Chungbuk-Universitätszeitung | (10.19) Naesoong – ein Blick auf mein wahres Ich

Naesoong – ein Blick auf mein wahres Ich

Kim Hyun Jung, koreanische Malerin

Hier ist eine Frau in einem eleganten Hanbok zu sehen. Ihr Anblick im Bild reicht völlig aus, um uns zum Lachen zu bringen. Denn obwohl sie im Hanbok herausgeputzt und förmlich gekleidet sein sollte, spielt sie ironischerweise Billard oder liefert auf einem McDonald's-Motorroller Essen aus. Mit roter Jeogori-Jacke und dunkler Rocktracht kocht sie sich Instantnudeln, während in ihrem Blickfeld eine Designertasche und ein Starbucks-Trinkbecher stehen. Die Malerin, die diese eigentümlichen Frauenfiguren auf weißem Papier festgehalten hat, ist Kim Hyun Jung – ausgezeichnet 2014 von der Dong-A Ilbo als eine der '100 Persönlichkeiten, die Korea in zehn Jahren zum Strahlen bringen werden', und 2015 mit dem Cheonggang-Kulturpreis im Rahmen des 8. Preises für die Kulturschaffende des Jahres. Wie sieht also das Leben aus, das Kim Hyun Jung in ihren Bildern darstellt? Tauchen wir nun in ihre Geschichte ein.

Ein Mädchen, das dem Malen seiner Schwester folgte,

findet den Weg zur koreanischen Malerei

Anders als die schillernden Frauen in ihren Bildern ist der Anlass, aus dem sie zur koreanischen Malerei fand, ganz gewöhnlich.

„In der Regel wollen jüngere Schwestern ihren älteren Schwestern nacheifern, und Töchter möchten ihren Müttern ähneln. Auch ich habe ganz natürlich mit der Kunst begonnen, weil ich meiner älteren Schwester folgte, die Kunst studierte. Dass ich mich unter den vielen Bereichen für die koreanische Malerei entschied, lag daran, dass sie mir einen frischen Schock versetzte, den ich bei Werken mit westlichen Malmaterialien nie empfunden hatte. Besonders der Witz und die feine Beobachtungsgabe von Meister Kim Hong-do, wie sie sich in seinen Werken 'Der tanzende Junge' und 'Ssireum-Ringen' zeigen, sowie seine lebendige Pinselführung wollte ich unbedingt erreichen, und dieser Gedanke ließ mich auf den eigenständigen Techniken und Materialien der koreanischen Malerei beharren.“

Auch wenn ihr Einstieg in die Kunst ganz gewöhnlich war, war sie für bessere Werke leidenschaftlicher und ehrgeiziger als jede andere Studentin. An der Seoul National University studierte sie im Hauptfach fernöstliche Malerei und im Doppelstudium Betriebswirtschaft. Sie lernte um ein Vielfaches mehr als andere Studierende und erzielte bessere Noten als so mancher Betriebswirtschaftsstudent.

„Seit ich mich entschieden hatte, Künstlerin zu werden, habe ich viel über die Grenzen des koreanischen Kunstmarkts und die Nöte junger Künstler nachgedacht. Warum hungert die Künstlerin, obwohl die Preise für Kunstwerke hoch angesetzt sind? Können nicht alle Künstler, die von der Kunst träumen, ihre eigene Werkwelt ohne existenzielle Schwierigkeiten entfalten? Solche Fragen ließen mich nicht los, und um sie zu beantworten, dachte ich, ich müsse den Kunstmarkt besser verstehen – deshalb entschied ich mich für ein Doppelstudium in Betriebswirtschaft. Natürlich habe ich den Kunstmarkt dadurch nicht vollständig verstanden, und da Betriebswirtschaft und fernöstliche Malerei jeweils die linke und die rechte Gehirnhälfte beanspruchen, kam es manchmal zu einer regelrechten Überlastung. Aber die Betriebswirtschaft ist zweifellos eine Disziplin, die mir ermöglicht hat, die Welt aus einer anderen, weiteren Perspektive zu betrachten.“

'Naesoong Story' – ein radikaler Perspektivenwechsel

In einer Kunstszene, die Erfahrung und langjährige Laufbahn hoch schätzt, war es ihre erste Einzelausstellung 'Naesoong Story', die die damals erst 28-jährige Künstlerin zur vielversprechenden Nachwuchskünstlerin machte. Für sie war die künstlerische Arbeit ein Prozess der Suche nach Antworten auf ihre eigenen Fragen, und diesen Prozess drückte sie kühn und mit Witz aus.

