HIM杂志 | 面向做作社会的机智表达！ 波普韩国画家金炫廷
月刊《HIM》2015年4月号文化专访中聚焦了被誉为「韩国画偶像」的金炫廷作家。报道涉及艺术殿堂个展全部售罄的纪录、嘉那艺术中心个展《内秀奥运会》的火爆盛况、拍摄人体后再「穿上」服装的独特创作方式，以及内秀系列的诞生背景等。文 金贤敬（自由撰稿人），摄影 赵相铁（摄影总监）。
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身穿韩服、头戴耳机的女子；同样身穿韩服，戴着大妈们常戴的太阳帽在公园里锻炼的女子。我们见到了画家金炫廷，她以刁钻却精准的作品直击"女人应该端庄贤淑"这一僵化的社会氛围。创下展出作品全部售罄纪录的她，究竟想通过内秀系列传达怎样的信息？
■ 每一次发表作品都势如破竹的明星作家
被称为"韩国画偶像"的韩国画家金炫廷，为一度沉寂的韩国画坛注入了活力。2013年，她在艺术殿堂举办的《内秀故事》展览中，创下作品全部售罄的空前纪录，引发热议。
"完全出乎意料。周围有人评价说'作品性不足'、'感觉太普通了'，但与此相反，购买作品的人们却觉得很有趣，纷纷说'哎呀！那不就是我吗！'。据说打破'韩国画很难懂'这一偏见的表现方式，也给他们留下了深刻印象。我一直想创作让大众能够毫无负担地享受的作品，感觉自己正在一点点接近这个梦想，实在既高兴又感激。"
她还补充说，能够借由自己让日渐式微的韩国画为大众所知，自己也为此感到自豪。韩国画因商业性不足、不够华丽等种种理由，在社会上乃至大学里都不太受欢迎，那么，撇开所谓能"赚钱"的画种，选择这样一个谁看都注定辛苦的专业，是否有什么特别的理由呢？
金作家答道："高一快结束时，我第一次接触到水墨画，感受到了与西洋画截然不同的魅力。在水墨画中，一笔一划都足以决定整幅作品的命运，需要高度的专注力与细腻，当成功表现出极其困难的一笔时，那种心潮澎湃的感觉，就像登上了一座巍峨大山。每次感受到的成就感，正是韩国画的魅力之一。"
也正是在那个时期，她读到吴柱锡的《韩国之美特讲》，更坚定了主修韩国画的决心。书中介绍的金弘道的《舞童》《씨름（摔跤）》让她想要效仿其中的机智、观察力与生动鲜活的运笔功力。对一个彻底沉醉于韩国画魅力的高中生而言，上了大学后主修韩国画，实在是再自然不过的事。
■ 以前所未有的方式诞生的内秀系列
即便再喜欢的事，也有必要现实地考虑一番。何况韩国对艺术家而言实在是一个过于艰难的国度。数十上百年来感动世人的艺术家，为何生活总是贫困？她对此产生了疑问。为寻求答案，金炫廷双修了经营学，学习美术市场与世界潮流。为了获得更切实的建议，她找到了一位正在从事绘画工作的前辈，最终得到了答案——前辈抛出的那句"你有没有像上班族一样画过画？"
她这才发现，自己一直是那种没有作为画家付出足够努力，只是从"艺术家为何总是挨饿"开始苦恼的人。"人们常说'艺术家总是挨饿'，我在学习美术的过程中，也曾疑惑为何艺术家总是贫穷。当然我明白这句话并不仅指身体上的饥饿，但我需要现实地思考这个问题。于是我找到一位正在从事画家工作的前辈，倾诉了这些烦恼。前辈问我：'你有没有像上班族一样画过画？'"
那一刻，金炫廷开始反思自己。无论刮风下雨，都在固定时间上班、完成当天工作后下班的上班族。这成为她再次思考身为画家该以怎样的心态投入创作的契机。
"我调研了世界知名、备受推崇的作家们的案例。我在大学双修东洋画和经营学，于是把经营学中学到的'案例调研'方法应用了进来。虽然有种说法认为艺术家是悠闲的，但调查后发现，很多人的作品数量竟多达5000件以上。尤其是毕加索，平均每2.2天就完成一幅作品。而当时还是研究生的我，一年却只能完成大约5幅作品。"
