Chungbuk National University Newspaper | (10.19) Naesoong: Nhìn vào con người thật bên trong tôi

Naesoong, nhìn vào con người thật bên trong tôi

Kim Hyun Jung, họa sĩ hội họa Hàn Quốc

Ở đây có một người phụ nữ đang mặc bộ hanbok duyên dáng. Hình ảnh của cô trong tranh đủ để khiến chúng ta bật cười. Bởi lẽ, trái với dáng vẻ đáng ra phải trang điểm thật kỹ và giữ đúng khuôn phép trong bộ hanbok, cô lại đang chơi bi-a hoặc đang cưỡi chiếc xe máy của McDonald's đi giao hàng, thật đầy nghịch lý. Có bức, cô mặc áo jeogori đỏ và chiếc váy màu mực, vừa nấu mì ăn liền vừa đưa mắt về phía chiếc túi hàng hiệu và chiếc bình giữ nhiệt Starbucks đặt ở đó. Người họa sĩ đã đưa những cô gái kỳ lạ ấy lên trang giấy trắng chính là Kim Hyun Jung, người rạng danh với việc được Dong-A Ilbo chọn vào “100 người sẽ làm rạng danh Hàn Quốc sau 10 năm” năm 2014 và nhận Giải Văn hóa Cheonggang tại Giải thưởng Người phụ nữ văn hóa của năm lần thứ 8 năm 2015. Vậy thì cuộc đời của người phụ nữ mà họa sĩ Kim Hyun Jung đang vẽ ra trông như thế nào? Từ bây giờ, hãy cùng bước vào câu chuyện của cô.

Cô bé vẽ tranh theo gót người chị

bước chân vào hội họa Hàn Quốc

Khác với những người phụ nữ rực rỡ trong tranh, lý do khiến cô bắt đầu với hội họa Hàn Quốc lại rất bình thường.

“Nói chung thì các cô em gái đều muốn bắt chước chị, còn con gái thì muốn giống mẹ mà. Tôi cũng vậy, tôi tự nhiên bắt đầu học mỹ thuật theo người chị đang theo học chuyên ngành mỹ thuật. Trong nhiều lĩnh vực khác nhau, lý do tôi chọn hội họa Hàn Quốc là vì qua hội họa Hàn Quốc tôi nhận được một cú sốc mới mẻ mà những tác phẩm thể hiện bằng vật liệu hội họa phương Tây không mang lại. Đặc biệt, tôi muốn theo đuổi và đạt được sự hóm hỉnh, khả năng quan sát tinh tế cùng năng lực vận bút tràn đầy sinh khí của bậc thầy Kim Hong-do thể hiện trong <Mudong> và <Ssireum>; chính suy nghĩ đó khiến tôi kiên trì với kỹ pháp và vật liệu riêng của hội họa Hàn Quốc”

Dù bắt đầu với mỹ thuật một cách bình thường, nhưng để có được tác phẩm tốt hơn, cô là một sinh viên nhiệt huyết và nhiều tham vọng hơn bất cứ ai. Cô theo học ngành Hội họa phương Đông tại Đại học Quốc gia Seoul và học song ngành Quản trị kinh doanh. Cô học gấp nhiều lần các sinh viên khác và đạt điểm trung bình cao hơn cả những sinh viên chuyên ngành Quản trị kinh doanh.

“Từ khi quyết định trở thành họa sĩ, tôi đã suy nghĩ rất nhiều về giới hạn của thị trường mỹ thuật nước ta hiện nay và những khó khăn của các họa sĩ trẻ. Giá tác phẩm được định rất cao, vậy tại sao họa sĩ lại nghèo? Liệu tất cả những họa sĩ ôm giấc mơ mỹ thuật có thể mở ra thế giới tác phẩm của riêng mình mà không vướng khó khăn thực tế hay không? Những câu hỏi ấy cứ đến mãi, và tôi nghĩ để giải đáp chúng thì phải hiểu thị trường mỹ thuật rõ hơn, nên tôi quyết định học song ngành Quản trị kinh doanh. Dĩ nhiên học rồi cũng không có nghĩa là tôi hiểu trọn vẹn thị trường mỹ thuật, và vì quản trị kinh doanh với hội họa phương Đông là những việc phải dùng xen kẽ bán cầu phải và bán cầu trái nên đầu tôi cũng có lúc quá tải; nhưng quản trị kinh doanh rõ ràng là môn học đã giúp tôi nhìn thế giới bằng một tầm nhìn khác, rộng hơn”

Câu chuyện Naesoong, làm nên bước chuyển trong cách nghĩ

Trong giới mỹ thuật coi trọng tuổi nghề và kinh nghiệm, điều đưa cô gái trẻ 28 tuổi này nổi lên như một ngôi sao đầy hứa hẹn chính là triển lãm cá nhân đầu tiên “Câu chuyện Naesoong”. Với cô, việc sáng tác là quá trình tìm câu trả lời cho những băn khoăn của bản thân, và cô đã thể hiện quá trình đó một cách bản lĩnh và hóm hỉnh.

