Asia Economy Daily | Tập thể dục trong bộ hanbok, họ nói vui chính vì cô chẳng hề làm Naesoong

“Cô ấy đã rất đẹp.” Niềm vui tinh nghịch là phần tặng thêm. Triển lãm cá nhân của họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung, mở tại phòng trưng bày tầng 1 Insa Art Center ở Seoul, tràn đầy sức sống tươi tắn. Một sức hút kiểu “ô hô, xem này” kéo giữ những bước chân đang đi ngang qua. Có bức, người phụ nữ mặc hanbok duyên dáng bên trong bộ đồ thể thao đang chơi bi-a lỗ; có bức, cô gắn thiết bị lên chiếc váy hanbok mà treo mình leo vách đá; lại có bức, cô mặc chiếc váy hanbok nhìn thấu cả bên trong, nằm trên dụng cụ tập tạ và nhìn thẳng ra. Tên triển lãm là “2014 Naesoong Olympic”, gồm những tác phẩm được chuẩn bị trong một năm sau triển lãm cá nhân tháng 6 năm ngoái, và là phần tiếp nối của loạt “Câu chuyện Naesoong”. Từ năm ngoái, cô đã bắt lấy những động tác thể thao trong đời sống thường ngày tại Công viên Công dân Yangjae ở Seoul và đưa vào tranh. Tác phẩm là “loạt tranh Naesoong”, nhưng người họa sĩ gặp ở phòng trưng bày lại chẳng hề “làm Naesoong”.

Phỏng vấn họa sĩ Kim Hyun Jung, “thần tượng của hội họa Hàn Quốc”

“2014 Naesoong Olympic”, phần tiếp nối loạt tranh Naesoong

“Hội họa Hàn Quốc nhàm cũ” biến hình thành tươi mát, gợi cảm

“Tôi mong mọi người xem triển lãm của tôi rồi cười một trận thật to…

Tôi muốn thành người họa sĩ gãi đúng chỗ đang ngứa”

“Những khách tham quan tuổi như mẹ tôi vừa thấy tác phẩm của tôi là nói “tinh nghịch quá, vui quá” rồi thích lắm. Những lúc như thế tâm trạng tôi cũng thật sự rất tốt.”

Những bức tranh chụp lại khoảnh khắc thường ngày của họa sĩ càng ngắm càng thú vị. “Người phụ nữ chơi một mình” là một “thẩm mỹ bản lĩnh”. Cô không để ý đến ánh mắt người khác. Hình ảnh cô kẹp chiếc túi hàng hiệu vào chân mà gập người tập cơ bụng làm người ta bật cười. Những món thiết yếu của thời nay như cà phê Starbucks, iPod xuất hiện, nhưng sắp đặt đó trở nên hóm hỉnh chính vì nhân vật chính đang mặc hanbok. Nó như một cảnh phim trong đó nàng công chúa thời Joseon chán cuộc sống trong cung mà nhảy vượt thời gian sang đây.

Cô toát ra dáng vẻ một “doenjang-nyeo” (cô gái thích phô trương) với đôi hoa hài rực rỡ gót cao, nhưng người phụ nữ trong khung tranh ấy lại chẳng đáng ghét. Nhìn vẻ mặt “vô niệm vô tưởng” và sự miệt mài vận động của cô, người ta còn cảm thấy cả sự giải tỏa. Việc thú nhận thẳng thắn, mộc mạc những lớp sâu trong lòng mình đã giúp họa sĩ tạo nên sự đồng cảm của người xem thuộc mọi lứa tuổi, cả nam và nữ.

Hai mươi bảy tuổi. Những tác phẩm chứa nguyên vẹn năng lượng của họa sĩ tràn đầy “thứ ánh sáng thanh xuân rạng rỡ”, như mầm non xuyên đất vươn lên trong ngày xuân.

Việc “hội họa Hàn Quốc nhàm cũ” biến hình thành tươi mát là một sức mạnh lớn. Vẫn giữ kỹ pháp truyền thống sumukdamchae, tranh của cô biến hình thành rực rỡ và gợi cảm, thổi sức sống vào cả thị trường mỹ thuật.

Người họa sĩ đã bước vào con đường sáng tác với lời tự nhủ “(dù làm họa sĩ) mình vẫn có thể không phải chịu đói” cũng bản lĩnh như người phụ nữ trong tranh.

Tranh có sự nhẹ nhõm gợi cảm, tươi tắn, bật nảy, nhưng nội lực của tác phẩm thì không hề tầm thường. Đó là những bức tranh rực rỡ và vui tươi, nhưng để chúng ra được với thế gian thì đã có những cơn đau.

