DIトゥデイ | 21世紀の風俗図で今日の韓国を語る、韓国画家キム・ヒョンジョン

21世紀の風俗図で今日の韓国を語る、韓国画家キム・ヒョンジョン

「韓国画の新たな地平を開く韓国画界のアイドル」。韓国画家キム・ヒョンジョン作家につく形容です。

優雅な姿を誇る韓服を着てカップラーメンを食べる、焼肉店でサムギョプサルを焼いて食べる彼女の姿が収められた「Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）物語」シリーズには、視線と通念から抜け出して自由の状態を渇望する彼女の告白が込められています。

彼女の作品が多くの観客に愛される理由は、単にウィットがあって面白い制作のためだけではありませんでした。 文 イ・ユンジョン記者 lyj@websmedia.co.kr

DIマガジンの読者に自己紹介をお願いします。 こんにちは。「Naesoong物語」をテーマに21世紀の風俗図を描く韓国画家、キム・ヒョンジョンです。私は交流する美術を夢見ながら、講演、インタビュー、展示活動を除いた時間には毎日制作している作家です。

「Naesoong物語」というテーマで制作を続けてこられましたが、この制作はどのような内容ですか？ 私の制作は、作品の中の人物が他人の視線を意識せず、格式にとらわれずに日常生活を送る姿を収めています。

上品な韓服を着て楽な姿勢でトッポッキを食べ、一人でサムギョプサルを焼いて食べるという、日常的で率直な姿を取っているのです。これは、人間が持っているさまざまな姿を表現した制作であると同時に、視線と通念から逸脱する自由の状態を志向する、告白的な自画像でもあります。

自画像を描く理由はありますか？ 日常生活における自分の率直な姿を絵で表現したかったのです。私は青少年期から他人の視線に敏感な生徒でしたし、その視線が自分の人生の基準になってしまうこともありました。そのように視線を意識しながら薄れていった自我を見つけたかったですし、どんな視線にも揺るがない中心をつくるために、「自分はどんな人間なのか」あるいは「どんな人間にならなければならないのか」についての自問の時間として、この制作を始めました。

伝統的な韓国画とは違って、表現技法やテーマが現代的なようです。 私の絵は基本的に伝統的な東洋画の彩色技法に従っています。ただ、技法は保ちながらコラージュを取り入れて現代的な要素を加えたのです。墨の色で表現した半透明のスカートは、私の制作テーマの大きな比重を占めますが、「あなたの中が透けて見える」ということを表現するために、薄い韓紙を染めた後にコラージュをしたのです。近代美術から現代美術へ移る段階でコラージュが使われ始めましたが、韓国では材料や韓紙を貼る試みはありませんでした。実はこの発想はとっさのものでしたが、私の好きな韓服の感じをうまく生かせたと思うので、今後も引き続き発展させようと思っています。

現代的なテーマ、愉快な題材を扱う作家の作品と同じくらい、展示そのものも一つの遊び空間のようだという感じがします。 私の最近の展示〈Naesoong遊園地〉は、単に作品鑑賞の場ではなく、鑑賞者が「作品鑑賞」という自分の趣味活動を実際に満喫する遊び場です。鑑賞者が画家とともに絵画と彫刻を経験し、意味のある思い出をつくりながら、ひとしきり遊んで帰ることができる場所です。ですから展示もイベントと参加空間を用意して、遊び場のように仕立てました。鑑賞者が作品を鑑賞し、作家とともに美術活動を共有することで、展示を心から楽しんでほしかったのです。

相対的に静かで厳かな既存の美術館の感じとは、かなり違っていました。 展示空間もまた、作品の傾向と一致するよう、笑いが絶えない空間であってほしいと願いました。展示ごとに傾向は違うでしょう（笑）。

私は絵を描く瞬間が最も幸せなのですが、見る人もそうであってほしいという気持ちになって、できるだけ楽しく、ウィットのあるように企画しました。ゆとりのない現代社会で、展示を鑑賞する瞬間だけでも思いきり笑って楽しめる展示であってほしいと願いました。

