DI Today | Mit Sittenbildern des 21. Jahrhunderts über das heutige Korea sprechen – die koreanische Malerin Kim Hyun Jung

Mit Sittenbildern des 21. Jahrhunderts über das heutige Korea sprechen – die koreanische Malerin Kim Hyun Jung

„Das Idol der koreanischen Malereiszene, das neue Horizonte für die koreanische Malerei eröffnet." So lautet die Umschreibung, die der koreanischen Malerin Kim Hyun Jung stets anhaftet.

In ihrer Serie „Naesoong-Geschichten", in der sie in elegantem Hanbok gezeigt wird, wie sie Instant-Nudeln isst oder in einem Grillrestaurant Schweinebauch brät, steckt ihr Bekenntnis zur Sehnsucht nach einem Zustand der Freiheit, jenseits von Blicken und gesellschaftlichen Konventionen.

Dass ihre Werke bei so vielen Betrachterinnen und Betrachtern Anklang finden, liegt nicht allein an ihrer witzigen und unterhaltsamen Machart. Text: Reporterin Lee Yoon-jung, lyj@websmedia.co.kr

Bitte stellen Sie sich den Leserinnen und Lesern des DI Magazine vor. Hallo, ich bin Kim Hyun Jung, koreanische Malerin, die unter dem Thema „Naesoong-Geschichten" Sittenbilder des 21. Jahrhunderts malt. Ich träume von einer Kunst, die kommuniziert, und außerhalb von Vorträgen, Interviews und Ausstellungsaktivitäten arbeite ich jeden Tag in meinem Atelier.

Sie haben unter dem Thema „Naesoong-Geschichten" kontinuierlich gearbeitet – worum geht es in dieser Arbeit inhaltlich? In meiner Arbeit zeige ich Personen, die, ohne sich um die Blicke anderer zu kümmern und ohne Förmlichkeit, ihrem Alltag nachgehen.

Sie tragen einen eleganten Hanbok und essen dabei in entspannter Haltung Tteokbokki, oder sie braten allein Schweinebauch – alltägliche, ehrliche Szenen. Das ist zugleich eine Darstellung der vielfältigen Facetten des Menschen und ein bekenntnishaftes Selbstporträt, das nach einem Zustand der Freiheit strebt, der sich von Blicken und gesellschaftlichen Konventionen löst.

Gibt es einen bestimmten Grund, warum Sie Selbstporträts malen? Ich wollte mein ehrliches Ich aus dem Alltag bildlich ausdrücken. Ich war schon als Jugendliche eine Schülerin, die sehr empfindlich auf die Blicke anderer reagierte, und dieser Blick wurde zum Maßstab meines Lebens. Ich wollte das durch dieses Bewusstsein für fremde Blicke verblasste Selbst wiederfinden und begann diese Arbeit als eine Zeit der Selbstbefragung – „Wer bin ich?" oder „Wer sollte ich sein?" –, um einen Mittelpunkt zu finden, der sich durch keinen Blick erschüttern lässt.

Im Gegensatz zur traditionellen koreanischen Malerei wirken Ausdrucksweise und Thematik bei Ihnen sehr modern. Meine Bilder folgen im Grunde der traditionellen Farbmaltechnik der ostasiatischen Malerei. Ich behalte jedoch die Technik bei und füge durch die Verwendung von Collage moderne Elemente hinzu. Der in Tuschtönen dargestellte halbtransparente Rock nimmt in meiner Arbeit einen großen Stellenwert ein. Um auszudrücken, dass „man dein Inneres ganz durchschauen kann", habe ich dünnes Hanji-Papier gefärbt und als Collage aufgebracht. Collage kam beim Übergang von moderner zu zeitgenössischer Kunst zum Einsatz, aber in Korea gab es keine Versuche, Materialien oder Hanji-Papier aufzukleben. Diese Idee kam eigentlich spontan, aber da sie das Gefühl des Hanbok, den ich liebe, gut zur Geltung bringt, möchte ich sie auch künftig weiterentwickeln.

