Polinews | [Poli Interview] BTS của giới mỹ thuật dẫn dắt làn sóng Hallyu mới ra thế giới, họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung

[Poli Interview] BTS của giới mỹ thuật dẫn dắt làn sóng Hallyu mới ra thế giới, họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung

23.11.2021 10:57:49

Ngôi sao thần tượng của hội họa Hàn Quốc, hội đủ cả trí tuệ, vẻ đẹp lẫn năng lực

Sẽ đi đầu trong việc đưa làn sóng Hallyu mới ra thế giới và làm vẻ vang quốc gia trong lĩnh vực mỹ thuật

Muốn trưởng thành thành “BTS của giới mỹ thuật” được thế giới công nhận

Đang có một người gây chú ý khi xây dựng được vị thế độc nhất trong lĩnh vực hội họa Hàn Quốc bằng những hoạt động sáng tác mới mẻ và đặc biệt, mở rộng phạm vi hoạt động không chỉ trong nước mà cả ra nước ngoài, và đang vươn lên thành “BTS của giới mỹ thuật”. Đó chính là họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung. Polinews đã gặp họa sĩ Kim Hyun Jung để nghe về tầm nhìn và hoài bão của cô. [Lời ban biên tập]

▲ Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung.

-Xin chị giới thiệu ngắn gọn về bản thân.

Tôi là họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung, người để ý đến sự cao nhã và tính bí ẩn mà hanbok mang lại, rồi vẽ hình ảnh thường nhật của người phụ nữ Hàn Quốc thế kỷ 21 mặc hanbok mà không giữ lễ nghi. Có lẽ vì đưa hình ảnh thường nhật của thời đại hiện nay vào tranh, tôi còn được gọi là họa sĩ phong tục của thế kỷ 21, giống như các họa sĩ phong tục thời Joseon Kim Hong-do và Shin Yun-bok.

-Nếu có cơ duyên nào đưa chị đến với hội họa Hàn Quốc?

Tôi bắt đầu học mỹ thuật từ 8 tuổi, sau khi vào Trường Trung học phổ thông Nghệ thuật Sunhwa thì học mỹ thuật sâu hơn một chút. Ban đầu tôi cũng có hứng thú với lĩnh vực thiết kế, nhưng vào khoảng thời gian đó tôi say mê sâu sắc sức hấp dẫn của tranh phương Đông, đặc biệt là tranh thủy mặc, nên đã chọn tranh phương Đông làm chuyên ngành.

Dụng cụ mỹ thuật đầu tiên tôi cầm trong đời chủ yếu là chất liệu tranh phương Tây (bút sáp màu). Giữa lúc chỉ dùng chất liệu tranh phương Tây, cú sốc mới mẻ khi lần đầu tiếp xúc với hội họa Hàn Quốc đến giờ vẫn còn in rõ trong ký ức. Khi đó tôi quyết tâm sẽ theo hội họa Hàn Quốc. Ngoài ra, thời còn học trung học phổ thông, tôi đã đọc cuốn “Bài giảng đặc biệt về cái Đẹp của Hàn Quốc” của thầy Oh Ju-seok, người chủ yếu diễn giải và soi chiếu tác phẩm của thầy Kim Hong-do từ góc nhìn “cái đẹp Hàn Quốc”, và khi đó tôi đã rất xúc động trước truyền thống đẹp đẽ và xuất sắc của mỹ thuật Hàn Quốc.

Cuối cùng, tôi muốn theo đuổi và đạt tới sự hóm hỉnh cùng khả năng quan sát tinh tế của thầy Kim Hong-do, và năng lực vận bút tràn đầy sức sống thể hiện trong “Mudong” (Đứa trẻ múa) và “Ssireum” (Đấu vật); và chính suy nghĩ đó đã dẫn tôi đến việc kiên trì với các kỹ thuật và chất liệu đặc hữu của tranh phương Đông.

-Tác phẩm của chị rất mới mẻ và đặc biệt.

Về mặt kỹ thuật, tôi đang làm việc bằng cách tạo ra một lối vẽ mới, thêm kỹ thuật cắt dán (collage) của tranh phương Tây vào tranh thủy mặc màu nhạt truyền thống. Tôi muốn dùng kỹ thuật cắt dán giấy hanji để làm sống dậy một cách lập thể cái chất liệu sột soạt đặc trưng của áo jeogori hanbok, và vẽ váy hanbok bằng thủy mặc để chứa đựng sự trong suốt. Còn màu nhạt thì dùng để vẽ nhân vật và các đồ vật phụ. Tôi vừa làm sống lại những yếu tố truyền thống của tranh phương Đông, vừa tiến hành những tác phẩm mà người đương thời có thể thưởng thức và đồng cảm một cách thoải mái.

