Oh! Creator | Câu chuyện của họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung — Loạt tranh Naesoong (2)
Phần thứ ba của “Oh! Creator” tập trung vào chất liệu và kỹ pháp biểu hiện của loạt tranh Naesoong. Họa sĩ Kim Hyun Jung cho biết lý do thể hiện áo jeogori của hanbok bằng kỹ thuật cắt dán giấy hanji, lý do sử dụng giấy hanji loại anpi cùng câu chuyện dẫn cô đến việc tự làm giấy hanji, cách thức hợp tác và thời gian làm việc.
Xem toàn văn
Câu chuyện thứ ba của họa sĩ hội họa Hàn Quốc “Kim Hyun Jung”
“Tôi chỉ thể hiện những gì mình trực tiếp trải nghiệm và cảm nhận”
▲ Xem phần trước trước đã
Q (Hãy tiếp tục những câu hỏi về thời trang của cô gái Naesoong — chất liệu và biểu hiện.) Tôi tò mò vì sao áo jeogori của hanbok không được tô màu mà lại thể hiện bằng “cắt dán giấy hanji”.
Tôi chọn giấy hanji vì muốn một cảm giác trong suốt, một chất liệu vừa để lộ bên trong vừa hợp với mực nho và màu nhạt. Nếu thử hình dung bằng cách so sánh với lụa hay vải thì sẽ dễ hiểu giấy hanji hơn. Ở điểm đó, hanji là chất liệu rất phù hợp để làm sống kỹ pháp biểu hiện cho thấy bên trong. Khi dán thêm giấy hanji vào tranh bằng kỹ thuật cắt dán, tôi vừa làm sống được cảm giác đặc hữu của áo jeogori hanbok, vừa thổi được sự căng thẳng vào mặt tranh vốn có thể trở nên đơn điệu. Bản thân việc cắt dán giấy hanji cũng là quá trình thú vị và vui như nét điểm mắt rồng của công việc.
Q Mắt tôi cứ hướng về bên trong tà váy lộ rõ của cô gái Naesoong. Có lẽ cô có điều muốn nói qua hình khỏa thân của nhân vật?
Việc cho thấy bản chất của nhân vật bị che giấu bên trong lớp áo mặc để trang điểm có một ý nghĩa quan trọng. Bằng cách thể hiện chiếc hanbok như một tấm màn ở dạng bán trong suốt, tôi xuyên qua nó để nhìn vào bên trong nhân vật; và với đường nét mờ mờ như hiện như không, nó biểu trưng cho khả năng tiếp cận bản chất của nhân vật. Tùy cách nhìn, phần mang tính dục cũng được làm nổi lên, nhưng điều tôi muốn nói là “bên trong khác với bề ngoài”, “sự tiếp cận bản chất”.
Q Kỹ pháp biểu hiện càng đa dạng — sắp đặt, nhiếp ảnh, video... — thì chẳng phải chất liệu cần dùng cũng nhiều hơn và thời gian làm việc dài hơn sao? Có vẻ lần nào cũng không dễ.
Loạt tranh Naesoong về cơ bản sử dụng kỹ pháp truyền thống của hội họa Hàn Quốc, nhưng tôi cũng tiếp cận bằng nhiều chất liệu khác như media art, in 3D, FRP. Tôi khăng khăng theo cách này vì đó là phương pháp phù hợp với hướng đi và cảm giác mà tôi muốn nói qua tác phẩm.
Q Giấy hanji cũng thật sự có rất nhiều loại. Cô có loại nào đặc biệt ưa thích không?
Trong hội họa phương Đông, người ta thường dùng “sunji” và “jangji”, cùng “hwaseonji” có nguồn gốc từ Trung Quốc. Sunji — giấy hanji truyền thống — có đặc tính sợi dài và giấy dai, còn jangji là loại bồi nhiều lớp sunji như vậy lại với nhau. Trong các loại sunji, tôi dùng loại mỏng nhất là “anpi”. Vì giấy mỏng và nhẹ nên mực nhanh chóng và tự nhiên định vị, và khi dùng bút nét nhỏ thì có thể biểu hiện trong trẻo, tinh tế hơn.