„Ich war schon als Jugendliche sehr empfindlich gegenüber dem 'Blick' anderer Menschen. Statt das Leben zu leben, das ich mir wünschte, jagte ich nur dem Bild nach, das sich im Blick anderer widerspiegelte. Da dieser 'Blick' zum Maßstab meines Lebens wurde, wurde es für mich zunehmend schwieriger, damit umzugehen. Um mein verblasstes Ich wiederzufinden und einen festen Schwerpunkt zu gewinnen, brauchte ich Zeit, mich selbst zu fragen: 'Was für ein Mensch bin ich?' oder 'Was für ein Mensch sollte ich sein?'. Deshalb begann ich mit der Arbeit an 'Naesoong Story'.“

Was bedeutet 'Naesoong' also wirklich für sie?

„Ich denke, 'Naesoong' ist eine ganz gewöhnliche 'Diskrepanz', die entsteht, wenn Menschen – unabhängig vom Geschlecht – aus dem universellen Bedürfnis heraus, von anderen anerkannt zu werden, ihre Schwächen verbergen und sich von ihrer besten Seite zeigen wollen. Auch die erste Konzeption von 'Naesoong Story' diente dazu, Menschen zu karikieren, deren Äußeres und Inneres voneinander abweichen. Doch während ich weiter an dem Werk arbeitete, wurde mir plötzlich bewusst, dass die Figur im Bild nicht nur äußerlich, sondern auch im Wesen mir ähnelte, und so verlagerte sich das Objekt des Bildes auf mich selbst. Schließlich erkannte ich, dass die Züge, die ich karikieren wollte, auch in mir selbst steckten, und dass das Fremdbild, das ich verabscheute, letztlich genau jene Eigenschaft in mir war, die ich nicht wahrhaben wollte. Von da an verstand ich 'Naesoong' als 'jede Haltung, bei der man ein Äußeres zur Schau stellt, das vom eigenen Innern abweicht, um den Blicken anderer oder gesellschaftlichen Konventionen zu genügen', und begann, auch die Naesoong-Situationen aus meinem eigenen Alltag als Selbstporträts zu malen. Letztlich ist die heutige 'Naesoong'-Serie also ein bekennendes Selbstporträt.“

Neben der Darstellung als Selbstporträt ist es vor allem der 'Kontrast' innerhalb ihrer Werke, der das Thema 'Naesoong' noch stärker hervortreten lässt: der Kontrast zwischen dem Hanbok, der Förmlichkeit und Vornehmheit symbolisiert, und dem alltäglichen Verhalten der Trägerin dieses Hanboks, sowie der Kontrast zwischen traditioneller fernöstlicher Farbmaltechnik und westlicher Collagetechnik.

„Ich habe den Hanbok als Hauptmotiv gewählt, weil ich durch den Kontrast zwischen dem Tragen eines Hanbok, der Förmlichkeit und Vornehmheit symbolisiert, und einem völlig zwanglosen, alltäglichen, gewohnheitsmäßigen Verhalten sowohl das Auseinanderklaffen von Äußerem und Innerem metaphorisch darstellen als auch die Freiheit zeigen wollte, die eine Abweichung von gesellschaftlichen Konventionen mit sich bringt. Der Kontrast zwischen 'Förmlichkeit' und 'Alltag' wird so zum Medium, das 'Naesoong' – also den Kontrast zwischen Äußerem und Innerem – metonymisch ausdrückt. Der Hanbok besteht zudem aus mehreren übereinander getragenen Schichten und einem langen, weiten Rock, weshalb man ihm eine starke Verhüllungsfunktion zuschreiben kann. Indem ich die Figur, obwohl sie einen Hanbok trägt, zunächst nackt male – so als wäre ihr Inneres völlig sichtbar – und darüber dann eine Collage aus Hanji-Papier lege, kann ich die psychologische Neugier des Betrachters, das Innere der 'Naesoong' treibenden Figur zu ergründen, noch dramatischer anregen. Je mehr man verdeckt, desto größer wird das Vergnügen, das wahre Herz aufzudecken.“