▲ Hình ảnh đang thuyết giảng trong bộ hanbok.

Dù tôi đang vay mượn phương thức của tranh phương Đông truyền thống, tôi nghĩ lý do tác phẩm mới mẻ và đặc biệt có lẽ là vì điểm cuộc gặp gỡ giữa kỹ thuật phương Đông và phương Tây, sự dung hợp giữa văn vật Đông – Tây, đã đến với người xem như một nét khác biệt.

-Hầu hết các tác phẩm đều lấy chính chị làm người mẫu.

Câu chuyện Naesoong là chân dung tự họa của chính tôi. Nhưng điểm khởi đầu không phải là chân dung tự họa. Khởi đầu của loạt Naesoong là việc vẽ những người nhìn tôi bằng định kiến mà chẳng hiểu rõ con người thật của tôi, và vì cần một người mẫu cho tranh chân dung nên tôi vô tình lấy chính mình làm mẫu để bắt đầu vẽ.

▲ Tân Thập Trường Sinh Đồ.

Thế nhưng khi vẽ tranh với chính mình làm mẫu, tôi nhận ra rằng cái gọi là định kiến và quan niệm thông thường vốn là bản năng và cũng là vấn đề phổ quát của những người bình thường. Và tôi cũng thấy bóng dáng của chính mình – người từng rất nhạy cảm với cái nhìn của người khác – được phản chiếu trong đó. Từ lúc ấy tôi bắt đầu vẽ chân dung tự họa dựa trên suy nghĩ, đời sống thường ngày và những trải nghiệm của chính mình, và đến nay vẫn kiên định bước đi trên con đường của một họa sĩ.

-Tôi muốn biết bí quyết tích lũy được rất nhiều thành tựu trong một thời gian ngắn.

Nhìn lại thật kỹ, tôi nghĩ mình vẫn luôn là một đứa trẻ nhiều tham vọng. Có lẽ vì thế mà tôi cũng rất mạnh trong việc nêu ý kiến của mình và khá cố chấp. Trong quá trình trưởng thành, cái tham vọng ấy từng trở thành động lực học tập và sức đẩy giúp tôi kiên trì tiến về phía trước. Ngược lại, giờ khi đã là người lớn, có lúc nó lại trở thành nguyên nhân khiến tôi khổ tâm và kiệt sức.

Vì là hội họa Hàn Quốc, thứ phải thể hiện sự tỉ mỉ, nên phải làm việc trong thời gian dài; nhưng khi sự tập trung bị những ý nghĩ tạp niệm làm mờ đi thì lòng chỉ thêm gấp gáp mà công việc lại chậm hơn. Việc điều hành một art center khiến tôi có thêm nhiều điều phải quyết định, và được trải nghiệm đa dạng như hợp tác hay thuyết giảng cũng là điều tốt, nhưng tôi vẫn nỗ lực để không quên rằng mình là một họa sĩ.

Muốn vậy thì điều phải được ưu tiên nhất là không được quá tham lam với những việc đang hiện ra ngay trước mắt. Khi đặt tham vọng xuống thì cả thân thể lẫn tinh thần đều khỏe mạnh hơn, và ngược lại tôi có thể tập trung vào công việc nên có được sức mạnh để duy trì kết quả tốt. Cứ kiên trì dồn tâm sức vào tác phẩm như thế, tôi nghĩ hiện giờ mình đã được công nhận.

-Thành tích giải thưởng của chị rất rực rỡ.

Tôi có nhiều thành tích đa dạng như 30 nhân vật có ảnh hưởng do Forbes chọn, 100 người sẽ làm rạng danh Hàn Quốc sau 10 năm do Dong-A Ilbo chọn. Nhân dịp này tôi muốn gửi lời cảm ơn đến những người liên quan. Tôi nghĩ có lẽ vì rất nhiều người đã đồng cảm và yêu thích tác phẩm của tôi nên báo chí cũng chú ý đến.

▲ 30 nhân vật có ảnh hưởng do Forbes chọn.

Hơn tất cả, tôi cho rằng đó là kết quả của việc giao tiếp với công chúng với tư cách một họa sĩ, hoạt động và nỗ lực trong nhiều lĩnh vực khác nhau, và tôi muốn tiếp tục hoạt động một cách kiên trì, sôi nổi và nhiệt huyết.

-Nếu có tác phẩm hoặc sự kiện nào đặc biệt đáng nhớ?