愉快なテーマに隠れた作家の苦悩と努力があったでしょう…。絵を描く人でなければ、その苦悩の過程は見えないものです。そうした心配はありませんでしたか？ 易しく読めて鑑賞できる作品であればあるほど、多くの思索の時間と苦悩の過程を経なければなりません。実は私は作品を制作するとき、ものすごく悩みながら描いているのです。でも、ただ作品が「ぱっと」出てくるものだと思っている観客の方々を見ると、残念に思うこともあります。一部では、知名度を得た後に私の絵が見えるようになったと言って、広報とマーケティングの成果として受け取る場合もあります。実際には私は2010年から悩んできたテーマで絶えず制作を続け、4年間1日も休まずに絵を描いてきたのですが。会社のように出勤と退勤の時間を定めて、できるだけ規則的に、厳格に制作するほうです。夜間の作業をすることもあります（笑）。〈Naesoong遊園地〉展も、作品は5年にわたって進め、企画には2年ほどを投じました。実はメディアでは華やかな姿ばかりが映るので、華やかさの裏側の苦労は見えないようで、残念です。

それでも、観客との積極的な交流のおかげで、大衆から多くの好感を得ているようです。 やはり、私が追求する美しさの価値と合致して、多くの人が共感できる普遍的な題材が好感を得ているようです。

私が意図的に演出するウィットの要素を好んでくださることもありますし。

最近はベルリンの駐ドイツ韓国文化院で個展〈21世紀の風俗画物語〉を始められましたが、外国の方々の反応も韓国の観客と同じくらい良かったですか？ ブリーダ・シュミット博士が私の作品を選定して評価してくださったので、ドイツで展示できるようになりました。展示のオープニングのときには、さまざまな現地の画家、ギャラリー、コレクターの方々にお会いすることができ、思っていたよりも多くの方が参加して祝ってくださいました。ドイツで100万部以上発行されるドイツの有力日刊紙〈ビルト紙〉とのインタビューも行いました。おそらく私の作品に込められた方法とイメージ、そして物語に興味を感じたのではないかと思います。実はドイツでの展示を進める前は心配が多かったです。米国では私が韓服を着ているだけで人々が写真を撮ろうと近づいてきましたが、ドイツではそれほどの反応がないのではないかと気がかりでした。しかし心配とは違って、韓服を着た私の姿と作品を好んでくださり、写真も撮ろうと興味を示してくださいました。何よりよかったのは、文学が発達した国だけあって、ドイツの人々は制作の話を真剣に聴いてくれたことです。

私が話をすると、受け入れて理解しようとする姿に、「ああ、だから先進国かどうかは、芸術に関心があるかないかの差なのだな」と感嘆しました。

伝統的な韓国画の方法で現代的なイメージを見せることが、やはり興味深く感じられたようですね。 はい、そうです。作品の中の女性は伝統的な衣装である韓服を着ていますが、イメージは現代的です。ここから来る相反する感じが、外国の方々には面白く感じられたのだと思います。そして作品が抱いている物語は、今の韓国人なら誰もが共感できる現代韓国の姿です。韓国についてのイメージは硬く固まっていますが、これらの作品を通じて新しい、今の韓国の姿を見せることができたと思います。

彼らに韓国の現代文化を理解させるのに難しさはありませんでしたか？ 「韓国でだけ」理解できる要素があるでしょう。たとえばラーメンは安く、コーヒーは高いという事実です。 そうした文化的な状況を受け入れるのに差はありました。韓国について正確に知らないと共感できない部分ですから。ですから付加的な説明がもっと必要でしたが、そうした過程が結局は韓国を知らせるのに効果的だと思います。「現代の韓国」を知らせるのです。伝統については国楽、文化財など知らせる経路が多いですが、今、韓国を訪れる人々は現代の韓国を知りたいと思っていることもあります。

そうした側面を考えたとき、海外での展示を通じた美術の韓流の可能性についてはどう思われますか？ 私が初めて海外の展示に参加したとき、「韓服は韓国人にもなじみが薄いのに、外国人が理解してくれるだろうか」という漠然とした心配がありました。しかし観客と交流してみると、最近は韓流が流行しているからか、韓国という国そのものをなじみのないものとは感じていませんでした。仁寺洞でも同じです。個展を開いたとき、外国の方々が本当にたくさん来てくださって、私の展示を楽しく鑑賞しながら、自分が感じた点をかなり詳しく説明してくださることもありました。少し古くさい言い方ですが、こうしたことを見ると「最も韓国的なものが世界的である」ということを、もう一度感じました。