Der Traum von einer Künstlerin, die mit dem Publikum kommuniziert

Ihre im Juni des Vorjahres im Gana Insa Art Center in Insa-dong gezeigte Einzelausstellung 'Naesoong Olympics' erreichte mit bis zu 3.733 Besuchern an einem einzigen Tag und insgesamt rund 24.000 Besuchern einen neuen Besucherrekord seit der Eröffnung des Zentrums. Auch ihre in diesem Jahr abgehaltene Einzelausstellung war bei jeder Präsentation restlos ausverkauft, sodass ihr Weg ebenso selbstbewusst und unbekümmert wirkt wie ihre Werke selbst. Dennoch macht ihr der Titel 'Malerin' stets ein wenig Angst.

„Noch bevor ich koreanische Malerin bin, gibt es viel Angst darin, überhaupt als 'Malerin' zu leben. Wie der Satz 'Künstler hungern' es ausdrückt, ist es sehr schwer, den Künstlerberuf als Lebensunterhalt auszuüben. Wenn ich als Künstlerin male, bin ich wirklich glücklich, aber wenn ich bei zahlreichen Projekten spüre, wie sehr junge Künstler in unserem Land in einer schwachen Position sind, empfinde ich auch Frustration. Da ich zudem eine koreanische Malerin bin, die in der Gegenwart lebt, muss ich die Themen meiner Arbeit stets zeitgemäß gestalten und dabei zugleich mit traditionellen Materialien in Einklang bringen – das erfordert immer viel Auseinandersetzung, und ich bin stets ängstlich und angespannt, ob am Ende wirklich ein harmonisch gelungenes Werk entsteht.“

Auch wenn sie in jungen Jahren als koreanische Malerin bereits viel erreicht hat, gibt es für sie noch viele Träume, die sie verwirklichen möchte.

„Mein oberstes Ziel ist es zunächst, mir als Künstlerin einen eigenen Stil zu erarbeiten, aber darüber hinaus möchte ich dazu beitragen, dass Kunst tief in unseren Alltag einzieht und eine Kultur sowie Strukturen entstehen, die jeder genießen kann. Darüber hinaus stelle ich mir manchmal vor, so etwas wie eine 'Botschafterin der traditionellen Kultur' zu werden, die die in unserer Kunst zum Ausdruck kommende Tradition einem breiten Publikum verständlich macht. Außerdem versuche ich in letzter Zeit, ein Genre namens 'Social Drawing' zu etablieren – dabei vollenden Publikum und Künstlerin gemeinsam über soziale Netzwerke ein einziges Werk. Ich habe viele solcher Träume, aber ihr letztliches Ziel ist am Ende dasselbe: eine Kunst, die mit dem Publikum im Einklang atmet, und eine Kunst, die gemeinsam mit jungen Künstlern entsteht. Das ist das Einzige, worauf es mir wirklich ankommt.“

Zudem vergaß sie nicht, den Studierenden unserer Universität, die denselben Weg wie sie einschlagen möchten, einen Rat mit auf den Weg zu geben.

„Ich glaube, dass es immer gute Ergebnisse gibt, wenn man mit einer wirklich innigen Liebe zu seiner Arbeit schafft. Schwierige Zeiten kommen immer wieder, aber wenn man sich jedes Mal an seinen Traum, an die Liebe zur eigenen Arbeit und an seine Leidenschaft erinnert und jeden Augenblick durchsteht, bin ich überzeugt, dass gute Momente kommen werden.“

Für sie selbst ist ihr Werk ein Prozess der Suche nach Antworten auf ihre eigenen Fragen und zugleich ein Fenster der Kommunikation mit dem Publikum; für das Publikum ist es ein Fluchtpunkt aus einer harten, unerbittlichen Welt. Wir sind gespannt, mit welchem nächsten Werk uns diese Künstlerin begegnen wird, die überzeugt ist, dass nichts sie so sehr erfüllen kann wie das Malen selbst – und blicken erwartungsvoll auf ihre weiteren Schritte.

Kim Do-yeon, Redakteurin, khra0131@cbnu.ac.kr