kesenangan saya adalah menonton film bersama teman-teman. Saya juga sering sekali tertidur di ruang belajar. Namun saya adalah pelajar yang benar-benar banyak berusaha. 'Berikan yang terbaik' adalah motto keluarga kami, sehingga pengaruhnya besar.

T. Kami mendengar Anda belajar seni secara alami karena mengikuti kakak perempuan Anda. Apakah Anda mulai menekuni lukisan oriental juga karena hal itu?

Benar. Baik ketika saya mulai belajar seni maupun ketika mulai menekuni lukisan oriental, pengaruh kakak saya sangat besar. Selain itu, membaca buku berjudul 〈Kuliah Khusus tentang Keindahan Korea〉 karya Oh Ju-seok menjadi momen yang membuat saya semakin kuat merasakan pesona lukisan oriental. Di dalamnya ada ulasan yang menarik tentang lukisan Kim Hong-do serta penjelasan mengenai tingkat pencapaian tinggi lukisan tinta dalam seni lukis Korea, dan keharuan yang saya rasakan saat membaca buku itu masih terasa jelas hingga kini. Tinta Cina tidak membuat bidang gambar menjadi keruh atau menebal meski dilapisi berkali-kali. Sebaliknya, pelapisan justru dapat memberi kesan transparan dan menghidupkan keindahan gradasi tebal-tipisnya, sehingga saya menganggapnya medium yang sangat memesona. Pesona yang pertama kali saya rasakan pada masa SMA itu masih menarik saya hingga hari ini.

T. Kapan dan dari mana Anda mendapat inspirasi seri Naesoong?

Yang membuat saya mulai melukis tema naesoong adalah luka. Ada orang yang di depan kita berkata baik dan tersenyum, tetapi di belakang menilai kita secara tidak adil; ada pula yang mula-mula menaruh harapan berlebihan lalu kemudian merasa kecewa. Hal-hal itu menjadi luka, dan untuk mengarikaturkan sosok orang-orang yang lahir dan batinnya berbeda, saya pun membuat seri 'Naesoong'.

Lalu pada suatu dini hari ketika saya sedang bekerja, tiba-tiba saya menatap cermin. Di dalam cermin itu tampak sosok orang-orang yang saya karikaturkan, dan semuanya sedang menatap saya. Saat itulah saya menyadari bahwa sosok yang saya karikaturkan di dalam lukisan itu adalah diri saya sendiri. Dan saya pun mengenali bahwa hal itu justru merupakan gejala universal dan instingtif yang muncul dari keinginan untuk diakui orang lain. Sejak saat itu saya mulai melukis potret diri yang bersifat pengakuan, dengan menuju kepada keadaan bebas yang lepas dari 'tatapan' dan 'anggapan umum'.

T. Apakah ada alasan khusus Anda mengenakan hanbok dalam kehidupan nyata, bukan hanya di dalam karya?

Ada ungkapan bahwa ketika mengenakan hanbok, melingkarkan rok ke kiri berarti gisaeng dan ke kanan berarti putri keluarga terhormat, tetapi saya tidak mengetahuinya. Bagi saya hanbok hanyalah bahan untuk dilukis, dan kalau sesekali memakainya, saya bertanya dulu kepada orang yang lebih tua. Namun di ruang pameran, ada seseorang yang mengatakan bahwa saya memakainya seperti gisaeng. Yang mengejutkan bukanlah kata gisaeng itu, melainkan kenyataan bahwa saya mengenakan hanbok tanpa mengetahui apa pun tentangnya. Sejak itu saya berusaha memakainya sebanyak mungkin dalam kehidupan sehari-hari. Dengan begitu saya bisa merasakan langsung kelebihan dan kekurangan hanbok dan mengungkapkan lebih banyak hal di dalam karya saya.

T. Anda banyak menghadirkan karya lukisan oriental yang mendobrak dan penuh kecerdikan. Apa yang Anda anggap penting saat bekerja?

Dari sisi isi, saya mengutamakan kejujuran dan kecerdikan. Saya selalu mengingatkan diri sendiri untuk berkarya secara jujur. Saya berterima kasih bila orang merasakan pandangan hidup yang mendalam saat melihat karya saya, tetapi karena saya berupaya mengungkapkan tema apa pun dengan cerdik, setidaknya pada saat itu saya ingin mereka tersenyum kecil. Bukankah dunia ini begitu keras?

T. Bagaimana dari sisi pengungkapan?

Dari sisi pengungkapan, hal yang paling saya anggap penting adalah aspek realistis. Dalam lukisan figur yang realistis, komposisi dan pose tokoh sangat penting, sehingga saya cenderung memanfaatkan foto figur sebagai bahan referensi. Karena itu, sering kali saya sendiri yang menjadi model foto tersebut. Pemotretan yang menjadi dasar sketsa karya dilakukan dalam dua tahap. Tahap pertama adalah pemotretan untuk menggambar siluet tubuh, dan tahap kedua adalah pemotretan dengan mengenakan hanbok dalam pose yang sama seperti pada foto siluet. Ini merupakan proses yang wajib, karena pakaian dikenakan di atas siluet tubuh seperti sedang bermain boneka kertas. Setelah pemotretan selesai, berdasarkan gambar hasil foto itu saya mulai membuat sketsa dasar pada kertas chobaeji.

T. Apa tujuan Anda ke depan sebagai seniman?

Turut berperan dalam menciptakan masyarakat di mana seni rupa dapat dinikmati dan dirasakan siapa saja, seperti bidang seni lainnya. Untuk itu saya pikir kita harus mengetahui apa yang menjadi minat banyak orang. Dalam hal ini, media sosial tampaknya merupakan medium yang sangat efektif.

T. Kami mendengar Anda menyebut tentang social drawing. Mohon penjelasan lebih rinci.

Saya berupaya membuka sebuah genre bernama social drawing. Social drawing adalah gabungan kata "social" dan "drawing", sebuah istilah yang saya ciptakan sendiri. Dengan memanfaatkan jejaring sosial, publik dan seniman berdiskusi bersama mengenai satu karya, dan lebih jauh bahkan menyelesaikan sebuah karya bersama-sama. Dalam pengertian luas ini merupakan kelanjutan dari seni partisipatoris, dan dalam pengertian kecilnya akan menjadi pengalaman di mana semua orang memiliki satu karya. Harapan saya besar.

T. Menurut Anda, apa yang dibutuhkan para pelajar agar memiliki pengungkapan dan bahasa mereka sendiri sebagai pelukis oriental?

Saya berharap mereka setia menempa dasar-dasarnya. Pengungkapan khas diri sendiri lahir dari dasar yang kokoh. Usia harapan hidup sekarang 83 tahun. Waktu mereka belajar melukis bahkan belum sampai 10 tahun. Mungkin terasa membosankan dan panjang, tetapi maksud saya, mereka boleh menarik napas sedikit lebih panjang. Melukis adalah pekerjaan seumur hidup.

T. Mohon satu nasihat bagi para pelajar yang bercita-cita menjadi pelukis oriental.

Alih-alih nasihat, saya ingin berbicara sebagai orang yang menempuh jalan yang sama. Saya percaya, jika berkarya dengan hati yang sungguh-sungguh mencintainya, akan selalu ada hasil yang baik. Masa sulit selalu datang. Namun saya yakin, bila setiap kali itu kita mengingat gairah terhadap cita-cita sendiri dan kasih terhadap pekerjaan kita, lalu mengatasi setiap saatnya, akan datang juga saat yang baik.

Penulis — Teks: Song Ji-hyun