So wie Ihre Werke moderne Themen und heitere Motive behandeln, fühlt sich auch die Ausstellung selbst wie ein Spielraum an. Meine jüngste Ausstellung <Naesoong Vergnügungspark> ist nicht einfach ein Ort zur Betrachtung von Werken, sondern ein Spielplatz, auf dem die Besucherinnen und Besucher ihr Hobby „Kunstbetrachtung" wirklich auskosten können. Ein Ort, an dem die Besucherinnen und Besucher gemeinsam mit der Künstlerin Malerei und Skulptur erleben, bedeutungsvolle Erinnerungen schaffen und sich richtig austoben können, bevor sie wieder gehen. Deshalb habe ich auch die Ausstellung mit Events und Mitmachbereichen wie einen Spielplatz gestaltet. Ich wollte, dass die Besucherinnen und Besucher die Werke betrachten, gemeinsam mit der Künstlerin künstlerische Aktivitäten teilen und die Ausstellung so aus vollem Herzen genießen.

Das unterscheidet sich doch sehr von der eher stillen, feierlichen Atmosphäre klassischer Museen. Ich wollte, dass auch der Ausstellungsraum, passend zum Charakter der Werke, ein Ort ist, an dem das Lachen nicht abreißt. Jede Ausstellung hat ja ihren eigenen Charakter (lacht)?

Ich bin am glücklichsten in dem Moment, in dem ich male, und ich wollte, dass es den Betrachterinnen und Betrachtern genauso geht, deshalb habe ich sie so vergnügt und geistreich wie möglich konzipiert. Ich wollte, dass die Menschen wenigstens in dem Moment, in dem sie die Ausstellung besuchen, in unserer angespannten modernen Gesellschaft herzlich lachen und genießen können.

Hinter dem heiteren Thema müssen sich Mühen und Nachdenken verbergen, die Sie geleistet haben…. Wer selbst nicht malt, sieht diesen Prozess des Nachdenkens ja nicht. Machten Sie sich darüber keine Sorgen? Je leichter ein Werk zu lesen und zu genießen ist, desto mehr Zeit des Nachdenkens und des Ringens braucht es im Vorfeld. Tatsächlich denke ich beim Malen sehr viel nach. Aber es macht mich manchmal traurig, wenn ich Betrachterinnen und Betrachter sehe, die glauben, die Werke entstünden einfach „im Handumdrehen". Manche sehen es sogar so, dass mein Bild erst nach meiner Bekanntheit „aufgefallen" sei, und schreiben das dem Erfolg von PR und Marketing zu. Dabei arbeite ich in Wirklichkeit seit 2010 ununterbrochen an dem Thema, über das ich damals nachgedacht habe, und habe vier Jahre lang keinen einzigen Tag ohne Malen verbracht. Ich lege wie in einer Firma feste Arbeits- und Feierabendzeiten fest und arbeite so regelmäßig und diszipliniert wie möglich. Manchmal arbeite ich auch nachts (lacht). Auch die Ausstellung <Naesoong Vergnügungspark> – die Werke entstanden über 5 Jahre, und in die Konzeption habe ich etwa 2 Jahre investiert. In den Medien wird meist nur der glanzvolle Teil gezeigt, sodass die Mühe hinter diesem Glanz oft unsichtbar bleibt – das finde ich schade.

Trotzdem scheinen Sie durch den regen Austausch mit dem Publikum viel Sympathie zu gewinnen. Ich glaube, dass die von mir angestrebten Werte der Schönheit übereinstimmen und universelle, allgemein nachvollziehbare Motive Sympathie hervorrufen.

Und ich denke, dass die Menschen auch das von mir bewusst inszenierte Element des Witzes mögen.

Vor Kurzem haben Sie im Koreanischen Kulturzentrum in Berlin die Einzelausstellung <Geschichten der Sittenbilder des 21. Jahrhunderts> begonnen – war die Resonanz beim ausländischen Publikum ebenso gut wie bei koreanischen Besucherinnen und Besuchern? Frau Dr. Brida Schmidt hat meine Werke ausgewählt und bewertet, sodass ich in Deutschland ausstellen konnte. Bei der Ausstellungseröffnung konnte ich verschiedene ortsansässige Malerinnen und Maler, Galerien und Sammlerinnen und Sammler kennenlernen, und es kamen mehr Menschen als erwartet, die teilnahmen und gratulierten. Ich habe auch ein Interview mit der auflagenstarken deutschen Tageszeitung <Bild> geführt, die in Deutschland über eine Million Exemplare verkauft. Ich denke, sie haben sich wohl für die Machart, die Bildsprache und die Geschichten interessiert, die in meinen Werken stecken. Ehrlich gesagt hatte ich vor der Ausstellung in Deutschland große Sorgen. In den USA kamen Menschen auf mich zu und wollten Fotos machen, allein weil ich Hanbok trug, aber ich befürchtete, dass es in Deutschland nicht so eine Reaktion geben würde. Doch entgegen meiner Sorgen mochten die Leute mein Erscheinungsbild im Hanbok ebenso wie meine Werke und wollten sogar Fotos machen. Am schönsten war, dass die Deutschen, als Bürgerinnen und Bürger eines Landes mit einer starken literarischen Tradition, meinen Ausführungen zu meiner Arbeit sehr ernsthaft zuhörten.