Thời đại học, cô từng uống chén đắng của sự loại bỏ, đến mức khóc hết nước mắt ở buổi bảo vệ luận văn. Khi ấy cô cũng vẽ “hwabyeong” (bệnh sinh từ dồn nén tức giận) làm chất liệu trong câu chuyện “Naesoong”, nhưng các giáo sư đã không hiểu cho. Cô mắc chứng trầm cảm. Tốt nghiệp đại học rồi lên cao học, cô mới có niềm tin chắc rằng “mình sẽ vẽ thứ mình muốn vẽ”. Những bức tranh ra đời như thế đã trở thành khởi đầu của loạt tranh Naesoong. Người phụ nữ mặc hanbok mang ý nghĩa biểu tượng về sự kế thừa truyền thống, bởi bản thân cô đang theo học hội họa Hàn Quốc.

Vậy thì Naesoong là gì? “Giờ tôi mặc hanbok nhiều nên thấy tự nhiên, nhưng ngày trước mặc hanbok thì vừa thấy lạ lẫm vừa có cảm giác không hiểu sao mình trở nên đoan trang hơn. Nhưng bề ngoài thấy được và bên trong lại khác nhau. Ở bên trong, đôi chân vẫn cử động tùy ý.” Chiếc váy hanbok được vẽ khi tưởng tượng “chuyện gì đang diễn ra bên trong vạt váy rộng ấy” được thể hiện bán trong suốt. Chiếc váy làm bằng cách nhuộm giấy hanji mỏng rồi dán collage đúng là để lộ rõ lớp da bên trong, trông thật gợi. Tác phẩm tố giác một cách gợi cảm và hóm hỉnh cái “Naesoong” của con người hiện đại, những người không bộc lộ lòng mình.

“Naesoong tuy được dùng nhiều cho phụ nữ trong xã hội ta, nhưng không có nghĩa đó là độc quyền của phụ nữ. Tôi bắt đầu từ ham muốn biếm họa những người làm Naesoong, tức che đi phần khiếm khuyết và chỉ cho thấy dáng vẻ đẹp đẽ; nhưng càng làm việc thì giờ đây “Naesoong” đã trở thành đối tượng phân tích về mặt tâm lý học và triết học.”

Họa sĩ theo học ngành Hội họa phương Đông tại Đại học Quốc gia Seoul và học song ngành Quản trị kinh doanh. Hiện cô đang theo học chương trình thạc sĩ ngành Hội họa phương Đông tại cao học Đại học Quốc gia Seoul và đang giảng dạy tại Trường Trung học phổ thông Nghệ thuật Anyang.

“Tôi mong mọi người xem triển lãm của tôi rồi cười thật to một trận. Chính tôi cũng đã được chữa khỏi chứng trầm cảm khi vẽ những bức tranh của mình. Lần đầu triển lãm, khi tác phẩm được bán đi cùng những lời “thú vị quá, vui quá”, tôi vừa choáng ngợp vừa hạnh phúc. Tôi muốn thành người họa sĩ gãi đúng chỗ đang ngứa của mọi người hơn là một họa sĩ vĩ đại.”

Triển lãm lần này là một cuộc “tự quảng bá”. Cô tự mình thuê phòng tranh và làm cả một quyển vựng tập dày dặn. Có phải vì sự đĩnh đạc này? Năm ngoái cô đã gây chú ý khi tác phẩm bán hết tại một hội chợ nghệ thuật. Hơn nữa, vì đó là hội họa Hàn Quốc đang trên đường đi xuống nên giá trị của cô càng tăng vọt. Với ý tưởng, chủ đề và kỹ pháp thể hiện mới mẻ, cô nhận được đánh giá “bản lĩnh” và càng nổi tiếng hơn trên mạng xã hội. Cô cũng có được thương hiệu “thần tượng của hội họa Hàn Quốc”. Nhờ vậy, phòng trưng bày của họa sĩ trông như hội trường sự kiện của một người nổi tiếng. Người ta xếp hàng xin chữ ký vào vựng tập, còn phòng trưng bày thì chật cứng không còn chỗ đặt chân.

Triển lãm lần này không chỉ giới thiệu tranh mà còn có cả những mô hình figure của nhân vật trong khung tranh, làm bằng máy in 3D. Giá tác phẩm khoảng 10 triệu won cho khổ 100 ho, figure khoảng 1 triệu won. Triển lãm kéo dài đến ngày 30. (02)736-1020

Phóng viên Park Hyeon-ju hyun@

[Chú thích ảnh] Kim Hyun Jung, “Hôm nay cũng đã vất vả rồi” 107 x 165cm

[Chú thích ảnh] Kim Hyun Jung, “Cuộc gặp giả làm tình cờ” 129 x 153cm

Người viết — Park Hyeon-ju