Q Tôi nghe nói cô còn học cả kỹ thuật chế tác giấy hanji.
Ban đầu tôi không định tự làm để dùng. Vì khó tìm được giấy hanji đúng màu và đúng độ dày mình muốn, nên tùy trường hợp có lúc tôi mua hàng có sẵn để dùng, có lúc lại tự làm. Có một loại hanji tôi rất thích nhưng đột nhiên không thể tìm mua được nữa. Trong nước chỉ có đúng một nghệ nhân có thể làm loại giấy đó, nhưng vì có chuyện riêng nên không thể làm tiếp nữa. Nghĩ rằng đây là một nền văn hóa có thể đột ngột biến mất như vậy, tôi vừa thấy sững sờ vừa thấy tiếc, nên đã nghĩ rằng ít nhất mình cũng phải được truyền lại.
Q Thường thì cô mất khoảng bao lâu để hoàn thành một tác phẩm?
Tôi làm việc trong thời gian dài, qua rất nhiều bước, từ lúc cấu thành tác phẩm đến khi hoàn thành. Mỗi tác phẩm mỗi khác, nhưng trung bình một bức tranh mất khoảng 2~6 tháng.
Q Cô làm toàn bộ bằng tay chứ?
Thật ra công việc trên máy tính lại nhiều một cách bất ngờ. Nhiều người hỏi “hội họa Hàn Quốc mà máy tính gì?”, nhưng ngoài bản gốc, kết quả cuối cùng vẫn cần đến sản phẩm số nên tôi vẫn vận dụng máy tính một cách thích hợp. Khi lấy bố cục, tôi chủ yếu làm việc với ảnh số, và cũng mô phỏng trước việc phối màu. Sau khi hình dung tác phẩm thì toàn bộ việc vẽ đều theo phương thức truyền thống, còn ở bước chuyển thành dữ liệu thì công việc trên máy tính nhiều.
Q Có vẻ đây không phải công việc một người có thể làm. Cô có để trợ lý riêng không?
Với những việc như chụp ảnh thì vốn không phải lĩnh vực chuyên môn của tôi và cũng khó tự làm một mình, nên tôi nhận sự giúp đỡ của các nghiên cứu viên làm việc cùng. Việc bồi giấy thì tôi giao toàn bộ tác phẩm cho một chuyên gia, còn chất liệu thì tùy nhu cầu mà mua hoặc tự làm để dùng. Phần còn lại là quá trình vẽ tranh thì tôi tự làm. Vì có nhiều bí quyết đã giữ gìn và phát triển trong thời gian dài nên việc dạy lại rồi chia việc ra làm cũng không dễ.
Q Nếu có điểm cô coi là quan trọng nhất trong công việc thì đó là gì?
Thứ nhất là “sự giao tiếp”. Người làm nghệ thuật là chuyên gia có thể bắt lấy những hiện tượng hay quan niệm khó diễn đạt chính xác, và thông qua cảm giác nhạy bén cùng sự rèn luyện, thể hiện thay cho người khác những suy nghĩ hay cảm xúc của họ dưới dạng hữu hình. Cuối cùng, điều quan trọng là phải làm những tác phẩm có thể giải tỏa gián tiếp khát khao được biểu đạt của con người thông qua sự giao tiếp. Ngoài ra, nỗ lực như vậy cũng có mặt giúp chính người làm nghệ thuật khách quan hóa bản thân và không cảm thấy cô độc.
Tiếp theo là “độ hoàn thiện”. Nó bao gồm không chỉ độ hoàn thiện về thị giác của tác phẩm mà cả độ hoàn thiện của nội dung muốn nói. Khi có ý tưởng nảy ra, tôi ghi chú lại và nghĩ lại nhiều lần. Vì nếu quá tham lam với ý tưởng thì bức tranh sẽ trở nên tản mạn. Vì công việc không có điểm kết được định trước, nên càng tham và càng làm việc một cách chân thành thì nó càng khác đi. Điều đó cũng là vì sự thỏa mãn và tự tin với công việc.
