Ajou Economy | Hago ejercicio en hanbok y se ríen porque no me hago la recatada
Ajou Economy presentó el 25 de junio de 2014 la exposición individual «Olimpiada Naesoong 2014» de Kim Hyun Jung, conocida como «el ídolo de la pintura coreana», e incluyó una entrevista con ella. La artista habló del sentido del «Naesoong» como motivo, de su método de trabajo y de la depresión que sufrió en la universidad, así como del proceso por el que la superó y se encaminó a la carrera artística.
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«Ella era guapa.» El descaro divertido viene de propina. La exposición individual de la pintora coreana Kim Hyun Jung, en la sala de la planta baja del Insa Art Center de Seúl, desborda vitalidad. Un atractivo del tipo «vaya, mira esto» frena el paso de quien pasa de largo. Una mujer primorosamente vestida con hanbok sobre un chándal juega al billar americano; otra cuelga de una pared de escalada con el equipo sujeto a la falda del hanbok; otra, con una falda que se transparenta por completo, mira fijamente tumbada en un banco de pesas. La exposición se titula «Olimpiada Naesoong 2014» y reúne la obra preparada durante el año transcurrido desde su muestra individual de junio pasado, como prolongación de la serie «La historia del Naesoong». Desde el año pasado, la artista ha captado en el parque ciudadano de Yangjae, en Seúl, el ejercicio físico de la vida diaria y lo ha llevado al lienzo. Las obras son de la «serie Naesoong», pero la artista con la que nos encontramos en la sala no se hacía en absoluto la recatada.
Entrevista: Kim Hyun Jung, «el ídolo de la pintura coreana»
«Olimpiada Naesoong 2014», prolongación de la serie Naesoong
La «pintura coreana anticuada» se transforma en algo fresco y sensual
«Ojalá se rían a gusto al ver mi exposición…
Quiero ser una artista que rasque donde pica»
«Las visitantes de la edad de mi madre, en cuanto ven mi obra, dicen "qué descaro, qué gracia" y les encanta. Cuando pasa eso, yo también me pongo de muy buen humor.»
Los cuadros, que capturan instantes de la vida diaria de la artista, resultan más divertidos cuanto más se miran. «Mujer que juega sola» es una «estética audaz». No es consciente de las miradas. La imagen de alguien haciendo abdominales con un bolso de lujo sujeto entre las piernas provoca una risa involuntaria. Aparecen artículos imprescindibles de nuestro tiempo, como un café de Starbucks o un iPod, pero ese recurso resulta ingenioso porque la protagonista viste hanbok. Parece una escena de película en la que una princesa de la dinastía Joseon, aburrida de la vida palaciega, ha viajado en el tiempo.
Aunque desprende cierto aire de «doenjang-nyeo» con sus zapatos de flores vistosos y de tacón alto, la mujer del cuadro no resulta antipática. Al contemplar su expresión de «pensamiento en blanco» y su empeño en el ejercicio se siente incluso una catarsis. La artista confiesa con franqueza y sencillez lo que lleva dentro y suscita la complicidad de un público de todas las edades y de ambos sexos.
Veintisiete años. Las obras, que recogen tal cual la energía de la artista, están llenas de esa «luz radiante de la juventud» que tienen los brotes que atraviesan la tierra en primavera.
Su gran fuerza está en haber transformado en algo fresco la «pintura coreana anticuada». Manteniendo la técnica tradicional de la aguada monocroma con color suave, se ha vuelto luminosa y sensual y está insuflando vida incluso al mercado del arte.
La artista, que se encaminó a la carrera artística prometiéndose «(aunque sea artista) no voy a pasar hambre», es tan audaz como la mujer de sus cuadros.
Tiene una ligereza sensual y desbordante, pero su obra encierra un dominio nada desdeñable. Son cuadros luminosos y divertidos, pero su llegada al mundo tuvo sus dolores de parto.
En la universidad se llevó el amargo trago de un rechazo en la evaluación de su trabajo de fin de carrera y lloró a mares. Ya entonces pintaba sobre la «historia del Naesoong» tomando como motivo la «enfermedad de la rabia contenida», pero los profesores no lo entendieron. Le sobrevino una depresión. Al terminar la carrera y llegar al posgrado adquirió la convicción de «pintar lo que quiero pintar». Los cuadros que salieron de ahí fueron el comienzo de la serie Naesoong. La mujer vestida con hanbok tiene el sentido simbólico de la continuidad de la tradición, porque ella estudia pintura coreana.
Entonces, ¿qué es el Naesoong? «Ahora que llevo hanbok a menudo me resulta natural, pero antes, cuando me lo ponía, me sentía rara y a la vez algo así como más recatada. Y, sin embargo, lo que se ve por fuera y lo que hay por dentro no coinciden. Por dentro las piernas se mueven a su antojo.» La falda del hanbok, pintada imaginando «qué estará ocurriendo bajo ese amplio vuelo», se ha expresado de forma semitransparente. La falda, hecha con collage de papel hanji fino y teñido, deja ver claramente la piel y resulta francamente picante. Denuncia de manera sensual e ingeniosa el «Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias)» del hombre contemporáneo, que no muestra lo que siente.
«En nuestra sociedad el Naesoong se aplica mucho a las mujeres, pero eso no lo convierte en patrimonio exclusivo de ellas. Empecé por el deseo de caricaturizar a quienes se hacen los recatados escondiendo sus carencias y mostrando su mejor cara, pero, a medida que avanzaba el trabajo, el "Naesoong" ha acabado convirtiéndose en objeto de análisis psicológico y filosófico.»
La artista estudió en el Departamento de Pintura Oriental de la Universidad Nacional de Seúl y cursó Administración de Empresas como segunda especialidad. Actualmente hace el máster en Pintura Oriental en el posgrado de la misma universidad e imparte clases en el Instituto de Artes de Anyang.
«Ojalá la gente se ría a carcajadas al ver mi exposición. A mí pintar mis cuadros me curó la depresión. Cuando en mi primera exposición las obras se vendieron entre comentarios de "qué divertido, qué gracia", me quedé atónita, pero fui muy feliz. Más que una gran artista, quiero ser una artista que rasque a la gente donde le pica.»
Esta exposición es de «autopromoción»: ella misma ha alquilado la galería y ha editado un grueso catálogo. ¿Será por ese aplomo? El año pasado dio que hablar al agotar la obra en una feria de arte. Y, además, al tratarse de pintura coreana, un ámbito en plena atonía, su cotización se disparó. La frescura de sus planteamientos, sus temas y sus técnicas expresivas le valieron la etiqueta de «audaz» y una fama aún mayor en las redes sociales. Ganó también la marca de «el ídolo de la pintura coreana». Gracias a ello, su sala de exposiciones parece el escenario de un acto de famosos: hay gente que hace cola para que le firme el catálogo y la sala está tan abarrotada que no se puede ni poner un pie.
En esta muestra presenta no solo pintura, sino también figuras de los personajes de sus cuadros realizadas con impresión 3D. El precio de las obras ronda los diez millones de wones para el formato de 100 ho, y el de las figuras, el millón de wones. La exposición está abierta hasta el día 30. (02) 736-1020
Park Hyun-joo, hyun@
[Pie de foto] Kim Hyun Jung, «Buen trabajo, también hoy», 107 × 165 cm
[Pie de foto] Kim Hyun Jung, «Encuentro disfrazado de casualidad», 129 × 153 cm