Chungbuk National University Newspaper | (19-10) Naesoong, menengok wujud asli di dalam diriku

Naesoong, menengok wujud asli di dalam diriku

Kim Hyun Jung, pelukis Korea

Di sini ada seorang perempuan yang mengenakan hanbok yang elegan. Sosoknya dalam lukisan sudah cukup untuk membuat kita tersenyum. Sebab perempuan yang seharusnya berhias rapi dan menjaga formalitas dengan hanbok itu, secara ironis, sedang bermain biliar atau sedang mengantar pesanan dengan motor McDonald's. Ada pula lukisan ketika pandangan perempuan berjeogori merah dan rok warna tinta yang sedang memasak ramyeon tertuju pada tas bermerek dan tumbler Starbucks. Pelukis yang memuat sosok ganjil para perempuan itu di atas kertas putih adalah Kim Hyun Jung, yang bersinar setelah terpilih dalam '100 orang yang akan menerangi Korea 10 tahun mendatang' oleh Dong-A Ilbo pada 2014 dan meraih Cheonggang Munhwa Award pada Penghargaan Tokoh Budaya Perempuan Tahun Ini ke-8 tahun 2015. Lalu, seperti apa kehidupan 'perempuan' yang digambarkan Kim Hyun Jung? Mari kita masuk ke dalam kisahnya sekarang.

Gadis yang melukis mengikuti kakaknya

melangkah masuk ke lukisan Korea

Berbeda dengan para perempuan dalam lukisannya yang gemerlap, awal mula ia menekuni lukisan Korea terasa biasa.

"Umumnya para adik perempuan ingin meniru kakaknya dan anak perempuan ingin menyerupai ibunya, bukan? Saya juga secara alami mulai menekuni seni rupa mengikuti kakak saya yang berjurusan seni rupa. Di antara berbagai bidang, saya mulai menekuni lukisan Korea karena saya menerima kejutan menyegarkan melalui lukisan Korea yang tidak pernah saya rasakan pada karya yang diungkapkan dengan bahan lukisan Barat. Khususnya, saya ingin mengejar dan meraih kejenakaan, daya pengamatan yang halus, serta kemampuan sapuan kuas yang penuh daya hidup dari Guru Kim Hong-do yang tampak dalam 〈Mudong〉 dan 〈Ssireum〉, dan pemikiran itulah yang membuat saya berpegang pada teknik dan bahan khas lukisan Korea."

Meski memulai seni rupa secara biasa, untuk karya yang lebih baik ia adalah pelajar yang paling bergairah dan paling berambisi. Ia berjurusan Lukisan Oriental di Universitas Nasional Seoul sambil mengambil jurusan ganda Manajemen Bisnis. Ia belajar berkali-kali lipat dibandingkan mahasiswa lain dan memperoleh nilai lebih tinggi daripada mahasiswa jurusan Manajemen Bisnis lainnya.

"Sejak memutuskan menjadi seniman, saya banyak merenungkan keterbatasan pasar seni rupa negeri kita saat ini dan kesulitan para seniman muda. Pertanyaan terus muncul: mengapa harga karya ditetapkan tinggi tetapi senimannya kelaparan, dan apakah semua seniman yang bermimpi tentang seni rupa tidak bisa membuka dunia karyanya tanpa kesulitan nyata? Untuk menjawab pertanyaan itu saya merasa harus lebih memahami pasar seni rupa, sehingga saya memutuskan mengambil jurusan ganda Manajemen Bisnis. Tentu, mengambil jurusan itu tidak membuat saya memahami pasar seni rupa secara sempurna, dan karena manajemen bisnis dan lukisan oriental menuntut penggunaan otak kanan dan otak kiri secara bergantian, kepala saya sempat kelebihan beban; tetapi manajemen bisnis jelas merupakan ilmu yang membuat saya dapat memandang dunia dengan perspektif yang sedikit berbeda dan lebih luas."

