Aju Business Daily | Sport im Hanbok, ganz ohne „Naesoong“ zu spielen – das ist zum Lachen

„Sie war schön.“ Die freche Freude gibt's obendrein. Die Einzelausstellung der Hanguk-hwa-Malerin Kim Hyun Jung im Erdgeschoss des Insa Art Center in Seoul ist vor Lebensfreude nur so überschäumend. Mit einem „Oho, sieh mal an“ zieht sie vorbeieilende Schritte in ihren Bann. Da spielt eine Frau im Trainingsanzug über einem fein sitzenden Hanbok Poolbillard, dort hängt sie mit Kletterausrüstung an einem Hanbok-Rock in der Kletterwand, und wieder eine andere liegt in einem durchscheinenden Hanbok-Rock an der Hantelbank und starrt einen unverwandt an. Der Ausstellungstitel lautet „2014 Naesoong Olympics“ – Werke, die sie seit ihrer letzten Einzelausstellung im Juni des Vorjahres ein Jahr lang vorbereitet hat, als Fortsetzung der Serie „Naesoong-Geschichten“. Seit dem Vorjahr hält sie im Yangjae Citizens' Park in Seoul Bewegungsszenen des Alltags auf Leinwand fest. Die Werke gehören zur „Naesoong-Serie“, doch die Künstlerin, der man in der Ausstellung begegnet, spielte selbst keineswegs die Zurückhaltende.

Interview: Kim Hyun Jung, das „Idol der koreanischen Malerei“

„2014 Naesoong Olympics“ – Fortsetzung der Naesoong-Serie

Die „verstaubte Hanguk-hwa“ wird frisch und sexy

„Ich möchte, dass die Besucher nach meiner Ausstellung herzhaft gelacht haben…

Ich will eine Künstlerin sein, die genau da kratzt, wo es juckt“

„Besucherinnen im Alter meiner Mutter sagen beim Anblick meiner Werke sofort: ‘Frech, aber lustig!‘, und freuen sich richtig. In solchen Momenten fühle ich mich auch selbst wunderbar.“

Die Bilder, die Momentaufnahmen aus dem Alltag der Künstlerin einfangen, werden umso amüsanter, je länger man sie betrachtet. Die „allein spielende Frau“ verkörpert eine „unverfrorene Ästhetik“ – sie kümmert sich nicht um fremde Blicke. Wenn sie eine Designer-Handtasche zwischen den Beinen klemmt und Sit-ups macht, muss man einfach lachen. Starbucks-Kaffee, ein iPod und andere unverzichtbare Utensilien unserer Zeit tauchen auf, doch witzig wird das Ganze erst, weil die Protagonistin dabei Hanbok trägt. Es wirkt wie eine Filmszene, in der eine Prinzessin der Joseon-Zeit, gelangweilt vom Palastleben, in die Gegenwart gebeamt wurde.

Mit ihren prächtigen, hochhackigen Blütenschuhen wirkt sie wie eine konsumfreudige Markenschickeria, doch unsympathisch ist die Frau auf der Leinwand nie. Ihr Gesichtsausdruck – völlig gedankenverloren, ganz auf die Übung konzentriert – erzeugt beim Betrachten geradezu eine reinigende Wirkung. Die Künstlerin legt ihr Innerstes ehrlich und unverblümt offen und trifft damit bei Betrachtern jeden Alters und Geschlechts einen Nerv.

Siebenundzwanzig Jahre alt – die Energie der Künstlerin steckt unmittelbar in ihren Werken, die vom „strahlenden Licht der Jugend“ erfüllt sind, wie ein Spross, der im Frühling durch die Erde bricht.

Ihre große Stärke liegt darin, die „verstaubte Hanguk-hwa“ frisch neu zu erfinden. Sie bewahrt die traditionelle Technik der Tuschmalerei mit leichter Kolorierung (sumukdamchae), verwandelt sie aber in etwas Strahlendes und Sinnliches – und bringt damit sogar neuen Schwung in den Kunstmarkt.

Mit dem festen Vorsatz „Auch als Künstlerin muss ich nicht hungern“ schlug sie den Weg der Kunst ein – und ist ebenso unerschrocken wie die Frauen in ihren Bildern.

So sexy, spritzig und leicht die Werke wirken – ihre innere Substanz ist alles andere als oberflächlich. Hinter diesen prächtigen, fröhlichen Bildern steckt ein schmerzhafter Entstehungsprozess.