“Từ thời thanh thiếu niên tôi đã là một học sinh nhạy cảm với “ánh mắt” của người khác. Thay vì sống cuộc sống mình mong muốn, tôi chỉ chạy theo dáng vẻ phản chiếu trong “ánh mắt” của mọi người. Khi “ánh mắt” trở thành tiêu chuẩn của cuộc đời tôi, dần dần tôi không chịu đựng nổi điều đó. Vì vậy, để tìm lại cái tôi đã mờ nhạt, để giữ được trọng tâm mà không lung lay, tôi cần một quãng thời gian tự vấn “mình là người thế nào” hay “mình phải trở thành người thế nào”. Và thế là tôi bắt đầu loạt tác phẩm “Câu chuyện Naesoong””

Vậy thì “Naesoong” rốt cuộc mang ý nghĩa gì với cô?

“Tôi nghĩ Naesoong là một sự “bất nhất” phổ biến, nảy sinh khi những con người bình thường, không phân biệt giới tính, muốn che đi phần khiếm khuyết của mình và thể hiện dáng vẻ đẹp đẽ, theo nhu cầu chung là được người khác công nhận. Ban đầu khi hình dung “Câu chuyện Naesoong”, tôi cũng chỉ muốn biếm họa những người ngoài khác trong. Nhưng khi tiếp tục làm việc, tôi chợt nhận ra nhân vật trong tranh không chỉ giống tôi về hình dáng mà còn giống cả bản chất, nên đối tượng của tranh chuyển sang chính bản thân tôi. Cuối cùng tôi nhận ra những dáng vẻ tôi muốn biếm họa cũng có trong tôi, và dáng vẻ của người khác mà tôi ghét lại chính là thuộc tính của tôi mà tôi muốn phủ nhận. Từ đó tôi hiểu “Naesoong” là “mọi thái độ phô ra bề ngoài khác với lòng mình để làm thỏa mãn ánh mắt của người khác hay những đánh giá theo lẽ thường”, và tôi bắt đầu vẽ cả những tình huống Naesoong có thể tìm thấy trong đời sống thường ngày của mình thành chân dung tự họa. Vậy nên loạt “Naesoong” hiện nay chính là những bức chân dung tự họa mang tính thú nhận”

Ngoài cách thể hiện tác phẩm dưới dạng chân dung tự họa, điều làm chủ đề “Naesoong” trong tranh của cô càng nổi bật chính là những hình ảnh “tương phản” bên trong tác phẩm. Đó là sự tương phản giữa hanbok, biểu tượng của khuôn phép và sự cao quý, với hình ảnh mặc chính bộ hanbok ấy mà làm những việc thường nhật; hay sự tương phản giữa kỹ pháp tô màu truyền thống của hội họa phương Đông và kỹ pháp collage của phương Tây.

“Tôi lấy hanbok làm mô-típ chủ đạo trong tác phẩm vì muốn, thông qua sự tương phản giữa việc khoác lên mình bộ hanbok tượng trưng cho khuôn phép và sự cao quý với những hành động hết sức thoải mái, thường nhật và theo quán tính, vừa ẩn dụ cho dáng vẻ ngoài khác trong, vừa đề xuất sự tự do mà việc thoát khỏi lẽ thường mang lại. Sự tương phản giữa “khuôn phép” và “đời thường” trở thành phương tiện hoán dụ cho “Naesoong”, tức sự tương phản giữa bề ngoài và bên trong. Hơn nữa, hanbok là loại trang phục có tính che phủ cao vì phải mặc nhiều lớp áo và váy thì dài rộng; thế nhưng dù nhân vật đang mặc bộ hanbok ấy, tôi vẫn vẽ nhân vật khỏa thân trước để bên trong hiện ra rõ ràng, rồi dán collage bằng hanji lên trên, nhờ đó dẫn dắt tâm lý của người xem khi soi vào nội tâm của nhân vật đang làm Naesoong một cách kịch tính hơn. Càng che thì cái thú đào tìm nội tâm càng lớn”