Có một câu chuyện [đáng nhớ] nhất. Về tác phẩm thời kỳ đầu của Câu chuyện Naesoong là “A-cha (我差)”, người ta từng cho rằng đó là tác phẩm châm biếm người phụ nữ hiện đại. Bản thân tôi cũng thấy có đủ cơ sở để được đánh giá như vậy. Nhưng thật ra tôi hầu như không có ý định đặt “xu hướng xa xỉ của những người phụ nữ trẻ” thành vấn đề xã hội để châm biếm. Việc dồn sự quan tâm và hứng thú vào những đôi giày xinh, chiếc túi hàng hiệu đắt tiền, ly cà phê của các chuỗi cửa hàng chuyên doanh chính là hình ảnh của bản thân tôi, và tôi đã thể hiện điều đó thành tác phẩm; rồi nó trở thành đề tài bàn luận lớn trên mạng, nhờ đó tôi tiếp tục Câu chuyện Naesoong cho đến nay.

▲ “A-cha (我差)” thuộc Câu chuyện Naesoong.

Còn về sự kiện thì triển lãm cá nhân “Công viên giải trí Naesoong” diễn ra trong 27 ngày vào tháng 3~4 năm 2016 để lại nhiều ấn tượng. Đó là một triển lãm mang tính lịch sử chưa từng có ở Hàn Quốc, với lượng khán giả quy mô lớn lên tới 67.402 người. Khi đó các bà mẹ mặc hanbok đã đến thăm theo nhóm, cùng chụp ảnh và được tôi giới thiệu về triển lãm — đó là một trải nghiệm vô cùng quý giá với một họa sĩ vẽ hanbok.

-Nếu có điều gì chị mong muốn ở xã hội với tư cách một người làm nghệ thuật?

Hiện thực là so với âm nhạc thì mỹ thuật có nền tảng được công chúng thưởng thức chưa dày dặn. Đặc biệt là tranh phương Đông, trong đó hội họa Hàn Quốc không nhận được nhiều sự chú ý. Giống như dạo này âm nhạc vang lên trên mọi con phố, tôi mong nhiều người hơn nữa có thể cùng chia sẻ và thưởng thức vẻ đẹp và niềm vui cảm thụ mà mỹ thuật mang lại.

Tất nhiên điều đó không nhất thiết phải là hội họa Hàn Quốc. Chỉ là, với tư cách một người làm tranh phương Đông, đặc biệt là hội họa Hàn Quốc, tôi muốn đi đầu trong việc làm cho lĩnh vực này được thưởng thức rộng rãi hơn. Để làm được điều đó, tôi dự định liên tục thúc đẩy hoạt động sáng tác dựa trên “sự đồng cảm”, và cũng sẽ học hỏi thật chăm chỉ những điều liên quan.

-Nếu nói một lời với những người trẻ muốn thực hiện ước mơ?

Điều tôi muốn nói với những người trẻ muốn thực hiện ước mơ là “hãy làm hết sức mình”. Từ nhỏ, mỗi khi tôi có điểm thi không tốt, bố mẹ luôn hỏi: “Con đã làm hết sức chưa?”

Lời nói ấy đã trở thành động lực để tôi luôn làm hết sức mình và có thể hoạt động như một họa sĩ đến ngày hôm nay. Tôi muốn cổ vũ những người trẻ đang trên đường thực hiện ước mơ hãy làm hết sức với những gì mình có thể và đừng bỏ cuộc.

-Nếu có kế hoạch hay hoài bão trong thời gian tới?

Năm 2019 tôi từng tổ chức triển lãm cá nhân “Tuổi kết hôn một khay trứng”. Sau đó tôi nhại lại các danh họa, thể hiện câu chuyện về hôn nhân thành tác phẩm, như biến “Sự sáng tạo Adam” của Michelangelo thành “Kết hôn: Trời một vực đất một trời”, biến “Tiếng gào” của Munch thành “Kết hôn: Welcome to Shield”. Mặt khác, trong thời đại sống chung với COVID, tôi muốn sớm tổ chức một triển lãm quy mô lớn ngoài không gian thực để giới thiệu tác phẩm đến mọi người.

▲ “Kết hôn: Trời một vực đất một trời”, nhại lại “Sự sáng tạo Adam” của Michelangelo.

Tôi cũng có một bức tranh lớn hơn. Tôi muốn tiếp tục kiên trì dồn tâm sức vào hoạt động sáng tác với tư cách một họa sĩ hội họa Hàn Quốc, để được công nhận là “BTS của giới mỹ thuật” không chỉ trong nước mà cả ở nước ngoài, và đi đầu trong việc đưa làn sóng Hallyu ra thế giới cũng như làm vẻ vang quốc gia trong lĩnh vực mỹ thuật.

Kim Jae-gwang stmkjki@polinews.co.kr

ⓒ Polinews (www.polinews.co.kr), nghiêm cấm sao chép và phát hành lại khi chưa được phép

Polinews tuân thủ Quy tắc đạo đức báo chí điện tử của Ủy ban Báo chí Điện tử.

Người viết — Reporter Kim Jae-gwang