Q Có cảnh nào đặc biệt khó hoặc phần nào cô phải dồn tâm sức khi vẽ không?
Người ta nói con ngựa thuộc loại khó vẽ trong các loài vật. Tôi còn nhớ mình đã luyện tập rất nhiều khi vẽ bức tranh có ngựa xuất hiện trong một dự án hợp tác. Ngoài ra, với những phần tỉ mỉ như tóc, mỗi lần đặt bút đều phải nín thở mà vẽ nên cần rất nhiều rèn luyện. Nhìn tổng thể thì việc vẽ những dòng chữ hay vật nhỏ, vốn chẳng mấy khi lọt vào mắt, lại tốn thời gian thật nhiều. (Q Lúc đầu xem bức tranh ngựa, tôi đã tưởng là ghép ảnh.) Chính tôi thỉnh thoảng cũng tự hài lòng một mình khi vẽ xong mà trông như ảnh. (cười)
Q Cũng đã khá lâu kể từ khi cô bắt đầu loạt tranh Naesoong. Cô nói đã gửi hình ảnh bản thân vào đó, vậy có điểm nào thay đổi so với lúc đầu không?
Thay đổi nhiều. Nếu ở những tác phẩm đầu tôi tô màu với không khí tương đối dịu nhẹ, thì càng về sau động thế càng lớn và sắc màu càng đa dạng. Tác phẩm gần đây như “Công viên giải trí Naesoong” có cảm giác lộng lẫy hơn nhiều. Vì là chân dung tự họa nên khi cân nặng của tôi tăng lên giảm xuống thì mặt và thân của cô gái Naesoong cũng tăng lên giảm xuống theo. Tất nhiên có một mức độ nhuận sắc và biên tập, nhưng vì loạt tranh Naesoong chính là lịch sử của tôi nên có lẽ tôi càng ngày càng nảy sinh tình cảm với nó.
Q Nếu nữ họa sĩ có bạn trai thì trong loạt tranh Naesoong sẽ có nhân vật khác xuất hiện chứ? Một thời gian nữa, liệu chúng tôi sẽ được gặp cô gái Naesoong phiên bản ajumma và em bé của cô gái Naesoong?
Khi nhận những câu hỏi như thế, tôi vẫn nói đùa rằng “tôi vẫn chưa tìm được cơ thể đàn ông mà mình muốn vẽ”, nhưng có rất nhiều đề nghị muốn tôi xử lý cái naesoong của đàn ông. Vì tôi theo chủ trương chỉ thể hiện những gì mình cảm nhận, nên đó là chủ đề tôi muốn thử một lần khi tuổi nghề dày thêm, con mắt nhìn rộng hơn và đến thời điểm có thể bắt lấy cả cái naesoong của đàn ông. Nếu kết hôn và có con, có lẽ trong tác phẩm cô gái Naesoong sẽ đang đẩy xe em bé chứ? Nếu được thì tôi mong có một em bé xinh xắn đang ngồi trong đó!
Lên kế hoạch | Ban biên tập Design Press
Phỏng vấn · bài viết: Moon Han-ah, editor của Design Press
Ảnh: Kim Jan-di (516 studio)
Cung cấp tư liệu: Trung tâm Sáng tạo Nghệ thuật Kim Hyun Jung
Design Press mỗi tuần chọn 1 creator để đăng loạt bài “Naver Design – Oh! Creator”.
Những câu chuyện thiết kế đa dạng được nghe từ các nhà thiết kế và nghệ sĩ đáng chú ý cùng thời! Hãy gặp mỗi ngày tại Naver Design :-D
Oh! Creator – Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung
1. Khám phá nhân vật qua các từ khóa
2. Loạt tranh Naesoong của Kim Hyun Jung (1)
☞ 3. Loạt tranh Naesoong của Kim Hyun Jung (2)
4. Sống còn với tư cách nghệ sĩ
5. “Thích” của Kim Hyun Jung (đời thường và sở thích)