HIMマガジン | Naesoongを装う社会へのウィットあふれる表現！　ポップ韓国画家キム・ヒョンジョン

韓服を着てヘッドホンを付けた女性、やはり韓服姿で中年女性がかぶるサンバイザーをかぶり公園で運動する女性。「女性はしとやかであるべきだ」という凝り固まった社会の雰囲気に、いたずらっぽく核心を突く作品を発表した画家キム・ヒョンジョンに会いました。展示されたすべての作品を完売させる記録を立てた彼女が、Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）シリーズで伝えたいメッセージとは何でしょうか。

■ 発表する作品ごとに快進撃を続けるスター作家

「韓国画のアイドル」と呼ばれ、静かだった韓国画壇に活気を吹き込んだ韓国画家キム・ヒョンジョン。2013年、芸術の殿堂での「Naesoongの物語」展で作品が完売するという珍しい記録を立て、話題を呼びました。

「予想もしなかったことでした。『作品性が低い』『ありふれている気がする』という周囲の評価とは違って、作品を購入された方々は『まあ！　あれは私の姿じゃない！』と面白がってくださいました。『韓国画は難しい』という偏見を破った表現方法も印象的だったそうです。大衆が気負わず楽しめる作品をつくりたいと思っていたので、その夢に近づけた気がしてとてもうれしく、ありがたく思いました」

さらに、次第に居場所を失いつつある韓国画が自分を通じて大衆に知られることにも誇りを感じると付け加えました。韓国画は商業性が低い、華やかでないなど、さまざまな理由で社会でも大学でも歓迎されていないのが実情です。いわゆる金になるジャンルを差し置いて、誰が見ても苦労が目に見えている韓国画を専攻した特別な理由があったのでしょうか。

キム作家は「高校1年の終わりに初めて触れた水墨画に、洋画とは次元の違う魅力を感じました。水墨画では一筆が作品全体の運命を決めるほど重要です。高度な集中力と繊細さが求められますが、とても難しい一筆をうまく表現できたときは、巨大な山を一つ登り切ったように胸がいっぱいになるのです。そのたびに感じる達成感が韓国画の魅力の一つです」と答えました。

そしてその頃に読んだオ・ジュソクの『韓国の美 特講』が、キム作家が韓国画を専攻する決め手となりました。本で紹介された金弘道（キム・ホンド）の「舞童」と「相撲」から、作家のウィットと観察力、生き生きとした運筆力を学びたいと思ったのです。韓国画の魅力にすっかり惹かれた高校生が、大学生になって韓国画を専攻するのは、あまりに当然のことでした。

■ かつてない方法で生まれたNaesoongシリーズ

いくら好きなことでも、現実的に考える必要がありました。しかも韓国は、芸術家として生きていくにはあまりに厳しい国ではないでしょうか。数十年、数百年にわたって世界の人々に感動を与える芸術家の暮らしが、なぜ貧しいのかという疑問が生まれました。キム作家は答えを得ようと経営学を副専攻し、美術市場と世の中の流れを学びました。もっと実質的な助言を求めて画家として活動中の先輩を訪ね、ついに答えを得ました。先輩が投げかけた「会社員のように絵を描いたことはある？」という問いからでした。

決まった時間にアトリエへ出勤し、目標量を満たせなければ残業する——画家としての制作に努力もせずに「芸術家はなぜ空腹なのか」から悩んでいる自分を見つけたのです。「ピカソは平均2.2日に1点のペースで作品を完成させます。大学生の私が1年に5点仕上げるのとは比べものにならない、とてつもない制作量です。それだけ情熱的だという意味です。ピカソのようになりたくて、私も会社員のように効率よく時間を配分し、制作に没頭しました」

その結果、キム作家は1年間で40点あまりの作品を完成させ、それらの作品で2014年6月、仁寺洞（インサドン）のカナアートセンターで個展〈Naesoongオリンピック〉を開きました。ここで彼女は、カナアートセンターの1日最多来場者数を自身の記録である3,733人に塗り替え、展示期間の10日間で24,000人に達する観客を集めました。韓国画が洋画より低く評価される社会の雰囲気のなかで、進路への葛藤を乗り越え、堂々と自分の道を歩んだ成果でした。