Als ich sah, wie sie meine Worte aufnahmen und zu verstehen versuchten, dachte ich bewundernd: „Ah, ob ein Land entwickelt ist oder nicht, entscheidet sich wohl gerade am Interesse an Kunst."

Es scheint, als hätte gerade das Zeigen moderner Bildsprache mit traditioneller koreanischer Maltechnik ihr Interesse geweckt. Ja, genau. Die Frau im Bild trägt den traditionellen Hanbok, aber die Bildsprache ist modern. Ich glaube, dieser Gegensatz wirkte auf die Ausländerinnen und Ausländer reizvoll. Und die Geschichte, die das Werk in sich trägt, ist ein Bild des heutigen Korea, mit dem sich alle Koreanerinnen und Koreaner identifizieren können. Das Korea-Bild im Ausland ist oft erstarrt, aber ich glaube, dass ich über diese Werke ein neues, zeitgenössisches Korea zeigen konnte.

Gab es Schwierigkeiten dabei, ihnen die moderne koreanische Kultur verständlich zu machen? Es gibt ja Dinge, die man „nur in Korea" versteht, etwa dass Ramen billig ist, Kaffee aber teuer. Beim Nachvollziehen solcher kultureller Zusammenhänge gab es schon Unterschiede. Denn nur wer Korea wirklich genau kennt, kann diese Teile nachempfinden. Deshalb waren zusätzliche Erklärungen nötig, aber ich glaube, dass gerade dieser Prozess letztlich wirkungsvoll dazu beiträgt, Korea bekannt zu machen. Man vermittelt das „zeitgenössische Korea". Für die Tradition gibt es viele Kanäle wie Gukak oder Kulturgüter, aber Menschen, die heute Korea besuchen, interessieren sich oft auch für das gegenwärtige Korea.

Wie denken Sie angesichts dessen über das Potenzial einer „Hallyu der bildenden Kunst" durch Auslandsausstellungen? Als ich an meiner ersten Auslandsausstellung teilnahm, hatte ich die vage Sorge: „Selbst für Koreaner ist Hanbok schon fremd geworden – werden Ausländer das überhaupt verstehen?" Aber im Gespräch mit dem Publikum stellte ich fest, dass Korea als Land ihnen, vielleicht wegen der aktuellen Beliebtheit der Hallyu-Welle, gar nicht so fremd war. Auch in Insa-dong ist das ähnlich. Bei meiner Einzelausstellung kamen wirklich viele Ausländerinnen und Ausländer, die meine Ausstellung mit sichtlicher Freude betrachteten und ihre Eindrücke sogar sehr ausführlich erläuterten. Es klingt vielleicht etwas abgedroschen, aber dabei habe ich erneut gespürt: „Das Eigenste ist letztlich das Weltweiteste."

Sehen Sie einen besonderen Reiz gerade in der koreanischen Malerei? Die „Leere", die es in der westlichen Malerei nicht gibt, empfinde ich als Reiz. Ich betrachte die Leere nicht bloß als leeren Raum. Wer nicht mit Poesie vertraut ist, mag den weißen Freiraum schlicht für leer halten, doch um innerhalb des Gesamtbildes bei bewusst gelassener Leere eine stimmige Komposition zu schaffen, muss man unzählige Simulationen und Skizzen durchlaufen und stets ein Bild der Vollendung vor Augen behalten. Nebenbei bemerkt: Ich habe ein Bild im Format „100 Ho" schon einmal zweiundzwanzigmal gemalt.