Kisah Naesoong, meruntuhkan cara berpikir yang mapan

Di dunia seni rupa yang mengutamakan usia dan rekam jejak, momen yang membuatnya muncul sebagai talenta pada usia 28 tahun adalah pameran tunggal pertamanya, 'Kisah Naesoong'. Bagi dirinya, berkarya adalah proses menemukan jawaban atas kegelisahannya sendiri, dan ia mengungkapkan proses itu dengan berani dan jenaka.

"Sejak masa remaja saya adalah pelajar yang sensitif terhadap 'pandangan' orang lain. Saya lebih menjadi orang yang mengejar sosok yang terpantul pada 'pandangan' orang lain ketimbang menjalani hidup yang saya inginkan. Karena 'pandangan' menjadi tolok ukur hidup saya, perlahan saya semakin sulit menanggungnya. Karena itu, untuk menemukan kembali jati diri saya yang memudar dan menemukan titik pusat agar tidak goyah, saya membutuhkan waktu untuk bertanya kepada diri sendiri, 'Saya ini orang seperti apa' atau 'Saya harus menjadi orang seperti apa'. Karena itulah saya memulai karya bernama 'Kisah Naesoong'."

Lalu, apa sebenarnya makna 'Naesoong' baginya?

"Naesoong, tanpa memandang jenis kelamin, menurut saya adalah 'ketidaksesuaian' yang umum, yang muncul ketika orang biasa menyembunyikan bagian dirinya yang kurang dan ingin menampilkan sosok yang baik, sesuai hasrat universal untuk diakui orang lain. Awalnya saya merancang 'Kisah Naesoong' pun untuk mengarikaturkan orang-orang yang berbeda antara luar dan dalam. Namun, sambil terus mengerjakan karya, saya tiba-tiba menyadari bahwa tokoh dalam lukisan itu menyerupai saya bukan hanya dalam penampilan, melainkan juga pada hakikatnya, sehingga objek lukisan beralih kepada diri saya sendiri. Akhirnya saya menyadari bahwa sosok-sosok yang ingin saya karikaturkan juga ada pada diri saya, dan sosok orang lain yang saya tidak sukai ternyata adalah sifat diri saya sendiri yang ingin saya tolak. Sejak itu saya memahami 'Naesoong' sebagai 'segala sikap yang menampilkan wujud luar yang berbeda dari isi hati demi memenuhi pandangan atau penilaian umum orang lain', dan saya pun mulai melukis situasi-situasi Naesoong yang dapat ditemukan dalam keseharian saya sebagai potret diri. Akhirnya, rangkaian karya 'Naesoong' yang ada sekarang adalah potret diri yang bersifat pengakuan."

Selain cara mengungkapkan karya sebagai potret diri, hal yang membuat tema 'Naesoong' semakin menonjol dalam karyanya adalah sosok yang 'berkontras' di dalam karya. Kontras antara hanbok yang melambangkan formalitas dan keanggunan dengan sosok yang melakukan tindakan sehari-hari dengan mengenakan hanbok itu, serta kontras antara teknik pewarnaan lukisan oriental tradisional dan teknik kolase Barat, adalah contohnya.

"Alasan saya menjadikan hanbok motif utama dalam karya adalah karena melalui kontras antara mengenakan hanbok yang melambangkan formalitas dan keanggunan dengan melakukan tindakan sehari-hari dan kebiasaan secara sangat santai, saya ingin memetaforakan sosok yang berbeda antara luar dan dalam, sekaligus menawarkan kebebasan yang diberikan oleh penyimpangan dari anggapan umum. Kontras antara 'formalitas' dan 'keseharian' menjadi medium yang memetonimikan 'Naesoong', yaitu kontras antara luar dan dalam. Selain itu, hanbok dapat disebut pakaian dengan sifat penyembunyian yang tinggi karena terdiri dari beberapa lapis pakaian yang ditumpuk dan roknya panjang serta lebar; namun, dengan melukis tokoh dalam keadaan telanjang lebih dulu sehingga bagian dalamnya tampak jelas meski ia mengenakan hanbok, lalu menempelkan kolase hanji di atasnya, saya dapat lebih dramatis mendorong psikologi penonton yang menelisik batin tokoh yang sedang ber-Naesoong. Makin ditutupi, makin besar keseruan menggali isi hatinya."

