Chungbuk Dae Sinmun | (19-10) Naesoong: asomarse a la verdadera imagen que llevo dentro

Naesoong: asomarse a la verdadera imagen que llevo dentro

Kim Hyun Jung, pintora coreana

Aquí hay una mujer vestida con un elegante hanbok. Su imagen en el cuadro basta para arrancarnos una sonrisa. Porque ella, que debería ir engalanada con hanbok y guardar las formas, está jugando irónicamente al billar o repartiendo pedidos en una moto de McDonald's. Y, mientras cocina y come ramen con un jeogori rojo y una falda de color tinta, donde se posa su mirada hay un bolso de lujo y un vaso térmico de Starbucks. La pintora que ha plasmado sobre el papel blanco a esas mujeres tan singulares es Kim Hyun Jung, distinguida en 2014 entre las 100 personas que brillarán en la Corea de dentro de diez años del Dong-A Ilbo y galardonada en 2015 con el Premio Cultural Cheonggang de la VIII edición de los Premios a la Mujer de la Cultura del Año. ¿Y qué aspecto tiene la vida de esa mujer que pinta Kim Hyun Jung? Entremos ahora en su historia.

La niña que dibujaba imitando a su hermana entra en la pintura coreana

A diferencia de las mujeres de sus cuadros luminosos, el motivo por el que empezó con la pintura coreana es de lo más común.

«En general, las hermanas pequeñas quieren imitar a las mayores y las hijas quieren parecerse a su madre. Yo también empecé con el arte de forma natural, siguiendo a mi hermana, que estudiaba Bellas Artes. Y, entre las distintas especialidades, empecé con la pintura coreana porque me produjo una impresión fresca que no había sentido en las obras hechas con materiales de la pintura occidental. Sobre todo quería perseguir y alcanzar el ingenio y la minuciosa capacidad de observación del maestro Kim Hong-do, presentes en 〈Mudong (El niño bailarín)〉 y 〈Ssireum (La lucha tradicional)〉, así como su trazo lleno de vitalidad, y esa idea es la que me llevó a insistir en las técnicas y los materiales propios de la pintura coreana».

Aunque empezó con el arte de forma común, para lograr mejores obras fue una estudiante más apasionada y más ambiciosa que nadie. Cursó Pintura Oriental en la Universidad Nacional de Seúl con una doble titulación en Administración de Empresas. Estudió varias veces más que el resto y obtuvo mejores notas que los propios alumnos de Administración.

«Desde que decidí ser artista reflexioné mucho sobre los límites del mercado del arte de nuestro país y las dificultades de los artistas jóvenes. Me asaltaban preguntas continuamente: si el precio de las obras es alto, ¿por qué los artistas pasan hambre? ¿No podrían todos los artistas con un sueño en el arte desarrollar su mundo creativo sin dificultades materiales? Y, para resolver esas dudas, pensé que debía conocer mejor el mercado del arte, así que decidí hacer la doble titulación en Administración de Empresas. Desde luego, haberla estudiado no significa que entienda el mercado del arte a la perfección, y como la administración y la pintura oriental exigen usar alternativamente el hemisferio derecho y el izquierdo, a veces la cabeza me quedaba sobrecargada; pero la administración es sin duda una disciplina que me ha permitido mirar el mundo con otra perspectiva, con una perspectiva más amplia».

Historias de Naesoong: romper los esquemas

En un mundo del arte que valora la veteranía y la trayectoria, lo que convirtió a esta joven de 28 años en una promesa fue su primera exposición individual, «Historias de Naesoong». Para ella, el trabajo era un proceso de búsqueda de respuestas a sus propias inquietudes, y expresó ese proceso con audacia e ingenio.

«Desde la adolescencia fui una estudiante muy sensible a la “mirada” de los demás. Más que vivir la vida que quería, era alguien que perseguía solo la imagen reflejada en la mirada de la gente. Al convertirse la “mirada” en el criterio de mi vida, cada vez me costaba más sostenerlo. Así que necesitaba un tiempo para preguntarme “qué clase de persona soy” o “qué clase de persona debo ser”, para recuperar un yo que se había vuelto difuso y para encontrar mi centro de gravedad sin tambalearme. Por eso empecé el trabajo de las “Historias de Naesoong”».

¿Y qué significa el «naesoong» para ella?