任何一位画家，都很难保证自己创作的每一幅作品都成为名作。但只要努力不懈地坚持下去，是不是就能更接近这个目标呢？从那时起，金炫廷开始像上班族一样"通勤"到工作室，全身心投入创作。她用一年时间拼尽全力完成了40余件作品，并于2014年6月在仁寺洞嘉那艺术中心举办个展《内秀奥运会》。《内秀奥运会》超越了《朴寿根特别展》，创下单日最多观众纪录，在韩国画坛掀起巨大波澜。
■ 年轻艺术家描绘的内秀与破格
现在来聊聊作品本身。她画中的女性都身穿美丽的韩服，但举止却相当可疑。她们身穿韩服蹲坐着吃拉面，也会骑着自行车疾驰而过。她们举重，玩滑板，打保龄球。穿着散发高雅气质的韩服，理应比平时更加端庄谨慎，为何却做出如此破格而刁钻的举动？这与她长期思索的"内秀"这一主题息息相关。
"最初构思《内秀故事》时，是出于想要戏谑那些表里不一、装模作样之人的冲动而开始的。我曾多次被这样的人所伤，也希望借由把他们画出来，来治愈自己。然而有一天，我看着工作室的镜子，忽然发现画中的人物就是我自己！不仅是长相，就连'无法坦然展现自我、在意他人目光而显得局促不安'这一本质，都与我自己实在太过相似。从那时起，我开始画起了类似坦白式自画像的作品。我认为自己是在创作过程中，一边照镜子一边写日记。其实，直视镜子并不是一件容易的事，客观地审视自己也是一件令人不适的事情。通过这一过程，如今内秀已成为我心理学、哲学层面的分析对象。"
金炫廷的创作方式，是先将人物画成裸体，再进行拼贴处理。为此，她构思了一套独特的创作流程。首先，她会成为画面的主人公，身穿紧身裤拍摄，让身体线条显现出来；随后再身穿韩服，以同样的姿势重新拍摄一次，再据此作画。
"韩服是以水墨淡彩与韩纸拼贴技法来表现的。之所以做成若隐若现的效果，是为了承载'内里一目了然'这一含义，意在引导观众对内秀产生洞察。为了完成韩纸拼贴工作，我向韩纸匠人学习了抄纸技艺，也向染色匠人学习了染色技术，如今已能自己制作和染制韩纸。创作中使用的浆糊，我也是亲手调制的，颜料材质的挑选也十分讲究。在实际创作的过程中，我始终抱持"绝不妥协"的态度。"
我想创作与大众一同呼吸的美术
被问及一想到"红色"就会联想到哪件作品时，金炫廷选择了《内秀奥运会》系列的代表作之一《纯情女》。《纯情女》描绘的是内秀奥运会"项目"之一——台球，画中身穿韩服的女子手握球杆，正准备击球。
"画中的人物想要用一声脆响，击出白球，打破那份井然有序。球被击出的瞬间，以常规观念为代表的既有秩序被打破，一场新的游戏就此展开。我认为那种自由而挑衅式的瞬间，与红色的意象最为契合。"
为了拍照，金炫廷站在了《纯情女》这幅作品前。身穿美丽的韩服，双眼自信地闪烁着光芒，与画中"纯情女"的形象重叠在了一起。她本人不也正是这样，向一度沉寂的韩国画坛击出了一记破格之球，开启了一场新的游戏吗？
"我希望美术能够成为任何人都可以享受、参与其中的艺术。我想为构建一种能让美术渗透到日常生活中的文化与结构尽一份力。很多人把社交媒体单纯视为宣传手段，但对我而言，它是我创作的一部分。我认为，当代美术涵盖了从获得创作灵感到作品被解读的整个过程。实际上，当我在社交媒体上"解读"自己的作品时，很多人都会留下关于下一件作品的灵感，或是提出别样的解读。除此之外，我也想开辟一个名为"社交绘画"的体裁。社交绘画是借助社交网络，让大众与作家能够就一幅画共同讨论，进而共同完成一件作品。这既可以成为参与式艺术的延伸，也能让每个人都获得一种"拥有同一件作品"的体验。"
金炫廷目前正在创作《内秀游乐园》系列。提到"游乐园"，人们往往会联想到那是孩子们奔跑嬉戏的空间，但她想要呈现的，是一处专属大人的日常游乐空间，也就是解放的空间。由金炫廷巧妙的构思与独特想象力交织而成的、专属大人的游乐园，会是怎样的模样呢？当她开启《内秀游乐园》的那一天，观众们前往展场的脚步，会不会也变得像去郊游一样轻快呢？