bnt News | Kim Hyun Jung, họa sĩ vẽ nên tiếng cười [Phỏng vấn]

Kim Hyun Jung, họa sĩ vẽ nên tiếng cười [Phỏng vấn]

Phóng viên Lee Da-mi

Chúng tôi đã gặp Kim Hyun Jung, họa sĩ vẽ nên những bức tranh chữa lành, vỗ về trái tim bằng dáng vẻ Hàn Quốc nhất.

Q. Xin chị giới thiệu ngắn gọn về bản thân.

“Tôi là Kim Hyun Jung, họa sĩ hội họa Hàn Quốc vẽ phong tục thường nhật của thế kỷ 21”

Q. Cơ duyên nào đưa chị đến với mỹ thuật?

“Tôi có một người chị hơn mình 3 tuổi. Chị tôi thích mỹ thuật nên muốn vào trường trung học nghệ thuật. Thường thì người ta chuẩn bị từ khoảng lớp 5 tiểu học, nhưng vì đi theo người chị hơn 3 tuổi nên tôi đã đi học từ khi còn là học sinh lớp 2 tiểu học. Như thế thì mẹ tôi chỉ cần đưa đón một lần là xong (cười). Tôi đã tiếp xúc với mỹ thuật như vậy”

Q. Chủ đề thống nhất của các tác phẩm là “tái diễn giải thế thái của người phụ nữ hiện đại bằng châm biếm và trào lộng”. Có lý do nào khiến chị chọn chủ đề này?

“Ban đầu tôi còn chẳng dám nghĩ đến chuyện châm biếm. Khởi đầu chỉ là những bức vẽ nhỏ nhặt với ý nghĩ ‘À, mình đã thích những thứ như thế này’. Giờ thì có lẽ chủ đề và chất liệu cũng đang dần thay đổi”

“Khi đi du lịch nước khác, nếu tò mò về nước đó thì tôi nhất định đến viện bảo tàng, nhà trưng bày mỹ thuật trước. Tôi nghĩ hiện tượng đo lường một thời đại bằng các tác phẩm mỹ thuật sẽ còn tiếp tục, và bản thân tôi cũng muốn vẽ những bức tranh có thể kể về thời đại này”

Q. Phương thức sáng tác độc đáo cũng rất đáng chú ý. Có lý do nào khiến chị chọn cách làm như collage (Collage) giấy hanji?

“Tôi chỉ đưa kỹ pháp collage vào riêng phần hanbok. Tác phẩm phải gắn kết tốt với thời nay và phải thú vị thì mới thu hút được sự quan tâm của mọi người. Cách làm này có lẽ cũng mang lại cảm giác kidult (Kidult), như thể đang chơi trò mặc áo cho búp bê. Tôi đã chọn kỹ pháp collage từ những suy nghĩ phức hợp như vậy”

“Và một lý do lớn nhất nữa là để thể hiện chủ đề “Naesoong”. Tôi muốn thể hiện cảm giác hanbok hơi trong suốt, nhưng vẽ thế nào cũng không ra. Đến một lúc tôi nghĩ hay là thử dán giấy hanji xem sao, và khi thử thì cảm giác rất tốt, nên từ đó tôi liên tục dán giấy hanji”

Q. Chị đang cho thấy những bước đi khác biệt của một họa sĩ, như hợp tác nghệ thuật với các doanh nghiệp, sử dụng mạng xã hội. Lý do là gì và chị muốn đi theo hướng nào trong tương lai?

“Trước hết, tôi cho rằng rào cản lớn của mỹ thuật là việc phải đến viện bảo tàng hay phòng tranh mới cảm nhận được mỹ thuật. Vì vậy tôi đã thử nghiệm với mong muốn mỹ thuật hiện diện ngay trong đời sống. Việc hợp tác với các doanh nghiệp thì tôi không chủ động lên kế hoạch trước, mà diễn ra một cách tự nhiên. Tôi tự làm ra những sản phẩm hợp tác vì bản thân rất muốn có chúng. Khi tôi làm ra sản phẩm như vậy thì các doanh nghiệp thấy và liên hệ hỏi về việc sử dụng, rồi mọi thứ thành hình”

“Mạng xã hội thì tôi cũng muốn tiếp tục. Tôi cũng phần nào đồng ý rằng nghệ thuật cần một chút bí ẩn. Nhưng tính cách tôi thì không làm được như vậy (cười). Khi lớn tuổi hơn có thể tôi sẽ chủ trương sự cao cấp, nhưng bây giờ tôi muốn thế này. Vì cũng cần tồn tại những người giống như đường trượt dành cho người mới ở khu trượt tuyết — nơi lúc nào cũng đông nghịt người”

Q. Loạt tác phẩm “Naesoong” được phân nhánh rất đa dạng. Tôi tò mò về lý do chọn chủ đề và những trải nghiệm cá nhân liên quan.