Heute geht man ja über die reine Flächenmalerei hinaus, mit Installation, Performance und vielfältigen weiteren Arbeitsweisen – gibt es in der zeitgenössischen Kunst, in der praktisch alles zu Kunst werden kann, ein Kriterium, das entscheidet, ob etwas Kunst ist oder nicht? Ich glaube, dass heute die Grenzen der zeitgenössischen Kunst so verschwommen sind, dass praktisch alles als Kunst zugelassen wird. Jemand bekommt ein Kind, und das Kind lebt und bewegt sich. Ist das nicht die allerhöchste Kunst (lacht)? Dann wären wir doch alle Künstlerinnen und Künstler. Trotzdem habe ich meinen eigenen Maßstab. Und zwar: Wenn der Name fällt, denkt man dann zuerst an das Werk oder zuerst an das Gesicht? Natürlich habe ich über verschiedene Medien auch den Namen „Kim Hyun Jung" bekannt gemacht, aber wenn man von „Kim Hyun Jungs Arbeit" spricht, sollte zuerst das Werk in den Sinn kommen. Eine Künstlerin sollte letztlich über ihre Werke sprechen, egal ob Flächenmalerei, Skulptur oder Performance.

#Baekseolgeuraem, 139 x 110 cm, Tusch- und Farbmalerei auf Hanji, Collage

Ich bin gespannt auf Ihre künftigen Ausstellungspläne. Normalerweise setze ich mir kein Ziel wie „so und so viele Einzelausstellungen veranstalten". Die Anzahl der Ausstellungen halte ich nicht für wichtig. Ich habe eher den Wunsch, selbst wenn ich nur eines mache, es richtig zu zeigen. Eine Ausstellung zu eröffnen ist keine einfache Sache, bei der man nur Bilder aufhängt. Wer es selbst gemacht hat, weiß, dass das nicht stimmt. Man muss die Lage der Galerie und den Wegeverlauf der Standflächen berücksichtigen, ebenso den Ausstellungsraum und sogar die Reihenfolge der Werke…. Tatsächlich muss man, wenn man in einer Ausstellung 20 Werke zeigt, insgesamt über 40 Werke malen. Ich mache das auch so. Nur so hat man je nach Umständen genug Spielraum, um auszuwählen, welches Bild man hängt. Weil es so viele Dinge zu bedenken gibt, zögere ich immer wieder, bevor ich eine Ausstellung wirklich richtig konzipiere. Ich wünsche mir, dass auch Menschen, die von einer Karriere als Malerin oder Maler träumen, sich nicht zum Ziel setzen, möglichst schnell ihre erste Einzelausstellung zu machen.

Es scheint, dass sich das „koreanische Bild" Ihrer Arbeit auch gut für Kollaborationsprojekte eignen würde? Tatsächlich habe ich damit schon viel Erfahrung. Ich glaube, meine Arbeit eignet sich besonders gut für Kollaborationen mit Marken, die etwas Koreanisches bekannt machen möchten. Sie passt gut zu Kosmetikfirmen, der Gamebranche oder Hallyu-Produkten – zu Unternehmen mit wettbewerbsfähigen Produkten, denen es aber unangenehm ist, ein einzelnes menschliches Model zu engagieren. „Naesoong-Geschichten" ist ja gerade das heutige Korea selbst. Ich glaube, das kann sicher eine gute Synergie erzeugen.

Abschließend: Was möchten Sie den Leserinnen und Lesern mitgeben, die davon träumen, koreanische Malerin oder Maler zu werden, oder die sich als Ein-Personen-Unternehmen als Künstlerin selbstständig machen wollen? Konkrete Ratschläge? Ich möchte eine Kunst machen, die im Einklang mit dem Publikum atmet, und eine Kunst, die gemeinsam mit jungen Künstlerinnen und Künstlern entsteht. Mein letztendliches Ziel ist zunächst, mich als Künstlerin zu etablieren, aber gleichzeitig möchte ich meinen Beitrag dazu leisten, eine Kultur und Struktur zu schaffen, in der Kunst sich im Alltagsleben verankert und genossen werden kann. Und ich stelle mir auch vor, eines Tages als eine Art Botschafterin der traditionellen Kultur zu wirken, die die in unserer Kunst enthaltene Tradition einem breiten Publikum verständlich vermittelt.

Titelbild des Profils. #Baekseolgeuraem, 139 x 110 cm, Tusch- und Farbmalerei auf Hanji, Collage

Naesoong: Zittern, 67,5 x 60, Tusch- und Farbmalerei auf Hanji, Collage

Naesoong: Versteckspiel, 63 x 90, Tusch- und Farbmalerei auf Hanji, Collage

Pumsaengpumsa: Freitagabend, 138 x 98, Tusch- und Farbmalerei auf Hanji, Collage

Naesoong: 1 gegen 30, 190 x 120, Tusch- und Farbmalerei auf Hanji, Collage