作家が考える韓国画ならではの魅力はありますか？ 西洋画にはない「余白」が魅力として感じられます。私は余白を、ただの空いた空間だとは思いません。詩になじみのない西洋人は、ただ白い余白を空いていると考えますが、余白を残したまま、全体の絵の中で構成の整った構図をつくるためには、数多くのシミュレーションをし、エスキースを経て完成のイメージを常に思い描かなければなりません。余談ですが、私は100号の大きさの絵を22回描いたこともあります。

しかし今では平面の絵画を越えて、インスタレーション、パフォーマンスなどさまざまな制作方法が登場しています。すべてが芸術になる現代美術の性質の中で、芸術かそうでないかを判断する基準はあるのでしょうか？ 今では現代美術の境界が崩れ、すべてが芸術として許される時代のようです。赤ちゃんを産んだら、赤ちゃんが生きて動きます。これは本当に最高の芸術ではないでしょうか（笑）。だとすれば、私たちは皆アーティストです。それでも、私なりの基準はあります。名前が挙がったとき、作品からまず思い浮かぶのか、顔からまず思い浮かぶのか、です。もちろんさまざまなメディアを通じて「キム・ヒョンジョン」という名前を広く知らせもしましたが、「キム・ヒョンジョンの作品」と言われたときには、作品がまず思い浮かばなければならないのです。作家はいずれにせよ作品で語らなければならないと思います。平面であれ彫刻であれ行為であれ。

#白雪グラム、139 X 110 cm、韓紙に水墨淡彩、コラージュ

今後の展示計画が気になります。 普通、個展を何回開こうという目標は立てません。展示の回数は重要ではないと思うからです。私は一つやるにしても、きちんと見せたいという欲望があります。展示を開くことは、絵を掛ければ終わりという簡単なことではありません。やったことのある人は、そうではないことを知っています。ギャラリーの立地の選定やブースの動線も考えなければならず、展示空間はもちろん作品の順序まで…。実は作品20点を出す展示であれば、計40点以上を描かなければなりません。私もそうしています。そうしてこそ、状況の変化に応じてどの絵を掛けるかの選択の幅が広がりますから。気を配ることが多いので、きちんとやる展示を企画できるまでは、つい躊躇してしまうのです。作家を夢見る人たちにも、初めての個展を早くすることに目的を置かないでほしいと思います。

制作の「韓国的なイメージ」を生かして、コラボレーションのプロジェクトを行ってもとても良さそうですね。 実は経験したことは多いです。私の制作は、韓国的なものを知らせたいブランドと一緒にしたときに良いコラボレーションになると思います。化粧品やゲーム業界、韓流商品など、競争力のある製品でありながら、一人のモデルを起用するのが負担な企業に適しています。「Naesoong物語」は現在の韓国そのままでしょう。きっと良い相乗効果があると思います。

最後に、韓国画家を夢見る、あるいは画家として一人で起業することを夢見る読者のために、伝えたいお言葉と実質的な助言をお願いします。 大衆と呼吸を合わせる美術、そして若い作家とともにする美術をしたいです。最終的な目標は、まず作家として一家を成すことですが、それと合わせて、美術が生活の中に染み込んで根づき、楽しめる文化と仕組みをつくることに力を添えたいです。そして、私たちの芸術に表れる伝統文化を大衆的に説明できる伝統文化の伝道師としての姿も想像してみます。

プロフィール表紙。#白雪グラム、139 X 110 cm、韓紙に水墨淡彩、コラージュ

Naesoong：ときめき、67.5 X 60、韓紙に水墨淡彩、コラージュ

Naesoong：かくれんぼ、63 X 90、韓紙に水墨淡彩、コラージュ

プムセンプムサ（格好に生き、格好に死ぬ）：花の金曜日、138 X 98、韓紙に水墨淡彩、コラージュ

Naesoong：1対30、190 X 120、韓紙に水墨淡彩、コラージュ

執筆者 — イ・ユンジョン記者