“Loạt Naesoong rất nhiều. Nếu ví như ca sĩ thì giống như các album. Tất nhiên tôi cũng có thể đặt tên giống nhau mỗi lần. Ban đầu tôi làm theo kiểu Naesoong 1, Naesoong 2, nhưng rất dễ lẫn. Nghĩ rằng mình là mẹ mà sao lại không đặt tên cho con, nên khi vẽ tôi đặt cho tranh một biệt danh hay một cái tên thai nhi. Khi hoàn thành thì tôi đặt cả tên thật”

“Khi vẽ loạt đầu tiên, tôi chỉ vẽ đúng những dáng vẻ sinh hoạt thường ngày. Rồi về sau tôi bắt đầu vẽ những không gian giải trí như Olympic hay công viên giải trí. Tôi có ý nghĩ sẽ nhắm đến những môn có lớp người hâm mộ riêng. Có lẽ vì tôi sinh năm 1988 nên được nghe rất nhiều chuyện về Olympic 88. Nếu Olympic là tập hợp những môn phổ biến ở 5 châu lục, thì tôi nghĩ hãy làm một Olympic riêng của chúng ta, và thế là tôi làm loạt Olympic. Và cá nhân tôi cực kỳ thích công viên giải trí. Tôi từng xin được mua thẻ hội viên cả năm, và gần như tuần nào cũng đi”

“Khi tôi bước vào cuối tuổi 20, hễ gặp ai là họ lại hỏi về chuyện kết hôn. Tôi cho rằng lý do người thời nay né tránh kết hôn không phải vì chưa chín chắn, mà vì mỗi người đều có hoàn cảnh riêng. Vì vậy, với ý nghĩ hãy tạo một nơi để các thế hệ đối thoại, tôi đã vẽ tác phẩm “Một khay trứng, tuổi kết hôn”. Như vậy đó, có rất nhiều tác phẩm đều ví theo đời thường và trải nghiệm của tôi”

Q. Chị có đang hình dung những tác phẩm nào sắp tới?

“Thật ra khi vào khoảng năm thứ 5 trong nghề, tôi có tính toán và suy nghĩ. Tôi vừa làm việc vừa nghĩ xem hanbok màu nào sẽ bán chạy (cười). Bây giờ tôi muốn làm việc một cách chân thành. Tôi tự nhủ đừng sống quá tính toán. Vì là người thuộc tạng lên kế hoạch nên biết trước sẽ vẽ gì thì cũng tốt, nhưng giờ tôi muốn làm việc thật thà theo điều lòng mình hướng tới”

Q. Một phần đáng chú ý nữa là thời trang trong tác phẩm. Chị có món thời trang nào yêu thích nhất?

“Khi mặc hanbok thì túi hàng hiệu không hợp lắm. Vì vậy khi đặt may hanbok, tôi nhờ cô chủ hiệu làm cho một chiếc túi kiểu túi phúc bokjumeoni bằng cùng loại vải với váy. Và đồ trang sức cho tóc phù hợp với hanbok thì trong số các sản phẩm bán ngoài thị trường cũng không có cái nào đẹp. Nên tôi tự làm. Khi mặc hanbok thì phụ kiện có lẽ là điều quan trọng. Phụ kiện tôi thích nhất là đồ trang sức cho tóc”

Q. Tác phẩm nào chị gắn bó nhất?

“Chắc chắn tôi gắn bó với những tác phẩm thời kỳ đầu. Những tác phẩm mất rất lâu mới hoàn thành. Những tác phẩm khổ lớn hoặc phải sửa đi sửa lại mãi. Những “ngón tay đau” khiến tôi nhớ nhiều. Tác phẩm “Kết hôn: Một trời một vực” là bức tôi vẽ theo lối nhại “Sáng thế” của Michelangelo. Khổ tranh khoảng 3 mét. Một bức nữa là tác phẩm “Naesoong: Shall We Dance?”. Tác phẩm này khổ khoảng 5 mét, tôi phải ghép nhiều tấm ván lại để làm, mà khớp các mép rất khó nên tôi bị căng thẳng nhiều”

Q. Tôi muốn biết kế hoạch triển lãm sắp tới của chị.

“Tôi muốn làm một triển lãm không có từ phủ định. Lần đầu tổ chức triển lãm cá nhân, vì không biết làm nên tôi làm giống như các bậc đi trước, hoặc làm cho thật đẹp mắt và gọn gàng. Giờ thì tôi thích những triển lãm mà mọi người có thể cùng chơi. Đến phòng triển lãm thì có rất nhiều thứ bị cấm. Tôi muốn làm một triển lãm mang tính trải nghiệm, tạo các chủ đề đa dạng cho từng tầng như một công viên giải trí để khán giả có thể tận hưởng”