Ước mơ trở thành nghệ sĩ đối thoại với công chúng

Triển lãm cá nhân “Naesoong Olympic” của cô diễn ra tháng 6 năm ngoái tại Gana Insa Art Center ở Insa-dong đã liên tiếp xác lập lại kỷ lục lượng khách tham quan nhiều nhất kể từ khi Gana Insa Art Center mở cửa, với 3.733 khách trong ngày cao điểm và tổng cộng hơn 24.000 người. Triển lãm cá nhân mở trong năm nay cũng bán hết toàn bộ tác phẩm ở mỗi lần trưng bày; bước đi của cô trông bản lĩnh và không chút e dè, đúng như những tác phẩm của cô. Thế nhưng danh hiệu “họa sĩ” luôn khiến cô cảm thấy sợ.

“Trước khi là họa sĩ hội họa Hàn Quốc, việc sống như một “họa sĩ” mang theo rất nhiều nỗi sợ. Như câu “họa sĩ thì nghèo” đã nói thay, sống bằng nghề họa sĩ rất khó khăn. Khi vẽ với tư cách họa sĩ tôi thực sự hạnh phúc, nhưng khi thực hiện nhiều dự án và cảm nhận rõ rằng ở nước ta các họa sĩ trẻ là bên yếu thế, tôi cũng nếm vị thất vọng. Hơn nữa, vì là họa sĩ hội họa Hàn Quốc đang sống trong hiện tại, tôi phải đưa tính thời đại vào chủ đề tác phẩm và thể hiện theo lối hiện đại, nhưng lại phải tạo được sự hài hòa cùng vật liệu truyền thống, nên luôn cần rất nhiều nghiên cứu; và tôi luôn lo lắng, băn khoăn liệu kết quả có ra được một tác phẩm hài hòa hay không”

Dù đã đạt được nhiều điều với tư cách họa sĩ hội họa Hàn Quốc ở độ tuổi còn trẻ, cô vẫn còn rất nhiều giấc mơ muốn thực hiện.

“Mục tiêu cuối cùng trước hết là tạo dựng được sự nghiệp riêng với tư cách họa sĩ, nhưng song song đó tôi muốn góp sức vào việc làm cho mỹ thuật thấm vào đời sống, bén rễ ở đó, và tạo nên một văn hóa cùng cấu trúc mà ai cũng có thể thưởng thức. Xa hơn nữa, tôi cũng từng hình dung mình trong hình ảnh một “người truyền bá văn hóa truyền thống”, có thể giải thích cho đại chúng về văn hóa truyền thống hiện diện trong nghệ thuật của chúng ta. Ngoài ra, dạo này tôi đang cố gắng mở ra một thể loại gọi là “social drawing”. Tức là dùng mạng xã hội để công chúng và họa sĩ cùng nhau hoàn thành một tác phẩm. Tôi có nhiều ước mơ như thế, nhưng mục tiêu cuối cùng của chúng chỉ là một: mỹ thuật cùng hít thở với công chúng, và mỹ thuật đồng hành cùng các họa sĩ trẻ. Chỉ có thế thôi”

Cô cũng không quên dành lời khuyên cho những sinh viên của trường chúng ta đang muốn đi con đường giống cô.

“Tôi nghĩ nếu làm việc với một tấm lòng yêu thích tha thiết thì luôn sẽ có kết quả tốt. Giai đoạn khó khăn lúc nào cũng tìm đến, nhưng nếu mỗi lần như thế ta nhớ lại giấc mơ của mình, tấm lòng yêu công việc và nhiệt huyết để vượt qua từng khoảnh khắc, thì tôi tin chắc khoảnh khắc đẹp đẽ sẽ đến”

Với cô, tác phẩm là quá trình tìm câu trả lời cho những băn khoăn và cũng là cửa sổ đối thoại với công chúng; còn với công chúng, đó là chốn giải thoát khỏi một thế giới ngột ngạt. Cô tin chắc không gì có thể làm mình thỏa mãn như việc vẽ tranh; hãy cùng chờ đợi bước đi tới đây của cô, xem cô sẽ đến với chúng ta bằng tác phẩm nào.

Phóng viên Kim Do-yeon khra0131@cbnu.ac.kr