«Creo que el naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias) es una “discordancia” habitual que surge cuando las personas, con independencia del género y siguiendo el deseo universal de ser reconocidas por otros, tratan de ocultar sus carencias y mostrar su mejor cara. Cuando concebí las “Historias de Naesoong”, también fue para caricaturizar a las personas que son distintas por fuera y por dentro. Pero, al ir avanzando en la obra, me di cuenta de pronto de que la figura del cuadro se parecía a mí no solo en el aspecto, sino también en su esencia, y el objeto de la pintura se desplazó hacia mí misma. Al final comprendí que esas actitudes que quería caricaturizar también estaban en mí y que la imagen ajena que me desagradaba era, en realidad, un rasgo mío que quería negar. Desde entonces entiendo el “naesoong” como “toda actitud que muestra una apariencia distinta de lo que se siente por dentro para satisfacer la mirada de los demás o la valoración convencional”, y empecé a pintar como autorretratos también las situaciones de naesoong que puedo encontrar en mi vida diaria. Así, la serie “Naesoong” actual es un autorretrato confesional».

Además de la forma de expresar la obra como autorretrato, lo que hace que el tema del «naesoong» resalte aún más en su trabajo son los «contrastes» que contienen los cuadros: el contraste entre el hanbok, que simboliza la etiqueta y la distinción, y la imagen de alguien que, vestida con él, realiza actos cotidianos; o el contraste entre la técnica tradicional de color de la pintura oriental y el collage occidental.

«Tomé el hanbok como motivo principal porque, mediante el contraste entre llevar puesto el hanbok, que simboliza la etiqueta y la distinción, y realizar con toda comodidad actos cotidianos y rutinarios, quería servirme de una metáfora de la diferencia entre el exterior y el interior y, al mismo tiempo, proponer la libertad que da desviarse de los tópicos. El contraste entre “etiqueta” y “cotidianidad” se convierte en el medio que evoca el “naesoong”, es decir, el contraste entre fuera y dentro. Además, el hanbok es una prenda con una gran capacidad de ocultación, porque se superponen varias capas y la falda es larga y ancha; pero, aun llevándolo, pinto primero la figura desnuda para que se transparente lo que hay debajo y después hago el collage con hanji, y así puedo inducir de forma más dramática la psicología del espectador, que escruta el interior de la persona que hace naesoong. Cuanto más se tapa, más aumenta el placer de escarbar en lo que se siente por dentro».

Soñar con ser una artista que se comunica con el público

Su exposición individual «Olimpiadas de Naesoong», celebrada en junio del año pasado en el Gana Insa Art Center de Insa-dong, registró un máximo de 3.733 visitantes en un día y unos 24.000 acumulados, batiendo de forma sucesiva el récord de asistencia del centro desde su apertura. En las individuales celebradas este año las obras también se han agotado en cada muestra, y su trayectoria parece tan resuelta y libre de reparos como su propia obra. Pero el título de «pintora» le produce siempre temor.

«Antes que pintora coreana, vivir como “pintora” da mucho miedo. Como refleja la frase “los artistas pasan hambre”, vivir del arte como profesión es muy duro. Como artista soy muy feliz cuando pinto, pero, al desarrollar muchos proyectos, cuando constato que en nuestro país los artistas jóvenes son la parte débil también pruebo la frustración. Y, además, como soy una pintora coreana que vive el presente, siempre necesito investigar mucho para dar al tema del trabajo el carácter de la época y expresarlo de forma contemporánea, pero en armonía con los materiales tradicionales, y siempre me da miedo y me preocupa si el resultado será una obra bien armonizada».

Aunque ha logrado mucho como pintora coreana siendo joven, aún le quedan muchos sueños por cumplir.

«Mi meta final es, en primer lugar, consolidarme como artista, pero junto a eso quiero aportar mi fuerza a la tarea de crear una cultura y una estructura en las que el arte se filtre en la vida diaria, se asiente y todo el mundo pueda disfrutarlo. Más allá, a veces me imagino también como una “embajadora de la cultura tradicional” capaz de explicar al público la cultura tradicional que aparece en nuestro arte. Y últimamente me esfuerzo por abrir un género llamado “social drawing”: completar una obra entre el público y la artista utilizando las redes sociales. Tengo varios sueños así, pero su meta final es solo una: un arte que respire con el público y un arte que vaya de la mano de los artistas jóvenes».

Tampoco se olvidó de dar un consejo a los estudiantes de nuestra universidad que quieran seguir su camino.

«Creo que, si trabajas con un cariño verdadero por lo que haces, siempre habrá buenos resultados. Las épocas difíciles llegan siempre, pero estoy convencida de que, si en cada una de ellas recuerdas tu sueño, el amor por tu trabajo y tu pasión, y superas cada momento, llegará un buen momento».

Su obra es, para ella, un proceso de búsqueda de respuestas a sus inquietudes y una ventana de comunicación con el público y, para el público, una vía de escape de un mundo agobiante. Esperamos con interés el camino de esta artista, convencida de que nada podrá satisfacerla tanto como pintar, y las obras con las que volverá a acercarse a nosotros.

La periodista Kim Do-yeon khra0131@cbnu.ac.kr