Während des Studiums fiel sie bei einer Diplomarbeitsprüfung durch – ein Rückschlag, der sie bittere Tränen kosten ließ. Schon damals malte sie zum Thema „Naesoong“ und griff das Motiv der „Hwabyeong“ (unterdrückter Wut-Krankheit) auf, doch die Professoren zeigten dafür kein Verständnis. Sie entwickelte eine Depression. Erst nach dem Studienabschluss, im Masterstudium, reifte in ihr die feste Überzeugung: „Ich male, was ich malen will.“ Aus dieser Haltung heraus entstanden die Bilder, mit denen die Naesoong-Serie ihren Anfang nahm. Die Frau im Hanbok trägt dabei eine symbolische Bedeutung als Fortführung der Tradition, da die Künstlerin selbst Hanguk-hwa studiert.

Doch was bedeutet „Naesoong“ eigentlich? „Inzwischen trage ich so oft Hanbok, dass es sich ganz natürlich anfühlt, aber früher fühlte es sich beim Anziehen seltsam an – irgendwie, als würde man automatisch gesittet und züchtig wirken. Doch das, was man sieht, und das, was darunter steckt, sind zweierlei. Darunter bewegen sich die Beine ganz nach eigenem Willen.“ Aus der Vorstellung heraus, „was sich wohl unter dem weiten Rock abspielt“, malte sie den Hanbok-Rock halbtransparent. Der Rock, aus dünnem, gefärbtem Hanji-Papier collagiert, lässt die darunterliegende Haut tatsächlich verführerisch durchscheinen. Damit prangert sie auf sinnliche, geistreiche Weise das „Naesoong“ der modernen Menschen an, die ihr wahres Inneres nicht preisgeben.

„Der Begriff ‘Naesoong‘ wird in unserer Gesellschaft vor allem Frauen zugeschrieben, aber er ist ja keineswegs ein rein weibliches Phänomen. Angefangen hat es mit dem Wunsch, Menschen, die ihre Schwächen verbergen und sich nur von der guten Seite zeigen – also ‘Naesoong‘ zeigen –, karikaturistisch aufs Korn zu nehmen. Doch je weiter ich daran gearbeitet habe, desto mehr ist ‘Naesoong‘ für mich zu einem Gegenstand psychologischer und philosophischer Analyse geworden.“

Die Künstlerin studierte Orientalische Malerei an der Seoul National University mit einem Doppelstudium in Betriebswirtschaft. Derzeit absolviert sie den Masterstudiengang für Orientalische Malerei an der Graduiertenschule der Seoul National University und unterrichtet zugleich an der Anyang Art High School.

„Ich hoffe, die Besucher gehen nach meiner Ausstellung mit einem herzhaften Lachen nach Hause. Auch ich selbst habe meine Depression überwunden, während ich diese Bilder gemalt habe. Als bei meiner ersten Ausstellung die Werke unter Lachen und Begeisterung verkauft wurden, war ich überwältigt, aber glücklich. Ich möchte lieber eine Künstlerin sein, die genau dort kratzt, wo es juckt, als eine ‘große‘ Künstlerin.“

Diese Ausstellung ist reine „Eigenregie“: Sie hat die Galerie selbst angemietet und sogar einen umfangreichen Katalog in Eigenregie produziert. Vielleicht ist es dieses selbstbewusste Auftreten, das ihr im vergangenen Jahr auf einer Kunstmesse für Aufsehen sorgte, als ihre Werke restlos ausverkauft waren. Da die Hanguk-hwa-Szene insgesamt eher in der Krise steckt, schnellte ihr Ansehen umso stärker in die Höhe. Für ihre originellen Ideen, Themen und Ausdrucksformen als „unerschrocken“ gelobt, gewann sie in den sozialen Medien zusätzlich an Bekanntheit und erwarb sich das Markenzeichen „Idol der koreanischen Malerei“. Entsprechend gleicht ihre Ausstellung inzwischen eher einem Promi-Event: Besucher stehen Schlange, um sich den Katalog signieren zu lassen, und die Räume sind bis auf den letzten Platz gefüllt.

In dieser Ausstellung sind neben den Gemälden auch 3D-gedruckte Figuren der Bildprotagonistinnen zu sehen. Die Preise liegen für ein Gemälde in Größe 100 (ca. 162 x 130 cm) bei rund 10 Millionen Won, für eine Figur bei rund 1 Million Won. Die Ausstellung läuft bis zum 30. (02)736-1020

Park Hyun-ju, Reporterin, hyun@

[Bildunterschrift] Kim Hyun Jung, „Du hast heute gut gearbeitet“, 107 x 165 cm

[Bildunterschrift] Kim Hyun Jung, „Zufällige Begegnung, die keine war“, 129 x 153 cm