Bermimpi menjadi seniman yang berkomunikasi dengan publik

Pameran tunggalnya 'Olimpiade Naesoong' yang digelar pada Juni tahun lalu di Gana Insa Art Center, Insa-dong, mencatat jumlah penonton harian maksimal 3.733 orang dan akumulasi sekitar 24 ribu orang, sehingga berulang kali memperbarui rekor pengunjung terbanyak sejak Gana Insa Art Center dibuka. Pameran tunggal yang digelar tahun ini pun membuat karyanya terjual habis pada setiap pameran, sehingga langkahnya tampak sama beraninya dan sama bebasnya dengan karyanya. Namun, gelar 'pelukis' selalu membuatnya merasa takut.

"Sebelum menjadi pelukis Korea, menjalani hidup sebagai 'pelukis' saja sudah mengandung banyak ketakutan. Seperti diwakili kalimat 'seniman itu kelaparan', menjalani hidup dengan seniman sebagai pekerjaan sangat sulit. Sebagai seniman, saya sungguh bahagia ketika melukis, tetapi saat menjalankan banyak proyek dan menyadari bahwa seniman muda di negeri kita adalah pihak yang lemah, saya juga merasakan keputusasaan. Selain itu, karena saya pelukis Korea yang hidup pada masa kini, saya harus memuat kesezamanan dalam tema karya dan mengungkapkannya secara modern, namun tetap harmonis bersama bahan tradisional, sehingga selalu dibutuhkan banyak riset; dan saya selalu takut serta khawatir apakah hasilnya akan menjadi karya yang benar-benar harmonis."

Meski telah mencapai banyak hal sebagai pelukis Korea pada usia muda, masih banyak mimpi yang ingin ia capai.

"Tujuan akhir saya pertama-tama adalah membangun capaian tersendiri sebagai seniman, tetapi bersama itu saya juga ingin menyumbangkan tenaga untuk menciptakan budaya dan struktur di mana seni rupa meresap dalam kehidupan, berakar, dan dapat dinikmati siapa pun. Lebih jauh, saya kadang membayangkan sosok 'penyebar budaya tradisional' yang mampu menjelaskan budaya tradisional yang muncul dalam seni kita secara populer. Selain itu, belakangan saya berupaya membuka genre bernama 'social drawing'. Yaitu, publik dan seniman bersama-sama menyelesaikan satu karya dengan memanfaatkan jejaring sosial. Ada berbagai mimpi seperti itu, tetapi tujuan akhirnya hanya satu: seni rupa yang bernapas bersama publik, dan seni rupa yang berjalan bersama seniman muda."

Ia juga tidak lupa memberikan nasihat bagi mahasiswa kampus kita yang ingin menempuh jalan sepertinya.

"Saya percaya jika kita berkarya dengan hati yang sungguh-sungguh mencintainya, hasilnya akan selalu baik. Masa sulit selalu datang, tetapi jika setiap kali itu kita mengingat mimpi, kecintaan pada karya, dan gairah kita, lalu melewati setiap momen, saya yakin momen yang baik akan datang."

Karyanya adalah proses menemukan jawaban atas kegelisahannya sekaligus kanal untuk berkomunikasi dengan publik, dan bagi publik ia adalah pintu pembebasan dari dunia yang keras. Kami menantikan langkahnya ke depan, bagaimana ia yang yakin bahwa tidak ada yang dapat memuaskan dirinya sebesar melukis akan datang kepada kita dengan karya seperti apa lagi.

Wartawan Kim Do-yeon khra0131@cbnu.ac.kr