HIM Magazine | Ein geistreicher Kommentar zu einer verstellten Gesellschaft! Die Pop-Malerin der koreanischen Malerei Kim Hyun Jung

Eine Frau im Hanbok mit Kopfhörern auf dem Kopf, eine andere Frau, ebenfalls im Hanbok, mit der Sonnenkappe, wie sie Frauen mittleren Alters tragen, beim Sport im Park. Wir trafen die Malerin Kim Hyun Jung, deren Werke mit schelmischem Witz genau den wunden Punkt einer starren Gesellschaft treffen, die von Frauen erwartet, „sittsam" zu sein. Was möchte sie, die mit dem Rekord aufwartete, sämtliche ausgestellten Werke restlos zu verkaufen, mit ihrer Naesoong-Serie vermitteln?

■ Eine Starkünstlerin, deren Werke Serie um Serie Erfolge feiern

Die als „Idol der koreanischen Malerei" bekannte Kim Hyun Jung hat der einst stillen koreanischen Kunstszene neuen Schwung verliehen. 2013 sorgte sie mit ihrer Ausstellung „Naesoong-Geschichten" im Seoul Arts Center für Aufsehen, als sie den beispiellosen Rekord aufstellte, sämtliche Werke zu verkaufen.

„Das hatte ich nicht erwartet. Anders als manche Stimmen in meinem Umfeld, die meinten, ‚die künstlerische Qualität sei gering' oder ‚es wirke zu gewöhnlich', fanden die Käufer meiner Werke es amüsant und riefen: ‚Oh, das bin ja ich!' Beeindruckt hat sie offenbar auch die Ausdrucksweise, die mit dem Vorurteil bricht, koreanische Malerei sei schwer zugänglich. Ich wollte Werke schaffen, die das Publikum unbeschwert genießen kann, und ich war überglücklich und dankbar, diesem Traum ein Stück nähergekommen zu sein."

Sie fügte hinzu, dass sie auch stolz darauf sei, dass die koreanische Malerei, die zunehmend an Boden verliert, durch sie selbst wieder mehr Aufmerksamkeit beim Publikum finde. Koreanische Malerei wird sowohl in der Gesellschaft als auch an den Universitäten aus verschiedenen Gründen – mangelnde Kommerzialität, fehlender Glanz – wenig geschätzt. Gab es einen besonderen Grund, warum sie sich, statt sich für ein einträglicheres Genre zu entscheiden, ausgerechnet für die offensichtlich mühsame koreanische Malerei entschied?

„Als ich Ende der ersten Oberstufenklasse zum ersten Mal mit Tuschmalerei in Berührung kam, spürte ich einen ganz anderen Reiz als bei der westlichen Malerei. In der Tuschmalerei kann ein einziger Pinselstrich über das Schicksal des gesamten Werkes entscheiden. Das erfordert höchste Konzentration und Feingefühl, aber wenn ein besonders schwieriger Strich gelingt, fühlt es sich an, als hätte man einen gewaltigen Berg erklommen. Genau dieses Gefühl der Erfüllung ist einer der Reize der koreanischen Malerei."

Auch das Buch „Vorlesungen über die Schönheit Koreas" von Oh Ju-seok, das sie um diese Zeit las, bestärkte sie endgültig in ihrer Entscheidung, koreanische Malerei zu studieren. In den darin vorgestellten Werken „Der tanzende Knabe" und „Ssireum-Ringkampf" von Kim Hong-do wollte sie den Witz, die Beobachtungsgabe und die lebendige Pinselführung des Künstlers nacheifern. Dass die Oberschülerin, die sich derart in die Ästhetik der koreanischen Malerei verliebt hatte, als Studentin dieses Fach wählte, war nur folgerichtig.

■ Die Naesoong-Serie entstand auf eine bislang unbekannte Weise

So sehr sie ihre Arbeit auch liebte, musste sie die Sache realistisch betrachten. Schließlich ist Korea kein einfaches Land, um als Künstlerin zu leben. Ihr kam der Zweifel, warum Künstler, deren Werke die Menschen weltweit über Jahrzehnte und Jahrhunderte berühren, so oft in Armut leben. Um eine Antwort zu finden, belegte Kim Hyun Jung Betriebswirtschaft als Zweitfach und beschäftigte sich mit dem Kunstmarkt und den Entwicklungen der Zeit. Für praktischeren Rat suchte sie eine ältere Kollegin auf, die bereits als Malerin tätig war, und fand schließlich die Antwort – in deren Frage: „Hast du schon einmal wie eine Angestellte gemalt?"