Q. Chị muốn trở thành họa sĩ như thế nào?

“Bây giờ thì chưa, nhưng một ngày nào đó tôi muốn trở thành họa sĩ giàu có. Điều tôi khó hiểu nhất là câu ‘họa sĩ thì nghèo đói’. Hồi chúng tôi còn nhỏ, ca sĩ hay họa sĩ không phải là nghề được ưa thích. Nhưng dạo này, chỉ cần nhìn BTS thôi là thấy vị thế của ca sĩ đã khác. Người ta cũng nói họa sĩ phải chết sớm thì tác phẩm mới nổi, nhưng tôi nghĩ hay là chúng ta cứ thử sống đến 100 tuổi xem sao (cười). Tôi muốn trở thành hình mẫu phá bỏ những định kiến như thế”

Q. Nếu phải diễn tả con người Kim Hyun Jung, “tôi” bằng một câu thì sao?

“Nếu diễn tả con người tôi bằng một câu, tôi muốn gọi mình là ‘cô gái Naesoong’. Ở triển lãm cá nhân đầu tiên, tôi có nói chuyện với một khán giả. Vị khán giả ấy hỏi: ‘Chị họa sĩ là cô gái Naesoong sao?’. Khi đó tôi đáp: ‘Chị nói gì vậy. Tôi xuề xòa lắm’”

“Loạt Naesoong ban đầu là những bức tranh thể hiện những người đã ghét bỏ và làm tôi đau. Rồi một ngày, khoảnh khắc tôi thừa nhận ‘Thật ra những dáng vẻ trong loạt cô gái Naesoong cũng có ở trong mình mà’ đã đến. Nên bây giờ tôi tự nói: ‘Tôi là cô gái Naesoong’”

Q. Chị có hình mẫu nào không?

“Những người dù tuổi đã cao vẫn kiên định làm công việc của mình trông thật đáng ngưỡng mộ”

Q. Có việc gì mới mà chị muốn thử thách trong thời gian tới?

“Có một thứ gọi là ‘chứng chỉ mô phỏng (mosa)’. Các nước phát triển đều có. Chẳng hạn, đó là chứng chỉ nhằm đào tạo hàng loạt những người làm công việc tạo ra bản mô phỏng giống y hệt để đề phòng trường hợp tác phẩm ‘Mona Lisa’ biến mất do tai nạn. ‘Chứng chỉ mô phỏng’ giờ cũng đã có ở Hàn Quốc. Không hẳn là ‘tôi nhất định muốn trở thành người mô phỏng’, mà là tôi rất muốn thử thách. Tôi thích học và thử thách những điều mới. Nên ngay cả bây giờ tôi vẫn học AI mỗi ngày vài tiếng. Tôi muốn trở thành người lao động mới của thời đại mới”

Q. Chị có phương châm sống nào?

“‘Hãy làm hết sức mình’ — đó cũng là gia huấn của nhà tôi. Sống hết mình với công việc được giao thì thật vui”

Q. Mục tiêu tối hậu của cuộc đời chị là gì?

“Tôi muốn vẽ những bức tranh mà mọi người nhìn vào và nói ‘Hài quá’. ‘Loạt tác phẩm Naesoong’ là những bức tranh bắt đầu từ nỗi đau. Như mọi người hiện đại khác, tôi cũng từng sống với cảm giác trầm cảm. Nhưng nhờ hội họa mà tôi đã tốt lên nhiều. Vì vậy tôi cố ý vẽ nét vẽ cho vui vẻ hơn. Tôi muốn mang đến cho người xem tiếng cười vui vẻ”

“Một điều nữa là tôi muốn trở thành người góp phần hạ thấp ngưỡng cửa của mỹ thuật. Tôi sống với suy nghĩ mong sao hình thành được một nền văn hóa mà mỹ thuật và xã hội cùng hít thở với nhau”

Q. Cuối cùng, chị đang có định ngữ “thần tượng của hội họa Hàn Quốc”. Có định ngữ nào chị muốn có trong tương lai?

“Định ngữ ‘thần tượng của hội họa Hàn Quốc’ là do nhà phê bình Seon Seung-hye gắn cho tôi. Giống như âm nhạc, mỹ thuật cũng hình thành văn hóa fandom, và bản thân tôi có 300.000 người theo dõi nên khi tổ chức triển lãm thì rất nhiều người đến xem. Vì tôi hơi trẻ nên mọi người gắn cho tôi định ngữ đó, và có lẽ không có phương án nào tốt hơn. Tôi hài lòng”

Người viết — Reporter Lee Da-mi