若い年齢で人気を得たため、キム作家に向けた嫉みや妬みもありました。表と裏が違う人々に傷つけられ、彼らを戯画化してみようという考えから、Naesoongを題材に絵を描き始めました。「制作していると、絵の中の主人公が自分自身のように思えてきたのです。私も他の人の視線を意識してNaesoongを装いますから。それまで知らなかった自分の姿を見つけてからは、自分を含めた周囲の出来事を描きました。それが『見慣れない、あるいは見慣れた』という、私の姿が入った最初の作品です」

近隣公園で運動する人々を描いた〈Naesoongオリンピック〉に続き、今は大人たちの解放空間というコンセプトで〈Naesoong遊園地〉を制作中です。キム作家が教えている高校生たちが、試験のあとに遊園地で気分転換をしたという話から着想を得ました。

キム作家の制作方法は独特だと知られています。作品の主人公になって写真を撮影し、その上に服を着せていく方法です。撮影は2回に分けて行われ、1回目の撮影では人体のシルエットを撮り、2回目の撮影では韓服を着て1回目と同じポーズで撮ります。そのうえで人物は淡彩で、物は濃彩で表現し、衣服は水墨淡彩やコラージュの技法で表現します。

「ヌードの上に半透明の素材の韓服を着せます。観客に『人の中身が透けて見える』というメッセージを伝えながら、広いスカートの内側でどんなことが起きているのかを想像する機会を与えるわけです。実際、女性よりも男性の観客のほうが『肌が透けている』と、より関心を示すようです」

■ 誰もが気負わず楽しむ美術を夢見る

作品がSNSを通じて公開されると、ネットユーザーの反応はきれいだという好評から鋭い指摘まで、極端に分かれました。なかでもキム作家は「アチャ（我差）ラーメン」への作品評が記憶に残っていると語りました。洗練されてトレンディな美しい靴、高価なバッグ、チェーン店のコーヒーを描いたのですが、それとは違って、若い女性たちの贅沢な消費傾向を風刺しているという評を聞いたのです。

制作意図と異なる解釈にいぶかしく思いながらも、自分の手を離れた作品が再解釈される過程も興味深いものでした。一方でキム作家は、最も愛着のある作品として「ナルシス」を挙げます。Naesoongシリーズの初期の作品で、手鏡を前に置いて眉を描く姿が女性の代表的なNaesoongだと考えたからです。キム作家はこの作品で大韓民国女性美術大展の金賞も受賞しました。

「マクドナルドのデリバリー用バイクに乗って走る女性を描いた『私を動かすあなた』は、原本を持っている唯一の作品です。初期作ですが観客の反応がとても大きかった作品なので、私が大切に保管しているのです。国内の有名なコレクターが購入の意向を示しましたが、手放すことができませんでした」

学校という囲いを出れば不安になりそうなものですが、キム作家はコミュニケーションできる大衆がいて心強かったといいます。SNSに上げた制作物にフィードバックをくれる人たちが、キム作家には先輩と変わらない存在だったからです。ときおり不安が押し寄せてくると、むしろ制作にいっそう没頭し、「韓国画家キム・ヒョンジョン」を知らせるためにギャラリーへポートフォリオを送りました。

「画家になる決まった道はありません。私のように芸術高校・芸術大学の出身者のほうが展示の情報に多く触れるのは確かですが、最近は専攻していない人もSNSを通じて作品活動をしていますから」。画家としていつまで活動したいかという質問には、「制作して展示できる今が幸せなので、しばらくはこの生き方を続けたいです。美術が生活の一部になり、自然に楽しむ文化をつくることに力を添えたいです」と語るキム作家。

少し前に作品をまとめてエッセイを出し、その収益で児童養護施設の子どもたちを支援しているのも、同じ文脈でした。あわせて、さらに学んで、私たちの芸術に表れた伝統文化をやさしく説明する伝道者として生きる人生も夢見ているといいます。才気あふれる想像力と観客に感動を与える実力、韓国画家としての力強い抱負を胸に、毎日のように全力を尽くす韓国画家キム・ヒョンジョンの次のNaesoongが待たれます。

［PROFILE］

1988年　ソウル生まれ

ソウル大学校美術大学東洋画科および同大学院修了

2011年　第14回世界平和美術大展　最優秀賞

第12回大韓民国女性美術大展　金賞

2013年　ペリエ150周年「未来作家」アーティスト

2014年　JTBC「美しい人々」最優秀賞

東亜日報「10年後の韓国を輝かせる100人」

2013年　アートソウル招待展、個展

2014年　ソウルアートショー

執筆者 — 文　キム・ヒョンギョン（フリーランス） | 写真　チョ・サンチョル（フォトディレクター）