Sie erkannte, dass sie sich, statt konsequent an ihrer Arbeit zu ackern, eher damit beschäftigt hatte, sich zu fragen, „warum Künstler eigentlich hungern müssen" – anstatt zu festen Zeiten ins Atelier zu gehen und, falls das Tagespensum nicht erreicht war, Überstunden zu machen. „Picasso vollendete im Schnitt alle 2,2 Tage ein Werk. Das ist eine gewaltige Produktivität, mit der sich meine fünf fertiggestellten Werke pro Jahr als Studentin gar nicht vergleichen lassen. Das zeigt, wie leidenschaftlich er war. Weil ich Picasso nacheifern wollte, habe auch ich meine Zeit wie eine Angestellte effizient eingeteilt und mich voll auf die Arbeit konzentriert."

Auf diese Weise vollendete Kim Hyun Jung binnen eines Jahres rund 40 Werke, mit denen sie im Juni 2014 im Gana Art Center in Insa-dong ihre Einzelausstellung „Naesoong Olympics" eröffnete. Dabei stellte sie mit 3.733 Besuchern an einem einzigen Tag ihren eigenen Rekord für die höchste Tagesbesucherzahl des Gana Art Centers auf und zog während der zehntägigen Ausstellung insgesamt rund 24.000 Besucher an. Dieser Erfolg war das Ergebnis dessen, dass sie trotz innerer Konflikte über ihren beruflichen Weg in einer Gesellschaft, die koreanische Malerei geringer schätzt als westliche, beharrlich ihren eigenen Weg gegangen war.

Da sie bereits in jungen Jahren populär wurde, war sie auch Neid und Eifersucht ausgesetzt. Verletzt von Menschen, deren Äußeres und Inneres nicht übereinstimmten, begann sie, diese satirisch darzustellen, und wählte „Naesoong" (Zurückhaltung/Verstellung) als Thema ihrer Bilder. „Beim Arbeiten wurde mir klar, dass die Hauptfigur im Bild eigentlich ich selbst bin. Auch ich verstelle mich, weil mich der Blick anderer beschäftigt. Nachdem ich diese mir bisher unbekannte Seite an mir entdeckt hatte, begann ich, mich selbst und Dinge aus meinem Umfeld zu malen. ‚Fremd oder Vertraut' war das erste Werk, in dem mein eigenes Bild vorkommt."

Nach „Naesoong Olympics", das Menschen beim Sport im Stadtpark zeigt, arbeitet sie derzeit an „Naesoong Freizeitpark", einem Werk mit dem Konzept eines Freiraums für Erwachsene. Die Idee dazu kam ihr, als Oberschülerinnen, die sie unterrichtet, ihr erzählten, sie hätten sich nach den Prüfungen im Vergnügungspark abgelenkt.

Kim Hyun Jungs Arbeitsweise gilt als ungewöhnlich. Sie selbst wird zur Hauptfigur des Werks, wird fotografiert und anschließend „bekleidet". Dabei entstehen zwei Fotoserien: Die erste hält die Silhouette des Körpers fest, die zweite zeigt sie im Hanbok in derselben Pose. Anschließend stellt sie die Figur in zarten Farbtönen (damchae), die Gegenstände in kräftigen Farben (jinchae) dar, während die Kleidung in Tuschmalerei mit leichter Kolorierung oder Collagetechnik ausgeführt wird.

„Ich lege über den Akt einen Hanbok aus halbtransparentem Material. Damit vermittle ich dem Publikum die Botschaft, dass man einem Menschen ‚direkt ins Innere sehen' kann, und gebe ihm zugleich die Möglichkeit, sich vorzustellen, was sich unter dem weiten Rocksaum verbirgt. Tatsächlich scheinen sich eher männliche als weibliche Besucher stärker dafür zu interessieren, dass ‚die Haut durchscheint'."

■ Der Traum von einer Kunst, die jeder unbeschwert genießen kann

Als die Werke über soziale Medien veröffentlicht wurden, reichten die Reaktionen der Nutzer von begeistertem Lob für die Schönheit der Bilder bis zu scharfer Kritik. Besonders in Erinnerung geblieben ist Kim Hyun Jung die Kritik zu ihrem Werk „Acha (Verflixt), Instant-Nudeln". Es zeigt elegante, trendige Schuhe, eine teure Handtasche und Kaffee einer Kaffeehauskette – wurde jedoch als Satire auf den verschwenderischen Konsum junger Frauen gedeutet.

So verwundert sie eine solche, von der eigentlichen Absicht abweichende Interpretation auch war, fand sie den Prozess, wie ein Werk nach seiner Vollendung neu gedeutet wird, zugleich faszinierend. Als ihr liebstes Werk nennt Kim Hyun Jung „Narziss". Es zählt zu den frühen Arbeiten der Naesoong-Serie und zeigt eine Frau, die vor einem Handspiegel ihre Augenbrauen zupft – für sie der Inbegriff weiblicher „Naesoong". Mit diesem Werk gewann sie zudem den Goldpreis der Koreanischen Kunstausstellung für Frauen.

„‚Du bewegst mich' zeigt eine Frau auf einem McDonald's-Lieferroller und ist das einzige Originalwerk, das ich noch selbst besitze. Es ist eines meiner frühen Werke, auf das das Publikum außergewöhnlich stark reagiert hat, deshalb bewahre ich es sorgfältig auf. Ein bekannter einheimischer Sammler hat Interesse am Kauf bekundet, aber ich konnte mich einfach nicht davon trennen."

Nach dem Verlassen des schützenden Rahmens der Universität hätte man Unsicherheit erwarten können, doch Kim Hyun Jung fühlte sich durch das Publikum, mit dem sie kommunizieren konnte, gestärkt. Die Menschen, die ihr auf sozialen Medien Feedback zu ihren Arbeiten gaben, waren für sie wie erfahrene Mentoren. Wenn dennoch gelegentlich Unsicherheit aufkam, vertiefte sie sich nur umso mehr in ihre Arbeit und schickte Galerien ihr Portfolio, um die „koreanische Malerin Kim Hyun Jung" bekannt zu machen.

„Es gibt keinen einzig richtigen Weg, Malerin zu werden. Absolventen von Kunstgymnasien und Kunsthochschulen wie ich haben zwar leichteren Zugang zu Informationen über Ausstellungen, aber heutzutage sind auch fachfremde Menschen über soziale Medien künstlerisch aktiv." Auf die Frage, wie lange sie als Malerin tätig sein möchte, antwortet Kim Hyun Jung: „Ich bin glücklich, dass ich gerade jetzt arbeiten und ausstellen kann, deshalb möchte ich dieses Leben vorerst so weiterführen. Ich möchte dazu beitragen, dass Kunst ein selbstverständlicher Teil des Alltags wird und eine Kultur entsteht, in der man sie ganz natürlich genießt."

In diesem Sinne veröffentlichte sie vor Kurzem einen Essayband mit ihren Werken und spendete die Erlöse an Kinder in Waisenhäusern. Zudem träumt sie davon, sich weiterzubilden, um als Vermittlerin die in unserer Kunst enthaltene traditionelle Kultur einem breiten Publikum verständlich zu erklären. Mit ihrer sprühenden Fantasie, ihrem Können, das das Publikum berührt, und ihrem selbstbewussten Anspruch als koreanische Malerin gibt Kim Hyun Jung jeden Tag ihr Bestes – man darf gespannt sein, welches „Naesoong" als Nächstes von ihr kommt.

[PROFIL]

Geboren 1988 in Seoul

Abschluss in Koreanischer Malerei (Fachbereich Ostasiatische Malerei) an der Kunsthochschule der Seoul National University sowie im dortigen Graduiertenprogramm

2011 Hauptpreis beim 14. Weltfriedens-Kunstwettbewerb

Goldpreis beim 12. Koreanischen Kunstwettbewerb für Frauen

2013 Künstlerin im Rahmen von Perriers 150-jährigem Jubiläumsprogramm „Zukünftige Künstler"

2014 Hauptpreis bei JTBC „Schöne Menschen"

Von der Dong-A Ilbo unter „100 Menschen, die Korea in 10 Jahren zum Strahlen bringen werden" ausgezeichnet

2013 Einzelausstellung, Einladungsausstellung Art Seoul

2014 Seoul Art Show